Николай Петрович Чуприна (1928-2000) родился в 1928 году в селе Корсунь Донецкой области. Закончил Харьковское художественное училище им. Самокиша и Харьковский художественный институт. Учился в мастерской М.Шапошникова, а также у Е.Егорова, Л.Чернова. С 1960 года - член Союза художников Украины. Заслуженный деятель искусств Крыма. Учасник областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. Работы художника находятся в музеях и галереях стран СНГ и частных коллекциях в Испании, Франции, Германии, Голландии, США, Японии. В Лувре (Франция) - одна из самых ярких работ художника - "Портрет жены" (1959).

С 1956 жил и работал в Крыму. .

В 1990 был представлен к званию заслуженного художника Украины, но не получил его из-за утерянных во время распада СССР документов.

Нашла в сети всего несколько  работ.

[ Читать дальше ]
 

 


Самокиш Николай Семенович родился 13 (25) ноября 1860 г. в Нежине. Окончил Нежинскую классическую гимназию. В 1878 году первая попытка поступить в Императорскую Академию художеств не удалась, но был принят вольнослушателем в батальную мастерскую профессора Б. П. Виллевальде. Через год занятий был принят студентом. Учился в Императорской Академии художеств (1879—1885), класс Б. П. Виллевальде, другие известные учителя — П. П. Чистяков и В. И. Якоби.

Быстро начал добиваться успехов. Уже в 1881 году получил малую золотую медаль за картину «Возвращение войск на родину». В 1882 году издал первый альбом офортов, выполненных под руководством Л. Е. Дмитриева-Кавказского. В следующем, 1883 году получил премию С. Г. Строганова за картину «Помещики на ярмарке». В 1884 году был награждён второй малой золотую медалью за картину «Эпизод из битвы при Малом Ярославце», а картину «Прогулка» приобрел для своей галереи П. М. Третьяков. В 1885 году за дипломную работу «Русская кавалерия возвращается после атаки на неприятеля под Аустерлицем в 1805 году» получил большую золотую медаль и звание классного художника 1-ой степени. С 1885 по 1888 год совершенствовался в Париже под руководством известного баталиста Эдуарда Детайля. В 1890 за работу «Табун орловских рысистых маток» (Ново-Томниковского конезавода Тамбовской губернии) удостоен звания академика.

Конференц-секретарь Академии художеств П. Ф. Исеев показал рисунки Самокиша великому князю Владимиру Александровичу, бывшему президентом Академии. Тот представил рисунки наследнику Николаю Александровичу. Молодого художника рекомендовали к военному ведомству для зарисовок маневров. С 1890 г. Самокиш приступил к работе.

Вместе с С. Васильковским Н.С.Самокиш работал над иллюстрациями к альбомам по истории Украины (1898—1900). Автор тысяч книжных и журнальных иллюстраций. По заданию «Нивы» в мае 1904 года уехал на фронт русско-японской войны и работал там в качестве художника до конца 1904 года Результатом поездки на фронт стал альбом Самокиша «Война 1904—1905. Из дневника художника». Кроме альбома рисунков по фронтовым впечатлениям были созданы картины. Наиболее знаменитая из них — «Ляоян. 18 августа 1904 года». Полотно, посвященное одной из самых жестоких битв между русской и японской армиями, в 1910 году поместили в военную галерею Зимнего дворца.

Русско-японская война. Бой у железнодорожной станции. 1904.

[ Читать дальше ]
 

Вернисаж украинских художников, а ниже список всех кто уже был, буду пополнять по мере поступления новых заметок на вернисаж.

[ Читать дальше ]

Родился в 1872 году в семье киевского музыканта. Получив начальное художественное образование в школе Мурашко, молодой художник отправился продолжать обучение в Петербург, в художественную академию. Там он участвовал в росписи Исакиевского собора. За эти росписи последний российский император Николай ІІ присвоил ему почетный дворянский титул. Революция больно ударила по семье Светлицкого: умерла жена, погиб сын Юрий, экспроприировали петербургскую квартиру.  В 1919 году Григорий Петрович навсегда переезжает в Киев, на Дегтярную. Новая власть признала его талант: Светлицкий стал первым народным художником УССР. В то время каждый известный художник просто обязан был написать портрет вождя. На картине Светлицкого "Апассионата" Ильич слушает одноименную сонату Бетховена, которую он действительно любил. Но картина неоднозначна: вождь на первом плане, рояль далеко, а за окном – буря. Светлицкий всегда мастерски использовал природу для передачи настроения картины. Друзья-художники на обсуждении картину похвалили. Но партийные функционеры узрели скрытый смысл сюжета и раскритиковали картину в пух и прах. Григорий Петрович тогда опоздал на заседание и, приоткрыв дверь, все услышал. Он попятился, вернулся домой и в тот же день умер. Главные критиканы просили на похоронах прощения у родственников. Но художника уже было не вернуть...

В 1958 году, к десятилетию со дня смерти, и был открыт дом-музей по адресу ул. Дегтярная, 30, где жил Светлицкий; это был первый в городе дом-музей. В 1961 году его именем была названа улица на Виноградаре.

Самое страшное что потомки художника долго боролись за жизнь его дома -музея ....но на них наступал элитный район Воздвиженский..так что неудивительно что дом горел....Да, киевская власть обещала и ремонт, и все прочее...но идут года..и где те обещания?

В инете нет его картин, то что нашла как мне кажется далеко не самое интересное..но другого нет

[ Читать дальше ]

Мурашко Александр Александрович [26.8(7.9).1875, Киев, — 14.6.1919, там же], украинский живописец. Учился в Киевской рисовальной школе у Н. И. Мурашко, в петербургской АХ (1894—1900) у И. Е. Репина и в Мюнхене (1901) в школе А. Ажбе. В произведениях М. ("Похороны кошевого", 1900, "Девушка в красной шляпе", 1902—03, "Крестьянская семья", 1913, — все в Музее украинской изобразительного искусства УССР, Киев) верность натуре сочетается с декоративной экспрессией цвета.

И снова много текста и мало картин..в который раз грустно от того что наших замечательных предков и талантливейших людей забывают...

[ Читать дальше ]

http://www.shovkunenko.ru/

Один из самых известных украинских художников, на Соломенке есть улица в его честь....Воспитал много талантливейших учеников. На вышеуказанном сайте много картин, так что привожу часть.  Очень интересно наблюдать изменение стиля. Очень сложные времена и художник прожил их своей кистью..

Шовкуненко Алексей Алексеевич [9(22).3.1884, Херсон, - 12.3.1974, Киев], советский живописец, народный художник СССР (1944), действительный член Академии Художеств СССР (1947). Учился в Одесском художественное училище (1901 - 1908) у К. К. Костанди и в Петербургской АХ (1909 - 1917). Работал в технике акварели. Создатель психологических портретов [Б. И. Яковлева (1944), С. А. Ковпака (1945), М. И. Литвиненко - Вольгемут, М. Г. Лысенко (оба - 1947) - все в Музее украинского изобразительного искусства УССР, Киев], индустриальных пейзажей (цикл «Днепрострой», 1930 - 1932, Музей украинского изобразительного искусства УССР, Киев), сочных по колориту пейзажей Украины, Молдавии («Весна», 1955, Одесский художественный музей). Педагог, с 1935 профессор Киевского художественного института (среди учеников - А. М. Лопухов, В. Г. Пузырьков и др.). Государственная премия Украинской ССР им. Т. Г. Шевченко (1970). Награждён орденом Ленина, тремя орденами Трудового Красного Знамени, а также другими орденами и медалями.

Одесский порт. Теплоходы.1933 г

[ Читать дальше ]

Собирая информацию для вернисажа, нашла интересную статью. Рискну ее выложить. Она большая и я довольно щедро ее иллюстрировала, в ней довольно неплохой экскурс в начало 20го века. Что мы знаем об украинском авангарде? Ну наверно все назовут Малевича, а еще? Здесь желающие найдут много имен и интересных работ в жанре кубизма, футуризма и прочего. Сама для себя нашла много интересного, хотя эти -измы и не особо люблю.

ТРАФИК приличный!

[ Читать дальше ]

Пламеницкий Анатолий Александрович, 1920-1982 Украинский живописец. Пейзажист, портретист, мастер натюрморта и жанровой картины.  Родился в 1920 г. в с.Ягодное Оренбургской области. В 1953 г. - окончил Киевский художественный институт. Учился у М.Шарова, М.Иванова, К.Елеви и И.Штильмана, с четвертого курса в мастерской А. Шовкуненко, где ассистентами были Т.Яблонская и В.Пузырьков. С 1963 г. - старший преподаватель, а с 1977 г. - профессор кафедры живописи Киевского государственного художественного института. С 1964 г. - заслуженный деятель искусств Украины. С 1976 г. - народный художник Украины. Жил и работал в Киеве. Картин нашла немного, но что есть

[ Читать дальше ]

Кричевский Федор Григорьевич [10(22).5.1879, г. Лебедин, ныне Сумской области, — 30.7.1947, г. Ирпень Киевской области], советский живописец, заслуженный деятель искусств УССР (1940). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1896—1901) и в петербургской АХ (1907—10) у Ф. А. Рубо. Посетил Англию (1902), в 1911 — Германию, Францию, Италию. В 1913—17 преподавал в Киевском художественном училище, с 1917 — в Украинской АХ, в 1922—41 — в Киевском художественном институте. Работам К. свойственны эпичность в раскрытии народного характера, широкая, живописная манера письма, монументализация формы и эмоциональная напряжённость цвета. Произведения: «Невеста» (1910), триптих «Жизнь» (темпера, 1925—1927), «Победители Врангеля» (1934), «Весёлые доярки» (1937) — все в Музее украинского изобразительного искусства УССР, Киев.

"Начало прошлого столетия стало настоящим золотым веком для украинской живописи Божий, Грабарь, Серебрякова...С радостью представляю работы еще одного мастера, который сейчас несправедливо забыт. Будучи моим земляком (Кричевский родился в 1879 году в Лебедине, Харьковская обл.) он отразил именно тот быт и ту настоящую УКРАИНСКУЮ культуру, которой сейчас только не очень успешно пытаются подражать. Федор Кричевский кусочек чего-то утраченного навсегда...", – Роман Горбенко.

Автопортрет

[ Читать дальше ]

Художник Сергей Иванович Васильковский (1854-1917).Украинский живописец-пейзажист.Сергей родился в 1854 году в городе Изюм Харьковской губернии (ныне Харьковская область). Окружение, в котором рос Васильковский было благодатной средой для формирования творческой личности. Его дед был чумаком, из казацкого рода, а отец — писарем. Возможно, именно он раскрыл эстетическую выразительность каллиграфической линии.Перед смертью он завещал Музею археологии и этнографии Украины более 1 340 своих произведений и значительную денежную сумму для создания в Харькове большого национального художественного музея.

Пейзажи классного художника первой степени Сергея Ивановича Васильковского были хорошо известны в 1880—1890-х годах. Достойно пройдя курс обучения в Академии художеств, где он регулярно получал за учебные этюды, рисунки, картины серебряные и золотые медали, С. Васильковский после большой золотой медали (1885) за пейзажные работы "Весна", "Рассвет", "Степь весной в Малоросссии" отбывает на четыре года в пенсионерскую поездку в Европу. К этому времени художественным центром западноевропейской живописи становится Париж. Именно его избирает С. Васильковский центром своего места проживания, откуда совершает поездки по Франции и соседним с ней странам.

Годы командировки оказались для художника плодотворными. Его пейзажи "Охота на куропаток в Нормандии", "Типичная бретонская усадьба", "Вид в Пиренеях", "После дождя (Испания)", "Окрестности Сан-Себастьяно", "Сбор яблок для сидра", "Зимний вечер в Пиренеях" (все — 1888—1889) получают широкую известность. После возвращения на родину любимым мотивом его холстов становится малороссийская степь (видимо, столь сильными были детские впечатления художника, который родился в Харькове). Именно его оживленные фигурами полотна ("Запорожец на разведке", "Гон начался", "Сторожевая вышка у запорожцев", "Два хутора в Малороссии", "Пикет казачий") достойно входят в коллекции отечественных музеев изобразительного искусства.

http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=69

[ Читать дальше ]