Ларионов Михаил Фёдорович ( 1881, г. Тирасполь, Херсонская губерния — 10 мая 1964, Париж ,Фонтене-о-Роз) — русский художник, один из основоположников русского авангарда.

 

Ларионов Михаил Федорович. Собственный портрет. 1910

[ Читать дальше ]

Морис Лелуар (Maurice Leloir) — известный французский живописец, акварелист, гравер, иллюстратор, драматург, сценарист, эксперт в области истории моды, художник театра и кино.

Книжные иллюстрации одна из вершин творчества Мориса Лелуара. Он проиллюстрировал произведения Вольтера, Жан-Жака Руссо, Мольера, Оноре де Бальзака, аббата Прево, Ги де Мопассана, Лесажа, Стерна и других писателей. Популярны также работы Лелуара к монографиям об известных исторических лицах: в 1904 году изданы 36 акварелей в книге о Людовике ХIV, а в 1910 году — 40 цветных иллюстраций в книге о Ришелье.

 В 1894 году в парижском издательстве «Calmann Lvy» к 50-летию первой публикации романа А. Дюма «Три мушкетера» вышло в свет юбилейное издание, для которого французский художник Лелуар подготовил рисунки, вошедшие в золотой фонд мировой иллюстрации.
    В этой работе Лелуар сумел с поразительной достоверностью передать не только характеры героев и атмосферу романа, но и детали быта, костюмы, парижские пейзажи эпохи Людовика XIII. (С)

 

[ Читать дальше ]

Художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev) родился 1962 году в Киргизии. В 1985 году закончил ленинградское художественное училище им.В.А.Серова. По окончании училища поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и закончил его в 1991 году.

 В живописи Тумана Жумабаева - редкое ныне качество - сочетание мощного темперамента и деликатной, даже утонченной культуры работы с холстом. В соединении с основательной профессиональной школой и умением не бояться новых путей это надежная основа успеха и обретения индивидуальности. Сильнейшая сторона искусства Тумана Жумабаева - ювелирная, с отменным вкусом работа с холстом. Глядя на тонкие, кристально-изысканные, безошибочно положенные на полотно мазки, то густыe, пастозные, то летучие и прозрачные, восхищаясь на диво сгармонированными цветовыми и тональными отношениями, внимательный зритель увидит здесь уроки и А. Иванова, и импрессионистов. Уроки, не подражание. Увидит традицию, обретшую под кистью Жумабаева его особую, узнаваемую интонацию. А иные пейзажи и натюрморты, сохраняя материальную конкретность, обретают и драгоценность, уже не зависимую от мотива, становятся самодостаточными в своей художественной ценности.(С)

САЙТ

 

[ Читать дальше ]

[ Читать дальше ]
 

Травников Герман Алексеевич  — народный художник России. Диапазон его творчества широк. Работая в технике масляной, темперной живописи и акварели, Герман Алексеевич обращается к разным жанрам — от бытового до анималистического. Но более всего известны его акварельные пейзажи и портреты.

Родился Герман Алексеевич 15 декабря 1937 года в селе Мехонском Каргапольского района Челябинской области, ныне Шатровского района Курганской области. Окончил среднюю школу. В 1956 году поступил в Свердловское художественное училище и окончил его в 1963. Учеба в училище прерывалась двумя годами службы в пограничных войсках Приморского края. Затем, вернувшись в Курган, работал художником на КМЗ, в кинотеатре «Спутник». На первых же шагах творчества увлекся акварелью. Художник много путешествует. Результат этих поездок — серии акварелей «Русский север», «Тува», Камни Армении», «У моря студеного», «По Уралу» и др. Но основная тема его работ — родное Зауралье. В посвященных земле курганской акварелях не только восхищение художника красотой природы, но и проникновенная лирика о самом дорогом и близком, философские раздумья о земле и небе, исторической памяти и памяти сердца. Работы Г. А. Травникова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Курганском, Архангельском, Красноярском, Карельском художественных музеях, в музеях Польши, Болгарии, художественных галереях различных городов России... Его картины есть во многих частных собраниях и организациях за рубежом.

С 1967 года Герман Алексеевич - член Союза художников СССР, в последствии — Союза художников России, в 1982 году ему присвоено звание «Заслуженный художник России», в 2007 году - «Народный художник России».(С)

САЙТ

На берегу. 1974. Акварель

[ Читать дальше ]

С Днём Победы!!!! С великим праздником нас всех!!!! Вечная память тем, кто  отдал свою жизнь  за нас , теперишних! .Вечная слава тем, кто выжил в той войне и кто восстанавливал и поднимал порушенное!!!

Мы ПОМНИМ , мы ГОРДИМСЯ !!!

И пусть никогда-никогда не будет войны!!!!

Мы были высоки русоволосы. Вы в книгах прочитаете, как миф, О людях, что ушли, не долюбив, Не докурив последней папиросы… Н. Майоров (1940)

Празднику  ПОБЕДЫ  посвящается ::::

 

НАША ПОБЕДА !!! Подборка живописи.

" У ВОЙНЫ НЕ ЖЕНСКОЕ ЛИЦО." Подборка живописи.

Непокоренный. Вторая осада Севастополя

Виктор Корецкий. Победители.

 

В.Тутиев Май 1945го.

Сегодня плакаты Виктора Корецкого (5 мая 1909 - 4 июля 1998) кажутся наивными, почти карикатурными. Над ними смеются, «жабят», дописывая лозунги на современный лад. Плакаты, при всей наивности очень искренние и талантливые...Родился Виктор Борисович в Киеве, профессиональную школу изобразительного искусства закончил в Москве (1921 - 1929). Затем создал галерею портретов драматических актеров, артистов цирка и эстрады, но нашел себя в области плаката. Он лауреат многочисленных государственных и всемирных конкурсов. На плакатах В.Корецкого наша история, с них смотрят наши отцы и деды- чистота, наивность, бескорыстие... но так было. И эти качества и такие плакаты помогли им победить в той страшной войне и отстроить страну. С каждого плаката на нас смотрел Победитель.

[ Читать дальше ]