Однажды жил один известный художник. Этот художник рисовал портреты царей и получал от них вознаграждение. Но эти награды не приносили ему удовлетворение. Он считал, что его искусство принесёт пользу только тогда, когда он нарисует портрет Кришны и обретёт Его милость.

 С такими надеждами он пошёл в Двараку и получил даршан* Кришны. Кришна спросил его, улыбаясь: "Что привело тебя сюда?" Художник ответил: "Я объездил всю страну и люди считают, что нет художника лучше меня. Но это не приносит мне удовлетворения. Я молюсь Тебе о том, чтобы Ты дал мне возможность нарисовать Твой портрет. Я могу нарисовать Твой портрет, если Ты посидишь некоторое время передо мной. Пожалуйста, дай мне шанс, чтобы моя жизнь обрела смысл". Кришна удовлетворил его просьбу, сел перед художником, просидел так некоторое время и ушёл. Художник запечатлел в уме Его образ, нарисовал Кришну и на следующий день пошёл к Нему, чтобы показать портрет. Когда он увидел Кришну, то понял, что Кришна выглядит совсем иначе. Художник вернулся в свою комнату, нарисовал ещё один портрет Кришны и на следующий день принёс Ему портрет. Но и на этот раз художник не был удовлетворён, так как Кришна выглядел по-другому. Так он пытался нарисовать портрет Кришны пять или шесть раз. Художник очень расстроился из-за того, что не смог выполнить своё желание, и решил в полночь уехать из Двараки, никому не сказав об этом.

Зная о страданиях художника, мудрец Нарада явился перед ним и сказал: "Дорогой мой! Знаешь ли ты, кто такой Кришна? Возможно ли нарисовать Его портрет? Никто не может нарисовать точный портрет Кришны, режиссёра божественной космической драмы, чья форма всегда сияет и освящает каждый момент". Успокоив художника, Нарада продолжал: "Не расстраивайся. Я расскажу тебе один способ". Сказав это, Нарада прошептал художнику секрет. Получив совет, художник пошёл на следующий день к Кришне с большим зеркалом, покрытым тканью, поставил его перед Кришной, убрал ткань и сказал: "Свами! Теперь какой бы ни была Твоя форма, она отразится в этом зеркале". Кришна понял затруднительное положение художника, благословил его и излил на него Свою милость.

Если у вас чистое сердце, то вы легко можете увидеть в нём форму Бога. Очистить сердце можно только с помощью преданности, наполненной верой и любовью.

*даршан - лицезрение Господа

Rodolfo Amoedo - бразильский исторический живописец. .
 (born in Salvador, Bahia on December 11, 1857; died in Rio de Janeiro on May 31, 1941)  Он начал свою карьеру художника  в 1873 как студент Виктора Мейрелльза. В 1878  выиграл первый приз в бразильской Академии, которая позволила ему уехать в Париж, где он жил с 1879 до 1887, учась в cole des Beaux Arts.   Rodolfo Amoedo был  учеником Александра Кабанэля и также работал с Полем-Жаком-Емом Бодри. после возвращения из Париха работал  преподавателем и позже директором бразильской Академии, переименованной в Школу Fine Arts ou Escola Nacional de Belas Artes в падении бразильской Империи. Среди его студентов Элизеу Висконти. Он умер забытый и такой  бедный, что его друзья должны были помочь вдове заплатить за его похороны. Картины  Rodolfo Amoedo все еще висят в National Museum Museu Nacional de Belas Artes в Рио-де-Жанейро. (С)

 

Rodolfo Amoedo (1857 – 1941) – Maraba

[ Читать дальше ]
 

Художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev) родился 1962 году в Киргизии. В 1985 году закончил ленинградское художественное училище им.В.А.Серова. По окончании училища поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и закончил его в 1991 году.

 В живописи Тумана Жумабаева - редкое ныне качество - сочетание мощного темперамента и деликатной, даже утонченной культуры работы с холстом. В соединении с основательной профессиональной школой и умением не бояться новых путей это надежная основа успеха и обретения индивидуальности. Сильнейшая сторона искусства Тумана Жумабаева - ювелирная, с отменным вкусом работа с холстом. Глядя на тонкие, кристально-изысканные, безошибочно положенные на полотно мазки, то густыe, пастозные, то летучие и прозрачные, восхищаясь на диво сгармонированными цветовыми и тональными отношениями, внимательный зритель увидит здесь уроки и А. Иванова, и импрессионистов. Уроки, не подражание. Увидит традицию, обретшую под кистью Жумабаева его особую, узнаваемую интонацию. А иные пейзажи и натюрморты, сохраняя материальную конкретность, обретают и драгоценность, уже не зависимую от мотива, становятся самодостаточными в своей художественной ценности.(С)

САЙТ

 

[ Читать дальше ]

[ Читать дальше ]
 

Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс (фр. Alfred Emile-Lopold Stevens, род. 11 марта 1823 г. Брюссель — ум. 29 августа 1906 г. Брюссель) — бельгийский художник академического направления.

 

The Present

 

[ Читать дальше ]

 

С  ПРАЗДНИКОМ , ДЕВЧОНОЧКИ !!!   СЧАСТЬЯ  ВАМ  И  РАДОСТЕЙ  МНОГО-МНОГО !!!

 

Филиппов В. В. Подснежники.

[ Читать дальше ]

Malcolm T. Liepke родился в 1953 году в Миннеаполисе , штат Миннесота. Учился в Художественном центре колледжа дизайна в Пасадене, штат Калифорния, но после полутора лет обучения покинул его. Он переехал в Нью-Йорк, где начал изучать самостоятельно творчество таких художников, как Джон Сингер Сарджент, Эдгар Дега , Анри де Тулуз-Лотрек, Диего Веласкес, Джеймс Макнейл Уистлер и Эдуар Вюйар. Кроме того, в его стиле живописи можно увидеть и проскальзывающие моменты творчества Майкла Карсона. Со временем у него появился псевдоним - прозвище "Skip".
Его картины можно увидеть на обложках Time, Newsweek, Forbes, Fortune и др печатных изданиях и журналах. Его работы находятся в коллекции Смитсоновского института и Бруклинском музее . Картины Liepke были показаны и выставлены в обществе художников Пастели в Америке, в американском сообществе Акварелистов, Национальной академии дизайна и искусства Национального Клуба. Зачастую его сюжеты картин сфокусированы на интимных моментах жизни человека: в моменты уединения, страсти, желания, тоски, грусти, размышлений...(С)

САЙТ

***


[ Читать дальше ] 

1. Элизабет Тейлор.

7. Арнольд Шварценеггер.

22. Мерил Стрип.

23. Джеймс Дин.

26. Мэрилин Монро.

38. Брюс Ли.

46. Джеки Кеннеди.

47. Джон Траволта.

50. Марлен Дитрих

Наряду с непревзойденными рекордистами дорожек ипподромов, великими производителями и непобедимыми чемпионами в спорте в анналы истории вписаны и клички лошадей, которым выпала честь носить на себе выдающихся людей. Озаренные блеском славы своих хозяев, они зачастую обретают в ее лучах бессмертие. …Скелет любимого жеребца Наполеона Маренго выставлен в Лондонском национальном музее армии, чучело Визиря, cопровождавшего императора в битве при Эйлау и в походе в Россию, хранится в музее Великой армии в Париже, а клички многих других лошадей Бонапарта известны благодаря скрупулезным записям его шталмейстеров и биографов.

 

Переход Наполеона через Альпы  с 5 по 9 апреля 1796 г --  ву Jacques-Louis David (1748–1825)  Chаteau de Malmaison, Rueil-Malmaison

Наполеон предпочитал под седло арабских жеребцов. Большинство его лошадей были серой масти, однако стояли в конюшнях Наполеона и гнедые, и рыжие, и прочие. Были и кобылы, и мерины самых разных пород – за свою жизнь завоеватель Европы успел сменить не одну сотню коней. Будущий мператор никогда специально не учился верховой езде. Лишь в 1784–1785 годах, во время обучения в Парижском военном училище, он взял несколько уроков вольтижировки у господина д’Оверня. Для серьезных тренировок у Наполеона никогда не было времени.

[ Читать дальше ]

Морис Кантен де Латур (фр. Maurice Quentin de La Tour; 1704, Сен-Кантен – 1788) - знаменитый французский пастелист и рисовальщик, один из крупнейших портретистов XVIII века. Писал как монументальные репрезентативные портреты, в которых модель изображается в полный рост, так и камерные, интимные (погрудные или поясные). Работал по заказам короля, королевской семьи, двора, богатых буржуа, а также представителей литературных, художественных и театральных кругов.

 

Autoportrait_de_La_Tour

 

[ Читать дальше ]