Продолжаю знакомить вас с работами моей двоюродной сестрички Кати.
Она с детства очень любит лошадей и много их рисует, в разных позах, в движении, неподвижных. Когда она была ребенком, стены детской были увешены картинками с лошадьми. Эта страсть передалась ее старшей дочери. Дочка, которой 9 лет, занимается конным спортом, и весьма успешно. Дочь собирает фигурки лошадей и у нее уже солидная коллекция.
Эта парочка замечательных живописцев бескомпромиссно идёт своим параллельным гламуру путём. Соцарт по духу, соцреализм по форме. А в результате гремучая смесь нового искусства.
Несколько лет назад продукция творческого дуэта московских художников была повсюду – на обложке диска культовой нью-йоркской группы Talking Heads, в книге ведущего писателя России Виктора Пелевина, на стендах крупнейших ярмарок мира. В бессчетном количестве расплодились и подражатели. Видимо, реабилитированная Виноградовым и Дубосарским приблизительная живописная манера сталинской эпохи позволила многим художникам не стесняться негибкости своего художественного образования, полученного у академиков социалистического реализма. (С)
Это рисунок моей двоюродной сестры - Катюши. Ей 33 года, и у нее уже трое детей. Но муж решил, что ей скучно сидеть в декрете и купил еще собаку. В их доме всегда шумно и выдержать долго там проблематично. Но там чистота, наготовлено, убрано. И она еще успевает рисовать. Закончила с "красным " дипломом художественную школу. Тяга к рисованию берет свое и, уложив детей, она садится и творит. Бывает, что увлечется и дети потихоньку тоже "творят". Но... это уже тема для другой заметки.
В 2006 Andry Wyeth включил Харди Граматки ( Hardie Gramatky ) в двадцатку самых больших американских акварелистов. Все считали, что Харди, ушедший из жизни еще в 1979 году, был бы ошеломлен, если бы узнал это. В жизни он был чрезвычайно скромным и добрым человеком. Автор и художник нескольких мультфильмов.
Художник James C. Christensen родился 26 сентября 1942 года в Калвер-Сити, Калифорния, США. Он жил в нескольких кварталах от киностудии M.G.M. и ему довелось в детстве играть с друзьями в павильонах, где снимали фильмы "Тарзан" и "Унесённые ветром".
Михаила Георгиевича Абакумова называют «соловьем русской живописи», «лучшим пейзажистом России», «золотая кисть России», «живой классик»...
На первом месте в творчестве у Абакумова, как у православного человека, было отражение красоты Божьего мира: "Я хочу писать гармонию, творение Бога. Художник пишет то, что он утверждает. Быть может я пишу идеальную страну, но такой я хотел бы видеть Россию".
Особая его любовь – архитектурный пейзаж. Художник пишет церкви, кремли, крепости, как памятники воинской славы. Он писал их в Пскове, в Изборске и Старой Ладоге, в Калуге и Боровске, Рязани и Зарайске, Тотьме и Великом Устюге, везде находя сердце каждого города. "В благословение к трудам на благо святой церкви" Михаил Абакумов был награжден в 1999 году Патриаршей грамотой, а в 2005 году - медалью Русской православной церкви преподобного Сергия Радонежского I степени. А в 2007 году в галерее Паломнического центра Московского Патриархата состоялась персональная выставка живописных Михаила Георгиевича Абакумова "Пезажи и Храмы России".
Родился художник в 1948 году в городе Коломна Московской области. Учился с 1964 г. в Московском художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина, с 1971 г. во ВГИКе на художественном факультет в мастерской профессоров И.А. Шпинеля и Г.А. Мясникова. В 1977-1983 гг. работал в Творческой мастерской живописи Академии Художеств СССР под руководством А.П. и С.П. Ткачевых, а также А.М. Грицая.
Участник московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок с 1975 года. В 1985 и 1987 гг. награждался дипломами Академии Художеств СССР. В 1995 г. награжден золотой медалью Российской Академии Художеств. Персональные выставки проходили в Коломне (1982), в Москве (1989,1993, 1995, 1996, 1998, 2002, 2004), во многих других городах России, а также в Риме (Вилла Абамелек, 2000), в Неаполе (2001) и Париже (2003, 2004).
Ушел из жизни 19 июня 2010 года.
Работы находятся в ГТГ, в Московском Музее Современного Искусства, во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Фенсис Поль Guillery, родился 21 июля 1863 г. в Кёльне и является ярким представителем когорты немецких художников. Его карьера художника началась после окончания гимназии и обучения в Академии художеств Франкфурта на Майне. В 1884 году он был приглашён в Рим и в течение 7 лет принимал участие в росписи ряда соборов и базилик. Его работы были отмечены и должным образом оценены.
Леман, Юрий Яковлевич - портретный живописец (1834 - 1901).
Учился в Академии Художеств; получил золотую медаль за картину "Прощание с женихом", звание классного художника - за 5 акварельных портретов.
Поселясь в Париже, писал почти исключительно дамские портреты, головки и полуфигуры молодых женщин. Многие из его произведений этого рода появлялись на выставках товарищества передвижников.
В музее Александра III - его "Дама под вуалью", в Третьяковской галерее - "Дама в костюме времен Директории" (1881) и "За рукодельем" (1887). (С)
Роберт Кинг (Robert King ) -- (BORN 1936 , BRITISH, Leicester ) Пишет маслом. акварельными красками. гуашью и пастелью.
Вглядитесь в его работы, за его кистью с легкостью угадывается нежность и сила мужского взгляда на женщин, море и весь окружающий мир. Именно так и должен смотреть из окон своего дома офицер береговой службы, член Королевского Института Живописцев – Акварелистов (с 1976г.) и Королевского Обществе Морских Художников(с 1985г). Его работами восхищаются и они высоко ценятся коллекционерами . Тёплые краски , много света и близость к зрителю -- всем этим отличаются работы художника. Картины Роберта Кинга можно найти в главных коллекциях по всему миру.(С)