Про співтовариство

Живопись, графика, рисунки,скульптура,декор,народные промыслы...
Старые мастера и наши современники.
Тематические подборки живописи.
Ваше творчество.

Топ учасників

Вид:
короткий
повний

ХУДОЖНИКИ

Художник Аранышев, не перестающий удивлять...

 Андрей Аранышев   ---   Художник, живописец, реставратор. Член Союза художников России. Родился в 1956 году в Ярославле.  Работы мастера хранятся в музеях и частных коллекциях России, Англии, Ирландии, Франции, Германии, Бельгии, Австралии, Греции, США, Италии, представлены картины в галереях Греции, Чехии, Канады, России.

Андрей Аранышев – уникальный живописец, известный далеко за пределами не только Ярославля, но и России. Каждая его выставка – событие.  Живопись Аранышева разноцветна и многолика, как сама жизнь. Поэтому художник умеет задевать душевные струны и у зрителей-эстетов, и у случайно заглянувших на выставку тинейджеров. Именно потому в книге отзывов встречаются столь полярные комплименты – от «Рулит по-любасу!», как восторженно отозвался об увиденном некий Дениска, до признания «Андрей! Вы – гений!».  (С)

 

Бокал вина<br><i>(запрос цены)</i>

Бокал вина

 

[ Читать дальше ]
 

 

Кошачья круговерть от Alfred Mainzer

Юмористическая серия "Одетые кошки"  компании Альфреда Майнзера известна во всем мире.   Прелесть этих антропоморфных открыток в том, что на каждой картине описаны ситуации, происходящие в повседневной людской жизни, но вызывающие при просмотре улыбку, даже если это ловко орудующий кот-карманник в поезде. Открытки отличает  большое количество деталей, воплощенных с чувством юмора, тщательная прорисовка одежды и интерьера. Причем на каждой картине - неминуемое приближение какой-нибудь катастрофы, обычно возникшей не без помощи  шкодливых котят.
В 1938 году компания была основана братьями Ренатом и Альфредом Maйзерами на Лонг-Айленд-Сити в Нью-Йорке. Вскоре она прославилась благодаря своим поздравительным и почтовым открыткам, а также сериями "Одетые кошки", "Одетые собаки", "Одетые мыши". Впервые они были напечатаны в швейцарской типографии Макса Кинзли, а потом в Испании, Турции, Бельгии, Таиланде. Созданы открытки швейцарским художником Эженом Хартонгом (1897-1973). Иллюстратор рисовал их с конца 30-х до начала 70-х годов двадцатого века. Коты, ясное дело, были очень популярны. Глядя на них, можно отлично представить, как менялась мода в прошлом столетии. 
Компания "Mainzer & Co" по-прежнему существует и охватывает гораздо более широкий спектр работ, чем выпуск открыток. Но большинство открыток было уничтожено пожаром и в 2009 году акции были проданы. 

[ заМУРчательная жизнь ]

Автоживопись Alan Fearnley

Художник Алан Фирнли (Alan Fearnley) увлечен техникой. Точнее – средствами передвижения. Он рисует стремительные современные гоночные автомобили, роскошные старинные экипажи, неторопливые первые паровозы и пришедшие им на смену могучие локомотивы. Автомобиль у Алана Фирнли иногда – главный герой, иногда – персонаж второго плана. Но всегда – предмет одушевленный, полноправный спутник человека, с которым у него установились доверительные отношения и эмоциональная связь, как с живым существом.

[ Читать дальше ]

Работы художника E.J.Paprocki

Всемирно известный художник E. J. Paprocki родился в Чикаго в 1971 году. Заядлый  художник с детства, он изучал бизнес и изобразительное искусство в Университете Лойола в Чикаго, штат Иллинойс. У него было 16 персональных выставок, а его работы получили хорошие отзывы критиков и были показаны в нескольких международных журналах искусства. Его чувствительные и вызывающие воспоминания картины заработали толпы фанатов по всему миру и включены в более чем 1000 государственных, частных и корпоративных коллекций в Европе, Америки, Азии и Австралии.

Его картины отличаются яркими красками и сильными, размашистыми мазками. Вблизи картины напоминают сложную мозаику, собрать которую глазу удается на некотором расстоянии от полотна. 

Не удержалась- картин МНОГО! Трафик! художник E. J. Paprocki[ Читать дальше ]

ЦЫГАНСКОЕ счастье ..... Подборка живописи.

 

Мохнатый шмель - на душистый хмель,
 Мотылек - на вьюнок луговой,
 А цыган идет, куда воля ведет,
 За своей цыганской звездой!


 А цыган идет, куда воля ведет,
 Куда очи его глядят,
 За звездой вослед он пройдет весь свет -
 И к подруге придет назад.

 От палаток таборных позади
 К неизвестности впереди
 (Восход нас ждет на краю земли) -
 Уходи, цыган, уходи!


 

 

 
Николай Бессонов
 
 

Трутовский Константин Александрович (1826-1893).

Трутовский Константин Александрович [28.1(9.2).1826, Курск, — 17(29).3.1893, с. Яковлевка, ныне 
Курской области], живописец и график, представитель реалистичного направления в украинском и русском искусстве. Родился Константин Трутовский в городе Курске. Раннее детство его прошло в Украине в имении отца в с. Поповке, на Харьковщине. Начальное образование Трутовский получил в одном из харьковских частных пансионов. Тринадцатилетним он переехал в Петербург, где учился в инженерном училище, а после окончания остался в нём репетитором в классе рисования и архитектуры, получая этим самым возможность стать вольно-приходящим учеником Академии художеств. Пять лет учёбы дали возможность ознакомиться с основами рисунка и композиции (над освоением техники живописи молодой художник работал самостоятельно). 
После выхода в отставку, Трутовский в 1850 году переезжает в с. Яковлевку, вблизи Курска, где целиком отдаёт себя искусству. В 1852 году Трутовский начинает работать масляными красками. Успех живописца в большой степени объясняется тем, что сюжеты его картин были простые, не надуманные, рождённые непосредственной близостью к народной жизни. 
Объединение реалистической основы с элементами романтизма открыло лирико-эпическую страницу творчества художника, посвящённую вечной теме любви. Картина Трутовского «У плетня», написана художником в 1863 году, – это волнующий и правдивый рассказ о свидании влюблённых, первом прикосновении любви, свежести первого чувства. 

[ Читать дальше ]

Киевский художник Андрей Цой

Работ  Андрея Цоя в сети мало. Здесь всё, что удалось найти .  Остальное--много интересного и красивого --на его  сайте.

САЙТ  Андрей Цой

**************************

КАРТИНЫ  С  БУКВАМИ .  Женщины Андрея Цоя.

Вспомните, какая у вашего мужчины мечта, и вам станет ясно, что у вас за мужчина. Если его мечта связана с женщиной - мужчина уже то, что надо. А если мечтает он об особой женщине - это особый мужчина. Если же интереснее всего ему женщины: загадочные, блестящие и плоские или: вечные - значит, картины художника Андрея Цоя ему понравятся наверняка.

 

bonjour_ermine

 

[ Читать дальше ]

Мастер натюрморта Max Carlier

Max Carlier/Макс Карлье (1872-1938) родился в Tourcoing, Бельгия в 1872 году, он был художником бельгийской школы, для которой характерны цветочные и фруктовые натюрморты . Также писал жанровые сцены и интерьеры. Жил и работал в основном в Брюсселе, но много путешествовал по всей Европе, особенно в Италии. Некоторое время жил и работал в Бретани. Работы в теплой палитре Карлье выполнены в нео-голландской традиции. Сегодня он известен как один из величайших мастеров натюрморта из Бельгии. 

Flowers, Fan and a Glass on Draped Table [ Читать дальше ]

Прогулка по Эрмитажу с архитектором К.А.Ухтомским. Акварели.

Ухтомский Константин Андреевич (?- 1879 г.) - архитектор, образование получил в Императорской Академии Художеств, из которой был выпущен с званием художника XIV класса в 1838 г. Еще будучи учеником академии прекрасно писал акварелью виды внутренних зданий и за две подобные работы был награжден, в 1838 и 1839 гг., серебряными медалями. По окончании академического курса путешествовал за границу, откуда привез много эскизов для последующих своих акварельных работ. В 1843 г., за проект дома богатого вельможи, признан академиком. В 1858 г., за виды зал в новом здании Эрмитажа, получил звание почетного вольного общника академии. Некоторое время был хранителем академического лицея, сменив в этой должности своего отца. Лучшие из его акварелей, изображающих виды итальянских зданий, находятся в альбомах особ императорской фамилии.         

  Все изображения кликабельны.

 

 Виды залов Зимнего дворца. Кабинет великой княгини Марии Александровны

 

[ Читать дальше ]

Иллюстрации Anton Pieck

Anton Pieck (1895-1986) - голландский живописец, художник и график. Был одним из братьев-близнецов в семье  Пик, родившихся в городе Северный Брабант. Братья с самого раннего возраста заявили о необычных художественных талантах, проявившихся в прекрасных навыках рисования, которые всячески поощрялись их матерью. 
Плоды увлечения проявились уже в возрасте одиннадцати лет, когда Антон отличился, завоевав первое место с красивым рисунком из бытовой жизни своего города, основные события которого он продолжал лелеять в своих рисунках всю жизнь . 

В итоге хобби стало профессией для близнецов, они стали учится академическим основам рисунка и живописи, перспективе, анатомии и истории искусства. В возрасте 14 лет братья Антон и Генри получили первый сертификат, а три года спустя, в возрасте 17 лет, им удалось пройти и второй уровень подготовки, что было для мальчиков немалым достижением! 

Затем пути близнецов разошлись. Генри продолжил обучение в амстердамской Академии изящных искусств и стал более походить на "настоящего" художника. Антону было предложено стать учителем того же учебного заведения, где они оба получили среднее образование. Он стал работать там в вечерние часы, хотя сам бы предпочел продолжить дальнейшее обучение с братом в академии. Но он выбрал фиксированный доход семьи для поддержания семейства Пик. 

Материальное благополучие пришло к нему позже, в 1920 году, когда он решил принять назначение в качестве преподавателя в лицей в Kennemer Overveen. Удивительно, что он во время своей военной службы, с 1915 по 1918 год дослужился до звания сержанта. Затем, в течение сорока лет, вплоть до его выхода на пенсию, он преподавал в Kennemer лицея. Страстного призвания к этой работе, по его собственному признанию, у него не было. Тем не менее, она дала ему свободу жить своими собственными художественными убеждениями, независимо от пожеланий клиента. Его имущество, состоящее из десятков тысяч рисунков, акварелей, офортов и гравюр на дереве, показывают его огромное усердие и энтузиазм в этой работе.

В конце концов творчество Антона Пика заняло место, которое оно заслуживает. Художник занимает очень особое место в мире великих художников-иллюстраторов и художников, которые вдохновили его. Он чувствовал родство с такими мастерами как Артур Рэкхем, Густав Доре, Эдмунд Дюлак и
Хокусай (есть в подборке тут). Антон Пик разработал уникальный узнаваемый стиль. В романтическом рисунке была уточненость и чувствительность. Он нашел красоту в исторической стороне жизни деревни и 
городи, оживленной улицы. 
В начале пятидесятых годов Антону Пику было предложено сотрудничать в создании сказочного парка с детской площадкой. Его профессионализм иллюстратора таких знаменитых сказок, как сказки братьев Гримм, Тысячи и одной ночи был логическим основанием для этого приглашения. Результатом 
этой работы стал сказочный парк "De Efteling" в Амстердаме. Пик говорит на языке масс, но масса состоит лишь из отдельных лиц - доказывает все творчество Антона Пика.. 

В возрасте 92, в ночь на 24 ноября 1987 Антон Пик скончался. Незавершенный рисунок остался на его чертежной доске. Он умер на своем посту, как и хотел. Его обширное творчество, мысли о нем жива, армии поклонников продолжают расти.