Очень добрые, наивные картины этой художницы вроде бы просты, но именно в этой простоте целый мир. Очень светло и позитивно.[ Читать дальше ]

Мой мир сказочен; каждый день приносит новые цветы, каждая ночь приносит новые миры.” Иван Милев (Ivan Milev)

Я немного прочитала  о его жизненном пути и поразилась. Трудный, многострадальный, что же за время было? Так мало прожил - 19 февраля 1897 г . – 25 января 1927 г. всего то...

Это выдающийся для болгар художник, его творчество очень уважаемо и ценимо...Русокудрый чудотворец...

"Мне кажется, что по какому-то трагическому и утонченному мировосприятию, болгарский живописец и представитель модерна Иван Милев очень близок к нашему Михаилу Врубелю. Одухотворенные какой-то неземной красотой, акварели и темперы Ивана Милева притягивают своей изысканной сказочностью и поэтичностью. Вы можете рассмотреть его картины на сайте, посвященному его искусству. А в подробной статье о его судьбе и творчестве найти воспоминания современников, выдержки из его писем и дневников. Иван Милев не дожил и 30 лет, много выстрадал на своем коротком пути, но всегда очень преданно и искренно относился к своему призванию — быть художником."

 

Иван Милев. Автопортрет, 1920 г. 

[ Читать дальше ]

Еще один автор открытый для меня Анной куклодел-))) Я поражена и восхищена.

Родился 29  октября 1966 года в Петропавловске (Казахстан). В 1991 году закончил училище искусств в Набережных Челнах. Член союза художников России. Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств - АИАП ЮНЕСКО. Победитель Российской недели в Москве Russian Art Week 2010. Победитель международного конкурса живописи в Берлине Art Week in Berlin в 2011году.

С 2011 года участник международного передвижного художественного проекта «Маша остается жить у бабушки». 

«У старой ивы» [ Читать дальше ]

Канунов Андрей о себе:
Я есть только то, что я есть и ни что иное. 
Всю свою сознательную жизнь я нахожусь между двух огней - живопись и музыка. 
Две эти стихии цветоизъяления и звукоизвлечения живут во мне единым целым воздействуя друг на друга и дополняя одно другим. Сотворив и записав очередной аудиоопус, я слушаю его закрыв глаза и визуализирую этот звукоряд. Если в сознании возникает какая-либо статическая или динамическая картинка, то значит, что композиция состоялась. Уж какая и о чём - другой вопрос. Если нет - можно смело бросать это в мусорку. Аналогично и с изобразительностью на плоскости. Если картина зазвучала - то это картина. Это является основным критерием оценки произведённого. Остальное - вопрос технический.
Возможно, это и не рацонально и неэффективно заниматься двумя делами одновремено... Может быть вернее было бы, всё-таки, отбросить что-то, полностью сосредоточившись на чём-то одном... 
Но... Я есть только то, что я есть и ни что иное. Еще работы тут


Ожидание[ Читать дальше ]

Входить в церковь нужно тихо, спокойно, с благоговением. На пороге положено креститься и читать специальную молитву. Но можно прочесть "Отче наш". Если не знаете эту молитву, можно просто перекреститься и сказать: "Господи, помилуй".

[ Читать дальше ]

Кто жил в СССР прекрасно помнят очень популярный в те времена вальс "Дунайские волны", и многие до сих пор уверены, что автор этой музыки - русский (или советский) композитор. А на самом деле он был написан в 1880 году румынским композитором сербского происхождения Иосифом (Ионом) ИванОвичем, человеком, который не имел специального музыкального образования!!!!! Выходец из очень бедной крестьянской семьи, Иванович самостоятельно постигал азы музыки и с помощью добрых наставников-музыкантов смог сделать музыку своей профессией. Волею судьбы он получает в городе Галац должность капельмейстера духового оркестра и именно здесь, в Галаце- красивейшем городе на Дунае - в 1880 году и был написан вальс "Дунайские волны", обессмертивший его имя. Вальс Ивановича очень скоро широко распространился в странах Европы, Америки, Азии. Его полюбили в России и он часто звучал на танцевальных площадках. Советским слушателям он еще и как песня, в исполнении Леонида Утесова.

Слова к вальсу написал в 1950 году Е.Долматовский. Много информации об истории этой музыки тут

И под эту волнующую, заставляющую парить над Землей мелодию, по-моему, прекрасно смотрятся сюрреалистические картины талантливой художницы из Турции Emine Tokmakkaya. Я очень люблю сюрреализм и не удержалась от такого соблазна-)) Послушать прекрасную музыку и посмотреть красивые картины-))))

"Единение с природой"[ Читать дальше ]

Замечательный голос этой певицы завораживает и восхищает. Очень люблю ее исполнение.

Послушайте несколько ее песен

а это моя любимая

ОДНА ИЗ ЛУЧШИХ ВЕЩЕЙ 1985 ГОДА!!!!

Как только творчество женского диско-трио A LA CARTE перестало быть достаточно прибыльным, владельцы Coconut Records, супруги Тони Хендрик и Карин Хартманн в экстренном порядке начинают поиски новой золотой жилы для своей молодой звукозаписывающей компании. Но ведь, как известно, кто ищет, тот всегда найдёт, и в сентябре 1984 года увидел свет «L.O.V.E. In My Car», дебютный сингл трио BAD BOYS BLUE — группы, которой в дальнейшем было суждено стать одним из самых успешных проектов в истории EURODISCO. Правда, вот в чарты «L.O.V.E. In My Car» в итоге так и не попал. И вполне возможно, что так бы и остались «Плохие Голубые Парни» группой одного единственного сингла, да и к тому же полностью провального, если бы не мировой триумф дуэта MODERN TALKING, установившего совершенно иные стандарты в мире музыки диско

Больше можно прочитать в обзоре тут

Художник Сергей Игнатенко родился в 1975 году, в Гомеле, республика  Белорусь. В одиннадцать лет был принят в художественную школу. Окончил Белорусскую государственную Художественную Академии в Минске. Получив высшее образование в 2002 году, возвратился в свой родной Гомель, чтобы преподавать в Гомельском Художественном Колледже. Сергей Игнатенко — член Белорусской Гильдии  Художников, имеет собственную студию. Его работы находятся в коллекциях в США, Великобритании, Японии, Франции, Германии, Дании, Израиле, Белоруссии, Украине, России, Испании, Нидерландах, Литве. 

[ Читать дальше ]