цветы из ткани

Осень – чудесная пора года, которую любили и воспевали классики. Ну и как тут можно остаться равнодушным к такому изобилию красок: теплые оттенки красного и оранжевого в вперемешку с желтым, бурым немного зеленоватыми цветами.

Для рукодельниц это самая щедрая пора года, ведь осень сама дает материал для изготовления декора для дома и кроме того можно почерпнуть массу идей для изготовления аксессуаров.

Украшения с нотками осени

        

     

Читать дальше >>

Идея оплести свадебные бокалы прочно засела у меня в голове.

Набрав в поисковике сайта biser.info сочетание "свадебные бокалы" я увидела - боже мой,  сколько же красоты в мире!!!! Зигзаги, кольца, сеточки, ленточки, цветочки... Очуметь!

Если еще сегодня вечером я сомневалась, браться ли мне за эту затею, то в час ночи я готова была бежать в родительский дом за своими бокалами, чтоб поскорее начать работу! Чего мне стоило дождаться утра...

Из чего, какие цвета?

Руки судорожно гребли все, что есть - беж, сирень, голубой (с белым, конечно же!), жемчуг, рубку, стеклярус... все что-то не то... купленный когда-то на рынке недорого золотистый бисер... решено! Белый с золотом и никак иначе! Жемчуга маловато, а куплен он был в Киеве(((

А пока проснутся родители, и их можно будет потревожить грохотом стекла в коробках - займусь плетением цветов. А уж в какое место на бокале их прицепить - додумаю утром.

Эх, что-то я такое задумала...

Скоро проснется малышня, и все мои задумки накроются медным тазом

У каждого творческого человека, наверняка есть некая коробочка, баночка или шкатулочка, в которой хранится огромное количество мелочевки, выкинуть которую совесть не позволяет, (а вдруг пригодится?), а хранить уже сил и места нет.

Расскажу простой способ, как красиво решить эту проблемку.

 Материалы и инструменты: основа, мелочевка, клеевой пистолет, краска.

Шаг 1.

Для начала нужно найти подходящую основу для создания «Магнита времени» - это может быть бутылка из-под напитков, треснутая или сколотая ваза, или любой другая не очень нужная емкость. Я взяла бутыль из-под вина с довольно широким горлом. Дальше нужно её обезжирить ацетоном, растворителем или просто жидкостью для мытья стекол.

Будьте аккуратны при работе с ацетоном: используйте перчатки и старайтесь не вдыхать его пары.

Шаг 2.

Следующим этапом наш сосуд нужно загрунтовать. В принципе, этого можно и не делать. Но опыт показал, что так проще в дальнейшей покраске, и с эстетической точки зрения. То есть, если по вашей задумке, ваза просматривается изнутри, то грунтовать очень рекомендовано. Если же, вы взяли непрозрачный сосуд, то можете смело пропустить этот шаг. Я грунтовала золотой краской, то есть в цвет, близкий основному. Ну, и немного серебра, что бы не так «било» ярким золотом.

Шаг 3.

Этот шаг – самый интересный. Собираем отовсюду мелочевку и складываем в одну кучку. Что подойдет? Да всё, что угодно! Пуговицы, бусинки, старые или поломанные украшения, порванные цепочки, детальки неизвестного происхождения, значки, ракушки, монетки, старые часы, игрушки из «киндеров» - всё! Я бы только не советовала использовать сильно большие и резиновые детали. Собираем всё наше «богатство», любуемся, по ходу вспоминаем, что откуда взялось, забавные истории, и просто ностальгируем…

Шаг 4.

Следующий шаг потребует от вас усидчивости и аккуратности. Все собранные «богатства» нужно плотненько, один к одному приклеить на наш сосуд. Клеить лучше всего «на горячую», используя силиконовый пистолет. Опять же, следует очень аккуратно производить все действия, так как очень легко обжечься.

Шаг 5.

Начинать следует с самых больших и объемных деталей. Постепенно заполняйте всю поверхность сосуда, чтобы основа была видно как можно меньше. Эта операция немного напоминает сборку пазлов. После того, как вы приклеите последнюю детальку, нужно будет убрать «волосинки» от клеевого пистолета. Проще всего это сделать, используя липкий ролик для чистки одежды или малярный скотч.

Шаг 6.

Ну, и заключительный шаг – покраска. В принципе, для этого можно использовать любую акриловую краску. Но с учетом сложного рельефа поверхности, удобнее всего использовать краску в аэрозоле. Работать с такой краской нужно в перчатках, маске и на открытом воздухе (на улице, на балконе, в подъезде). При покраске старайтесь равномерно наносить краску со всех сторон сосуда, включая донышко и горлышко. С первого раза наверняка не получится основательно прокрасить все детали. Поэтому красьте в несколько слоев, с промежуточной сушкой (одного часа, как правило, достаточно). Как только результат начнет радовать – можно заканчивать.

Шаг 7.

Краска просохла и вот перед вами замечательный тренажер для памяти под названием «Магнит времени». Эта вещица очень эффектна, она, как будто притянула мельчайшие частички прошлого, и они застыли на ней золотыми воспоминаниями. Никто из ваших гостей не пройдет мимо без радостного возгласа: «О! У меня такой значок тоже был!» или «Смотри! Это же колечко, которое нам мальчики на 8 марта в первом классе дарили!»

Кроме того, вы почистили шкафы и избавились от немаленькой горки ненужных вещей =)

Вот что у меня получилось:

А это результат еще одного опыта:

Надеюсь, этот несложный мастер-класс поможет вам!

Удачи всем на творческом поприще!

Креативное рукоделие Констанции Кабраль

 

Португальская художница Констанция Кабраль (Constana Cabral) занялась текстилем не так давно. В наступившем году исполнится ровно три года с того момента, когда Констанция решила прочно связать свое творчество с тканями, нитками и иголками.

 

Дом Констанции - настоящее уютное гнездышко, где каждая мелочь, каждый предмет, цвет и форма продуманы для мелочей и характеризуют хозяйку с завидной скрупулезностью. "Маленькие радости", окружающие каждого, кто приходит в ее милую квартирку на мансардном этаже старинного дома в центре Лиссабона, создают атмосферу рукотворногго тепла. А что еще нужно уставшему от мирской суеты горожанину?

 

Творческий потенциал Констанции безграничен а в сочетании с коммерческим чутьем и разумной активностью, ее творения стали известны не только в Портуаглии, но и далеко за ее пределами! Начиная с небольшого виртуального магазинчика в сети Интернет, художница завоевала сердца многих любителей hand-made и теперь девушка всерьез подумывает об открытии своего собственного небольшого магазинчика в самом сердце португальской столицы!

 

Пожелаем Констанции успехов во всех ее творческих начинаниях и приглашаем вас в мини-галерею работ этой художницы!

 

 

 

 

[ Читать дальше ]

Задекорировала я шкатулку, фоторамку и обычную вешалку. Получилось все немного детское, но мне интересно было работать. Для декупажа использовала салфетки, акриловые краски, клей ПВА и акриловый лак. 

Слово «букет» — французского происхождения, в буквальном переводе оно означает «красиво собранная группа цветов». Индусы в древности считали, что цветы появились на свет не ради красоты и аромата, а ради того, чтобы одаривать ими любимых. И для этого они должны быть выращены в собственном саду, так как одаривать ближних цветами, выращенными другими людьми, и неэтично, и неэстетично. Очень мудрая и правильная мысль: действительно, украсить землю цветами — значит, украсить ее любовью.

 В древнем мире, в Греции, Риме, да и у нас на Руси, букетов не делали, а плели венки на голову или гирлянды для украшения жилищ. В Индии и в настоящее время цветочные гирлянды надевают на шею почетному гостю.

Как форма цветочного украшения букет появился в Европе в XIV-XV веках, а в Японии значительно раньше. Составители букетов в прошлом не знали правил и принципов построения букета. Они не пытались делать аранжировку, а просто ставили цветы в вазу. Первые правила составления букетов четыре столетия назад появились во Франции. В этих правилах рекомендовалось отсекать венчики от стеблей, со всевозможными кружевцами накалывать их на проволоку и поливать благовонными маслами, запрещалось употреблять в букете желтые цветы, потому что они символизировали разлуку, измену или ненависть.

В букетах цветы укладывали плотно один к другому. В середину подбирали головки одной окраски, а затем располагали кругами цветы других колеров. Такой букет обрамляли накрахмаленными кружевами или вставляли в фарфоровый футляр, имеющий форму тарелки с ручкой снизу.

Из Франции «искусство составления букетов» перешло в Англию, но лишь в 1900 году цветоводы перестали отсекать у цветов стебли, отказались от накалывания венчиков на проволоку, отвергли кружевные ленты, заменив их естественными листьями и стеблями.

В быт богатых людей прочно вошли пышные, многоцветные, красочные букеты в дорогих вазах. Постепенно сложился обычай дарить цветы. В XIX веке сформировались стили подарочных букетов «Виктория», «Помпадур», «Бидермеер». В них использовали контрастные сочетания ярких цветов, сочную зелень. В конце XIX — начале XX веков букеты становятся более спокойными, утонченными.

Нахомячила полную норку:
Нитки, вышивки в каждом углу,
А наборов приличную горку
Я пристрою пока на полу...

Муж ворчит, что так больше не может,
Обходя мой станок по кривой,
Но меня это мало тревожит -
Я в работу ушла с головой.

Отрастить бы ещё рук две пары,
Да в три раза бы день растянуть,
Я б дошила кусочек гитары
И вон тех незабудок чуть-чуть,

Да закончила б старую кошку,
Начала бы осенний букет...
А вот так, каждый день понемножку,
Это ж мучиться - сил больше нет!!

Ведь так хочется вышить всё сразу,
А потом ещё больше набрать!
Это мания, это - зараза:
Вышивать, вышивать, вышивать...

Что за схемки! Какие красоты!
Загребу, сколько хватит руки!
До свиданья! Удачной охоты,

Дорогие мои хомяки!!!

(с)

Когда мы были детьми, то одним из любимых занятий у нас было коллекционирование всяких несерьезных мелочей – камушков, ниточек, перышек, ленточек, веточек. Став взрослыми, мы просто перестали обращать на них внимание. Мы называли свои трофеи  драгоценностями и были на сто процентов правы, потому что драгоценности – это не дорогие вещи, а то, что дарит нам радость и счастье. Ребенок собирает, взрослый накапливает. Дети живут, а взрослые занимаются жизнью, причем, почти никогда тем, что интересно -- а тем, чем выгодно и нужно. И часто после этого впадают в депрессии. 

На этой неделе в своей мастерской проводила индивидуальный мастер-класс. Ученица попросила сделать на мастер-классе состаренные часы на музыкальную тематику. Работы было много, шаг за шагом, подготовка, наклейка, лакировка, шлифовка и опять лакировка...Но так увлеченно шла работа, что время незаметно прошло.

И вот результат, готовая работа ученицы.