Акварель Сергей Мартынов

http://www.water-colors.ru/

 Мартынов Сергей Анатольевич, родился в г. Москве в 1970 г.

Бабочка

Парусник

[ Читать дальше ]

Pal Fried родился в 1894 г. в Будапеште (Венгрия). Обучался искусству рисования в Венгерской академии под руководством профессора Пола Хьюго и в Париже у Клода Моне и Люсьен Симон. Под влиянием творчества Hugo Pohl он написал много портретов, обнаженных фигур и восточных сцен, картины писал в основном пастелью. Pal Fried находился под большим влиянием и впечатлением от французской импрессионистской школы Renoir and Degas. Его работы занесены в Книгу Искусств. В 1947 году, после Второй мировой войны, Пал эмигрировал в Америку, где преподавал в Академии искусств в Нью-Йорке и разработал свой собственный уникальный стиль. В 1950-60х гг художник жил и работал в Голливуде, где приобрёл популярность. Специализировался на портретах, рисуя дам из высшего общества - Мэрилин Монро, сестёр Gabel; также некоторых политиков. Умер в возрасте 82 лет 6 марта 1976 г в Нью-Йорке, спустя 4 дня после смерти любимой жены Евы .

[ Читать дальше ]

Художник из Словении, родился в 1947 году. Глядя на его прозрачные творения, представляю себе летнее утро! Желаю всем солнечного настроения, нежности, всего самого милого и любимого!!!

Pavel Florjancic


[ Читать дальше ]

Холли живет в Вермонте со своей семьей и множеством домашних животных, в маленьком городке, пейзаж вокруг которого: небольшие холмы, лес, - являются постоянным источником вдохновения для нее. После окончания учебы в Нью-Йорке она несколько лет жила и работала в Азии, путешествовала по Европе, что, несомненно, оказало влияние на ее творчество. У нее даже Кот в сапогах похож на индийского раджу! Яркие, теплые, волшебные работы! Мне почему-то напомнили немного картины Жозефины Уолл. На сайте можно посмотреть в прекрасном огромном размере, а еще там звучит чарующая музыка. Сейчас вот стемнеет уже, я зажгу аромалампу с эфирным маслом апельсина и буду разглядывать это волшебство! Потом мамуле еще покажу ее сайт, а то она всегда удивляет незнакомыми художниками, а сегодня моя очередь. Напишите мне, вы своим детям какие картины показываете?

Holly Sierra

Madre Natura


[ Читать дальше ]

Я уже выставляла свои работы в этом сообществе,а вот две последние работы,как всегда немного критики не помешает
Первую работу назвала "Замок",что то ближе к иллюстрации,поскольку основу,то бишь набросок делала с фото,ну а цветовое решение под настроение с головы,подключив личную фантазию...

Работа выполнена акварелью,на третьем формате.

А вот вторую работу решила сделать графической,попробовала себя в портретном жанре....Что из этого получилось судить вам,но скажу на мою бабушку похоже,назвала картину "Васильковая вечность",хотя вся работа в черно белой тональности,не удержалась и глаза бабушке сделала голубыми,как в реальной жизни,уж больно добрый человек она у меня.......

Виктор Швайко родился в маленьком городке на Алтае , интерес к живописи проявился в будущем художнике с раннего детства, он поступил в художественную школу Новоалтайска. Четыре года упорного обучения позволили ему получить навыки настоящего художника. Семья Швайко переехала в Прикарпатье, западную горную часть Украины. Художник был в восторге от очарования потрясающе живописной сельской местности. Он продолжал писать картины, и был приглашен для участия в выставке в Мукачево в 1990 году, а затем и участвовал в венгерской экспозиции в 1991 году.

Швайко раздражался от удушливого действия, которое медлительный русский  бюрократизм оказывал на карьеру молодых художников. Будучи не в состоянии получить визу в западные страны, Виктору было разрешено выехать в Югославию. В неразберихе гражданской войны он бежал в Италию вместе со своими картинами, привязанными к спине, часто сталкиваясь с обстрелами банды боевиков. 

Приехав в Италию, практически безденежный Виктор выжил, продавая свои картины на улицах Рима. Там он самосовершенствовался и смог отложить кое-какие деньги. В конце концов он вернулся в Россию, где он и получил возможность выехать в Америку. 

Прибыв в Нью-Йорк, с небольшой суммой денег и плохим разговорным английским, Виктору вновь пришлось выживать за счет продажи своих работ. Именно здесь он развил свою склонность к живописи маленьких кафе и других интимных мест, которые мы видим в его работах сегодня, и которые стали его торговой маркой. Его  заманчивое сочетание красоты и тайны стало интересом и восхищением коллекционеров со всего мира.Виктор Швайко один из самых продаваемых - в виде постеров - художник в мире. 

http://www.piersidegallery.com/artists/shvaiko/

[ Читать дальше ]

Господин-живописец и Фамильяр Ордена Куртуазных Маньеристов Виталий Ермолаев является одним из ярчайших представителей галантного направления в живописи конца ХX – начала ХХI века. Еще его работы тут и тут С 1990 года художник начинает создавать работы, целиком апеллирующие к ХVIII веку. Его творчество пронизано реминисценциями времен Петра и Павла, Елизаветы и Екатерины, с его жизнелюбием и фарсовостью, затейливым сплетением элементов барокко и рококо. Его картинам свойственна театрализация, постановочность, яркость колорита

Виталий Ермолаев создает свой мир, продолжая прерванные традиции мирискусников, но не в символико-ностальгическом, а гедонистическом и ироническом планах.

 

Виталий Юрьевич Ермолаев - художник известный и признанный. Провел двадцать персональных выставок. Его работы есть в галереях Праги, Варшавы, Торонто, америки Он член Союза художников России, член Московского союза художников, член Международного художественного фонда, лауреат конкурса Виктора Попкова. Кроме того он носит гордые звания "господин-живописец" и "Фамильяр Ордена куртуазных маньеристов". Именно с участием куртуазных маньеристов - ироничных и циничных поэтов, считающих, что жизнь настолько коротка, что прожить ее надо весело,- прошли самые необыкновенные выставки. Виталий Ермолаев родился в Москве, в Марьиной Роще. Насколько себя помнит, всегда любил рисовать. «Я так много рисовал, что родители меня даже оттаскивали от моих художеств. Но впоследствии смирились с моим увлечением и определили меня в изокружок районного Дома пионеров. Как все мальчишки, любил рисовать военные действия, но наибольший интерес вызвали сцены войны 1812 года. Поступить в Суриковскую школу талантливому мальчику не составило труда, и там, по словам Виталия Ермолаева, он познал все законы художества.Последующая учёба на художественном факультете ВГИКа, казалось бы, давала возможности для самореализации и осуществления множества идей, созревших в голове у молодого художника. И последующая работа на киностудии «Мосфильм" с такими известными режиссёрами, как Сергей Соловьев, Владимир Меньшов, Вадим Абдрашитов, сулила блестящую карьеру в кино. " Но... я понял,что это не моё. "Мне нравиться раскошная красота построек восемнадцатого века, я хорошо себя чувствую в парках, в которых они находятся.

Все началось на 5 курсе ВГИКа  с  курсовой  работы  на  историческую тему по повести Юрия Тынянова «Восковая персона». Этот материал  очень  увлек  начинающего художника, хотя он ранее обращался и к другим историческим эпохам. Работать было интересно, и Виталий Ермолаев  сразу  вспомнил  прогулки по  паркам Ораниенбаума,  Гатчины,  Петергофа и  Павловска.  Он писал с таким упоением, что для него постепенно открывался новый мир 18 века, и художник  погрузился в  него с головой. Потом, уже после службы в армии, после работы на Мосфильме, он вновь нащупал это время и начал внутри него создавать свой стиль. Так возникла моя первая картина, я нашел свой стиль - художественно-ироничный, гротесковый! "

 

Сладкая жизнь

[ Читать дальше ]