хочу сюда!
 

Анастасия

29 лет, козерог, познакомится с парнем в возрасте 28-35 лет

Заметки с меткой «фильм»

Фильм И целого мира мало

Фильм «И целого мира мало» – похоже, что это – остановите меня, если вы слышали это раньше – туза британской секретной службы посылают в качестве телохранителя для недавно осиротевшей дочери – бескорыстно француженки – британского нефтяного миллиардера, который является пытаясь осуществить мечту своего отца о строительстве нефтепровода по южному маршруту из Азербайджана! Да. Вы должны болеть за строителей трубопроводов, которые видят, что они окружают крестьян под дулом пистолета! Теперь, как никто не мог или не мог поверить в это, это явно шутка.

Затем, на полпути, когда эта история утратила то небольшое количество, которое она имела – в основном из-за непроницаемого акцента Софи Марсо и вялого подражания Роберта Карлайла анархисту, который верит только в беспорядок (он бы изменил свое мнение, если бы прочитал сценарий) – фильм начинается заново. На этот раз это пародия на нехитрого «Миротворца» Джорджа Клуни о террористах, которые крадут ядерную боеголовку из российского ракетного шахты для развертывания против Запада. Две истории только незначительно связаны, и как Cmdr. Бонд переходит от одного к другому – загадка, которую могли решить только Скалли и Малдер.

Но вторая история, по крайней мере, зрелище Дениз Ричардс в ее удивительном исполнении. («Удивительно!» – Охотник, The Post.) Я уверен, что эта молодая американка – потрясающий человек, хороший гражданин, и она действительно может хорошо танцевать, но как актриса она бросает слизняк за свои деньги в категории выражения. По общему признанию, она сделана, чтобы говорить глупые вещи, но она говорит их так смутно с такими легкомысленными глазами и таким детским монотоном, что вы задаетесь вопросом, знали ли ее родители, где она была. Помещение ее в этом фильме похоже на жестокое обращение с детьми

Между тем, Броснан ходит, как будто он не заметил, что он на картинке. Он с трудом может читать его строки. Спектакль – это, в основном, демонстрация подгонки его костюмов. Мы все понимаем, что единственная оставшаяся часть ретро-обаяния Бонда – это его хладнокровие, его отказ раздражать, но кто-нибудь недавно ставил зеркало под ноздри Пирса? Какой у него пульс, -32? Было ли вне всякого сомнения установлено, что он на самом деле жив? Это какой-то трюк криогеники, первой кинозвезды, которая прошла через весь спектакль, будучи биологически замороженной в виде трески?


Фильм Ной

Фильм Ной – Рассел Кроу играет главного героя, выбранного Богом для постройки ковчега и спасения животных до того, как Апокалиптический потоп уничтожит Землю.

Из первых моментов становится ясно, что это не совсем понятная интерпретация: Аронофски создает эпический мир, полный жизни и чудес. Две из величайших сцен фильма – создание Земли и сам потоп. Обе сцены играют на прочность Аронофски как визуального режиссера, впечатляющий момент кинопроизводства.

В работе Кроу есть надежная уверенность, что Ной изображен как человек, конфликтующий с намерением Бога о том, как его семья будет жить после того, как потоп закончится. Это дает «Ною» человеческий фактор, которого я не ожидал.

Есть также хорошая работа от Дженнифер Коннелли, как жены Ноя, и Энтони Хопкинса, как Мафусаил.

Несмотря на все сильные стороны, в «Ное» есть и непонятные моменты.

В то время как добавление падающих ангелов, которые похожи на некую форму трансформеров рок-существ, впечатляет визуально, оно граничит с вежливостью, которая подрывает фильм. Добавление Рэя Уинстоуна в качестве потомка Каина, который становится пристанищем на ковчеге, похоже на дополнение к созданию злодея – решение, которое почти утонуло и в фильме.

«Ной» требует прыжка веры, но если вы хотите рискнуть, это фильм, который бросит вызов и впечатлит – даже если он немного грязный и неровный.

Также в театрах

Другой новый релиз недели – «Плохие слова» (B), режиссерский дебют Джейсона Бейтмена. Это темная комедия, которая тоже имеет мягкую сторону.

Бейтман также играет главную роль, играя Гая – 40-летнего, который находит лазейку, которая позволяет ему конкурировать в орфографической пчеле против элементарных и младших школьников.


Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки

Фильм «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки»

Фильм Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки27 января 2017 года Disney загрузил восьмисекундный постер в свой официальный аккаунт в Instagram, рекламируя выпуск телевизионного ролика фильма во время Super Bowl LI. Затем Дисней выпустил 30-секундный телевизионный тизер на Super Bowl LI, с расширенной версией, выпущенной онлайн, установленной для«Джонни Кэша»«Нет могилы».». Трейлер считался» большим «трейлером мероприятия и был самым просматриваемым трейлером всех фильмов, рекламируемых на перерыве. В трейлере был выпущен новый рекламный плакат. Оба тизера получили весьма позитивную реакцию от аудитории. Официальный трейлер был выпущен 2 марта Еще один трейлер был выпущен 25 марта Первый 30-секундный телевизионный ролик был выпущен в марте 31. 21 апреля, в Дисней Паркс и на четырех круизных лайнерах Диснея, Дисней продемонстрировал краткий обзор фильма.Дисней впервые представил 5-минутную расширенную последовательность фильма перед британским выпуском«Стражей Галактики», выпуск 2, на 28 апреля. 

По обзору агрегатора Rotten Tomatoes, фильм имеет рейтинг одобрения 30% на основе 276 отзывов и средний рейтинг 4,63 / 10. Критический консенсус сайта гласит:«Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказок» доказывает, что ни смена директоров, ни нежить Хавьер Бардем не достаточны, чтобы истощить темную трюм этой тонущей франшизы». На Metacritic, фильм имеет средневзвешенную оценку 39 из 100, на основе 45 критиков, что указывает на «в целом неблагоприятные отзывы». Аудитории, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A» по шкале от A + до F, тогда как PostTrakкиноманы дали положительный результат 82%. 

Майк Райан из Uproxx раскритиковал то, что он назвал запутанным сюжетом и переизбытком персонажей, в результате чего фильм оказался «практически бессвязным». Сочиняя для«Роллинг Стоун», Питер Траверс назвал фильм «раздутым, скучным, повторяющимся и истощающим» и дал ему одну звезду из четырех. Игнатий Вишневецкий из The AV Club написал, что фильм перекликается с первыми тремя «франшизы», в которой «Джонни Депп» и манерный Джек Воробей разыграли второй банан в безвкусной истории любви... два романтических повода... преуспели только в том, что самые короткие фильмы в сериале кажутся такими же длинными, как и остальные». АО«Нью-Йорк таймс» говорит о фильме: «Его удовольствия настолько скудны, его удовольствие от собственных изобретений настолько ненастоящее и ложное, что оно становится почти идеальной противоположностью развлечений». Майкл О«Салливан из The Washington Post отметил, что фильм был «громким, чрезмерно стимулирующим и трудным для восприятия всего за один присест». Мик Ласалл из San Francisco Chronicle обнаружил, что фильм представляет собой «смесь полусгоревших импульсов», которая была превращена в разыгранную франшизу.


Фильм Книга джунглей

Фильм Книга джунглеймоменты возврата в большинстве случаев ужасны, а дополнения, все дополнения, вызывают зевок: у короля Луи огромный храм? Конечно, он рухнет во время сцены погони за цифрами, без юмора оригинала. Фильм также неловко признает свою бессмысленность: поскольку единственный способ «улучшить» оригинал - сделать все быстрее, громче и крупнее, змея Ка больше, чем даже титульная шутка Анаконды, и Луи может принять Кинг-Конга в бою. В то время как климатический пожар в джунглях, устанавливающий сцену для выяснения отношений Маугли с Ханом, вероятно, в этом воплощении, будет виден из космоса.

Итак, у вас есть история, полная звуков и ярости, рассказанная идиотами и т. Д., Как сказал поэт. Белый шум. Между тем, вряд ли это выглядит как порок на более недавнем поэте, оригинальном писателе Редьярде Киплинге, который был бы просто потрясен.

Тем, кто все еще скептически относится к книге Джона Фавро «Книга джунглей» - экранизации Диснея «Редьярда Киплингклассика» в живом действии - я говорю, просто подпевайте «Забудьте о своих заботах и своей борьбе...» фильм. В дополнение к великолепному звуковому дизайну и потрясающему волшебству CGI, режиссер Фавро и кинематографист Билл Поуп ловко создают этот спектакль не только для ослепления зрителей, но и для усиления своей драматической программы.


Фильм «Крокодил Данди»

Понятно, что фильм «Крокодил Данди» должен была быть хитрой обратной стороной оригинала, но должен был быть лучший способ добраться до Австралии. Каким бы ни был долг франшизы Тарзану, который не испытывал недостатка в опасности от человеческой угрозы, есть очевидный, почти фанфический абсурд в построении сиквела «Крокодил» Данди к жестокому противостоянию в стиле True Grit, которое занимает большую часть второго и третьи акты картины. Без сомнения, он дерзок, несмотря на ожидания, но нетрадиционность не доставляет удовольствия. У Квадрат Мика и Сью и злобных злодеев (которые убивают Боба) есть самые извращенно несовпадающие темпераменты, так как шпионы, вооруженные хлороформом, пошли вслед за титульным дураком в«За любовь к Бенджи», Это одно из самых неприятных несоответствий в фильме с черным торговцем канцелярскими товарами (великим Чарльзом Даттоном), который сразу же одевается как Долемит, чтобы люди не узнали, насколько он буржуазен, и служит блюдом Мика для лилии-белого панк-клуб, где Мик рекрутирует Воинов (более или менее).

Взяв на себя не бездарного Феймана, режиссер Джон Корнелл демонстрирует слабую привязанность к темпу неизвестности или комедии (что может быть одним и тем же), позволяя его широкоэкранным таблицам бесконечно показываться без порезов, как, например, Блейк Эдвардс, за вычетом даже обветшалых Очарование 80-х Эдвардс. (В бессмертных словах Роджера Эберта: «Я видел ревизии, которые были более захватывающими [чем«Крокодил»Данди II ]».) Хоган, который в тот великий момент разрушил свою мужественность в «Крокодиле» Дандигде Мик переключился с бритья с помощью одноразового использования Bic на нож после того, как увидел Сью на своей периферии, и ему кажется, что он пробуется на место в современном пантеоне боевиков вместе с Шварценеггером: ставит ловушки, стреляет в лучшего друга Уолта (Джон Мейлон, мертвый в течение года производства, вероятно, от рывков вокруг Аутбэка) в лицо, чтобы продемонстрировать свою беспощадность, и истинным способом Тарзана, обжигающего дикую природу плохих парней. Прошло смирение от исполнения Хогана – он увлекся фальшивой мистикой персонажа. Ошибочно пытаться заново изобрести актера из роли, которая сделала его иконой, и на самом деле это говорит о том, что Мик буквально носит черную одежду Рико к концу фильма.

Ищите фильм в программе передач Рен ТВ и ICTV.


Фильм Скайлайн


Для меня фильм Скайлайн делает потрясающим картинка за кадром, и, как ни странно, я обнаружил, что остальные люди в кинотеатре с такими же мыслями, как только фильм закончил, люди, которых я не знал, начали обсуждать его как свежий воздух.

Если вам нравятся ваши фильмы, такие как День независимости или Армагеддон, или любой фильм, в котором человечество готовят и хвалят, где молитва богам или речь президента спасают день, тогда вам, вероятно, не понравится этот фильм.

Я вижу много плакатов, утверждающих, что «Скайлайн» - «худший фильм за всю историю», что даже близко не соответствует действительности. Этот фильм за 10 миллионов долларов был намного лучше, чем Ван Хельсинг за 100 миллионов долларов. И также намного лучше, чем Джонни Мнемоник, который является золотым стандартом, по которому я сужу все плохие фильмы. Мне действительно понравился Skyline. Это был отнюдь не отличный фильм, но он поблагодарил создателей фильма за то, что они пропустили все клише инопланетных вторжений и сделали что-то оригинальное. Один плакат сравнил его с фильмом о зомби, и я заметил сходство, когда смотрел его. Сюжет имеет гораздо больше общего с типичным фильмом о зомби, чем с обычным фильмом о вторжении инопланетян. Кроме того, это более реалистично, чем любой фильм про инопланетное вторжение, который я когда-либо видел На День независимости было весело смотреть, но это была просто сладкая вата, а не серьезная научная фантастика.


Фильм Джон Уик


Последнее, что я хочу сказать о фильме Джон Уик , это то, что Джон Вик любил собак, а я люблю собак. Мне нравится, как он отомстил за смерть щенка бандитами, которые убили его, и чем он спас другого щенка из приюта для животных, когда он был ранен. Он не был супергероем без синяков на нем, он был ранен. Киану Ривз проделал замечательную работу лучше, чем в Knock Knock (2015). Я только надеюсь, что они хотят испортить продолжение и сделать боевик намного лучше, чем первый.

Когда садистские молодые головорезы бессмысленно нападают на Джона Вика (Киану Ривза) – блестяще смертельного бывшего убийцу – они не понимают, что напутали не с тем парнем. С Нью-Йорком в качестве своей изрешеченной пулями игровой площадки, Вик вступает в беспощадную ярость, выслеживая своих противников с мастерством и безжалостностью, которые сделали его легендой преступного мира. Это основной сюжет, рейтинг которого я даю этому фильму – 10/10 потому что это заслуживает этого.

Безумный Макс Дорога Ярости


В начале 1997 года Питер Паунд и Марк Секстон перед съемками картины Безумный Макс Дорога Ярости были наняты некоторые участники, чтобы сделать раскадровки и концепт-арт. Фильм был закручен до второго акта, когда Маккарти пришлось уйти, чтобы сделать другой проект, оставив весь 3-й акт в руках Джорджа Миллера и Марка Секстона, который стал главным художником раскадровки фильма. Ранний дизайн/сценарий/манифестный документ» Mad Max Bible», созданный Бренданом Маккарти и Джорджем Миллером, был отсканирован и превращен в сюжетную катушку и приведен в последовательность с движением и длительностью времени с помощью Секстона и Паунда. Питер Паунд внес более 950 раскадровок и был назван главным дизайнером автомобиля фильма. Нико Латурис был первоначально нанят в качестве аналитика сценария и истории. в 1999 году Тони Райт был приглашен в Австралию, чтобы начать разработку раскадровки для 4-й части Mad Max. К сожалению, из-за личных проблем ему пришлось отказаться от проекта. Постепенно вся команда писателей и дизайнеров построила фильм через неподвижные картинки с небольшим количеством панорамирования, точно так же, как анимационный.

В ноябре 2001 года было объявлено, что сценарий был завершен и начался кастинг. Слухи снова указывали на Майкла Бейна, Брендана Ферна, Хита Леджера и Мела Гибсона как возможных кандидатов на главную роль. В начале 2002 года Нико Латурис получил полную версию раскадровки 3500 фильма вместе со сценарием. Нико потребовалось 10 месяцев, чтобы разобрать эту историю, чтобы понять ее и начать работать над ней с Джорджем Миллером. Он разбил историю на 22 части. Латурис связал число 22 С 22 путями Древа Жизни из Каббалы, которые также соотносились с 22 картами Таро. Он использовал эту модель, чтобы понять путешествие Макса. В декабре 2002 года Миллер подтвердил, что сценарий почти завершен и съемки начнутся в начале 2003 года. Мел Гибсон вернулся, чтобы играть роль, несмотря на то, что его внешний вид был дорогостоящим, но «стоит каждого цента». Сам Гибсон даже предложил Роберта Дауни-младшего на главную роль.в январе 2003 года были проведены кастинги каскадеров. В феврале 2003 года было объявлено, что съемки фильма начнутся 1 июня в Намибии, и киностудия планировала выпустить его 24 июля 2004 года. Австралийская актриса Джорджи Шу вела переговоры о своей роли в Mad Max: Fury Road по состоянию на май 2003 года.


Фильм «Начало»

Фильм «Начало» в середине фильма команда объединяется и решает, что они создадут трехуровневую мечту с третьим уровнем, содержащим заложенную идею. Цель – Роберт Фишер (Киллиан Мерфи), генеральный директор и наследник Фишера Морроу, чей отец Морис (Пит Постлетуэйт)), медленно разлагается с болезнью. Имс нацелен на крестного отца и делового партнера Роберта Питера Браунинга (Том Беренгер), чтобы лучше понять динамику отца и сына и использовать его навыки имитации в своих лучших проявлениях. Команда решает, что для того, чтобы Роберт разделил компанию своего отца и из-за их сложных отношений, положительная идея превзойдет отрицательную; «Мой отец хочет, чтобы я был моим собственным человеком». Сайто наблюдает за большинством планов и, поскольку хочет полной проверки любого успеха или неудачи, решает, что он будет сопровождать команду в мечтах как «турист». Пока команда готовится в течение следующих нескольких недель, Артур показывает Ариадне значение «тотемов»; небольшие личные объекты, которые позволяют человеку различать мечты и реальность. Тотем Кобба – его вершина, которая опрокидывается в реальном мире и продолжает вращаться во сне. Артур – загруженный кубик, и он инструктирует Ариадну создать его для себя, к которому только она может прикоснуться, чтобы обеспечить его действительность. В качестве своего тотема она создает полупустую шахматную фигуру епископа. Желая как можно больше времени выполнить эту работу, команда при помощи Сайто решает, что они выполнят работу на Боинге 747 во время международного рейса из Европы в Лос-Анджелес, 10-часовым рейсом. Это даст им неделю на первом этапе снов. Сайто показывает, что он купил всю авиакомпанию. Источник https://tvbesedka.com/anounce/nachalo_805
Источник https://tvsoroka.com/?p=266




***

несомненные скандинавы
"довольно добрый человек"
хорош