Замітки домино

Замітки з міткою «домино»

Сортувати:: нові; популярні

Вид:: короткий; повний

Eraserhead

Сто+ лучших фильмов и режиссеров

10.05.09, 21:21
вино, домино, кино

Из всех искусств для нас важнейшими являются кино, вино и домино!

В. И. Ленин

Вот и полна моя коробушка - 133 фильма на 30 ДВД-дисках, такой себе личный хит-парад шедевров кинематографа отобранных по установленным критериям:
1) по значимости картин в развитии мировой культуры,
2) по новаторству (креативности) в визуализации, сюжете и жанровости,
3) по субъективной личностной оценке исходя из критерия нравится-ненравится.

Кроме того, все представленные в подборке фильмы поставлены различными режиссерами, так что кроме выборки лучших из лучших фильмов, это еще и перечень ста+ выдающихся режиссеров.

Фильм №0 - Прибытие поезда (братья Люмьер)
Фильм №1 - Гражданин Кейн (Орсон Уэллс)
Фильм №2 - Касабланка (Майкл Кёртиц)
Фильм №3 - Метрополис (Фриц Ланг)
Фильм №4 - Кабинет доктора Калигари (Роберт Вине)
Фильм №5 - Путешествие на Луну (Жорж Мельес)
Фильм №6 - Огни большого города (Чарли Чаплин)
Фильм №7 - Андалузский пёс (Луис Бунюэль)
Фильм №8 - Седьмая печать (Ингмар Бергман)
Фильм №9 - Семь самураев (Акира Куросава)
Фильм №10 - Мальтийский сокол (Джон Хьюстон)
Фильм №11 - Восемь с половиной (Федерико Феллини)
Фильм №12 - Апокалипсис сегодня (Фрэнсис Форд Коппола)
Фильм №13 - Сталкер (Андрей Тарковский)
Фильм №14 - Заводной апельсин (Стенли Кубрик)
Фильм №15 - Полет над гнездом кукушки (Милош Форман)
Фильм №16 - Последнее танго в Париже (Бернардо Бертолуччи)
Фильм №17 - Ночной портье (Лилиана Кавани)
Фильм №18 - Сало, или 120 дней Содома (Паоло Пазолини)
Фильм №19 - Священная гора (Алехандро Ходоровски)
Фильм №20 - Психо (Альфред Хичкок)
Фильм №21 - Отсчёт утопленников (Питер Гринуэй)
Фильм №22 - Шоссе в никуда (Дэвид Линч)
Фильм №23 - Обед нагишом (Дэвид Кроненберг)
Фильм №24 - Европа (Ларс фон Триер)
Фильм №25 - Небо над Берлином (Вим Вендерс)
Фильм №26 - Бразилия (Терри Гиллиам)
Фильм №27 - Беспечный ездок (Дэннис Хоппер)
Фильм №28 - Забриски Пойнт (Микеланджело Антониони)
Фильм №29 - Мертвец (Джим Джармуш)
Фильм №30 - Подполье (Эмир Кустурица)
Фильм №31 - Криминальное чтиво (Квентин Тарантино)
Фильм №32 - Прирожденные убийцы (Оливер Стоун)
Фильм №33 - На игле (Дэнни Бойл)
Фильм №34 - Фарго (Джоэл Коэн)
Фильм №35 - Молчание ягнят (Джонатан Демми)
Фильм №36 - Форрест Гамп (Роберт Земекис)
Фильм №37 - Весна, лето, осень, зима ... весна (Ким Ки-Дук)
Фильм №38 - Помни (Кристофер Нолан)
Фильм №39 - Бойцовский клуб (Дэвид Финчер)
Фильм №40 - Донни Дарко (Ричард Келли)
Фильм №41 - Амели (Жан-Пьер Жене)
Фильм №42 - Сердце ангела (Алан Паркер)
Фильм №43 - Лестница Иаков (Эдриан Лайн)
Фильм №44 - Охотник на оленей (Майкл Чимино)
Фильм №45 - Таксист (Мартин Скорсезе)
Фильм №46 - Калигула (Тинто Брасс)
Фильм №47 - Хороший, плохой, злой (Серджио Леоне)
Фильм №48 - Уловка-22 (Майк Николс)
Фильм №49 - Розенкранц и Гильденстерн мертвы (Том Стоппард)
Фильм №50 - Русский ковчег (Александр Сокуров)
Фильм №51 - Броненосец «Потёмкин» (Сергей Эйзенштейн)
Фильм №52 - Москва слезам не верит (Владимир Меньшов)
Фильм №53 - Свой среди чужих, чужой среди своих (Никита Михалков)
Фильм №54 - Мой друг Иван Лапшин (Алексей Герман)
Фильм №55 - Иди и смотри (Элем Климов)
Фильм №56 - Остров (Павел Лунгин)
Фильм №57 - Цвет граната (Сергей Параджанов)
Фильм №58 - Асса (Сергей Соловьёв)
Фильм №59 - Три истории (Кира Муратова)
Фильм №60 - Господин оформитель (Олег Тепцов)
Фильм №61 - Пробуждение жизни (Ричард Линклейтер)
Фильм №62 - Страна в шкафу (Радха Бхарадвадж)
Фильм №63 - Кафка (Стивен Содерберг)
Фильм №64 - Достучаться до небес (Томас Ян)
Фильм №65 - Леон (Люк Бессон)
Фильм №66 - Карты, деньги, два ствола (Гай Ритчи)
Фильм №67 - Реквием по мечте (Даррен Аронофски)
Фильм №68 - Видок (Питоф)
Фильм №69 - Лабиринт Фавна (Гильермо дель Торо)
Фильм №70 - Быть Джоном Малковичем (Спайк Джонс)
Фильм №71 - Альфавиль (Жан-Люк Годар)
Фильм №72 - Эта прекрасная жизнь (Фрэнк Капра)
Фильм №73 - Фавориты Луны (Отар Иоселиани)
Фильм №74 - Третий человек (Кэрол Рид)
Фильм №75 - Китайский квартал (Роман Полански)
Фильм №76 - Подозрительные лица (Брайан Сингер)
Фильм №77 - Основной инстинкт (Пол Верховен)
Фильм №78 - Доберман (Ян Кунен)
Фильм №79 - Фейерверк (Такэши Китано)
Фильм №80 - Олдбой (Пак Чхан Ук)
Фильм №81 - Волшебник страны Оз (Виктор Флеминг)
Фильм №82 - Инопланетянин (Стивен Спилберг)
Фильм №83 - Битлджюс (Тим Бёртон)
Фильм №84 - День сурка (Гарольд Рэмис)
Фильм №85 - Бегущий по лезвию бритвы (Ридли Скотт)
Фильм №86 - Хвост машет собакой (Бэрри Левинсон)
Фильм №87 - Тёмный город (Алекс Пройас)
Фильм №88 - Матрица (Энди и Ларри Вачовски)
Фильм №89 - Авалон (Мамору Осии)
Фильм №90 - Подводная лодка (Вольфганг Петерсен)
Фильм №91 - Храброе сердце (Мел Гибсон)
Фильм №92 - Семь лет в Тибете (Жан-Жак Анно)
Фильм №93 - Побег из Шоушенка (Фрэнк Дарабонт)
Фильм №94 - Секреты Лос-Анджелеса (Кертис Хэнсон)
Фильм №95 - На гребне волны (Кэтрин Бигелоу)
Фильм №96 - Вальсирующие (Бертран Блие)
Фильм №97 - Трахни меня (Вирджини Депант)
Фильм №98 - Необратимость (Гаспар Ноэ)
Фильм №99 - Носферату (Фридрих Мурнау)
Фильм №100 - Зов Ктулху (Эндрю Леман)
Фильм №101 - Люмьер и компания (Грэг Хьюзон)
Фильм №102 - У каждого свое кино (Жиль Жакоб)
Фильм №103 - Париж, я люблю тебя (Тристан Карне)
Фильм №104 - Аэлита (Яков Протазанов)
Фильм №105 - Барака (Рон Фрик)
Фильм №106 - Матч-пойнт (Вуди Аллен)
Фильм №107 - Из ада (Альберт и Аллен Хьюз)
Фильм №108 - Лицо со шрамом (Брайан Де Пальма)
Фильм №109 - С меня хватит (Джоэл Шумахер)
Фильм №110 - От заката до рассвета (Роберт Родригес)
Фильм №111 - Адвокат дьявола (Тэйлор Хэкфорд)
Фильм №112 - Трасса 60 (Боб Гейл)
Фильм №113 - Чужие (Джеймс Кэмерон)
Фильм №114 - Галактика ТНХ-1138 (Джордж Лукас)
Фильм №115 - Шоу Трумана (Питер Уир)
Фильм №116 - Куб (Винченцо Натали)
Фильм №117 - Эквилибриум (Курт Уиммер)
Фильм №118 - Гаттака (Эндрю Никкол)
Фильм №119 - Полное затмение (Агнешка Холланд)
Фильм №120 - Сука любовь (Алехандро Гонсалес Иньярриту)
Фильм №121 - Покажи мне любовь (Лукас Мудиссон)
Фильм №122 - Красота по-американски (Сэм Мендес)
Фильм №123 - Королевская битва (Фукасаку Киндзи)
Фильм №124 - Круто сваренные (Джон Ву)
Фильм №125 - Любовное настроение (Вонг Карвай)
Фильм №126 - Крадущийся тигр, затаившийся дракон (Энг Ли)
Фильм №127 - Герой (Чжан Имоу)
Фильм №128 - Перекрёсток (Уолтер Хилл)
Фильм №129 - Настоящая любовь (Тони Скотт)
Фильм №130 - Где ты, Лулу? (Пол Остер)
Фильм №131 - Всё о моей матери (Педро Альмодовар)
Фильм №132 - Человек без прошлого (Аки Каурисмяки)
Фильм №133 - Про уродов и людей (Алексей Балабанов)

Коментарі: 9

Eraserhead

Фильм №23 - Обед нагишом (Дэвид Кроненберг)

09.06.08, 21:21
вино, домино, кино

«Обед нагишом» (Naked lunch) — кинофильм Дэвида Кроненберга (David Cronenberg), снятый в 1991 году по мотивам одноимённой книги Уильяма С. Берроуза и биографии писателя.

Когда в одном месте встречаются талант и наркотики вещества, временами получаются шедевральные вещи. Примерно так и случилось в сороковых годах прошлого столетия, когда Уильям Берроуз столкнулся с морфием. Результатом этой встречи стало последующее знакомство с героином, убийство собственной жены в процессе игры в "Вильгельма Телля", а также написание ставшей культовой в обдолбанных кругах книги "Голый Завтрак" - ожившей галлюцинации Берроуза-наркомана. Спустя более чем тридцать лет (1991 г.) Берроузовскими галлюцинациями занялся темный гений кинематографа Дэвид Кроненберг, подмешав в убийственный коктейль еще и изрядную долю кафкианства.

Билл Ли работает ликвидатором: он уничтожает тараканов. Однажды в его распылителе преждевременно заканчивается ядовитый порошок, и он узнаёт, что причина этому — его жена, которая использует отраву в качестве наркотика. Полиция арестовывает Ли, однако он принимает это за галлюцинации, вызванные соприкосновением с тараканьей отравой. Ли начинает полагать, что он — секретный агент, и его начальник (гигантский говорящий жук) выдаёт ему задание убить его жену Джоану Ли, которая, по словам жука, является агентом организации Интерзон Инкорпорейтд. Аксидентально выполнив свою миссию, Ли убегает в Интерзону и проводит всё время в написании отчёта о своей миссии, который и становится книгой «Обед нагишом».

В лучших традициях «физиологического хоррора» Кроненберга этот фильм наполнен удивительными и отталкивающими созданиями. Печатные машинки, превращающиеся в насекомых, экзотические гуманоиды магуампы, с сочащимися наркотическим соком головными отростками, превратившийся в паука Ив Клоке, высасывающий жизненный сок из головы бедного Кики, и много чего еще предстает на экране в самых натуралистических и отталкивающих подробностях. Но не качественные грим и спецэффекты являются основой этого фильма, а гениальная режиссура Кроненберга и талантливая игра актеров, в первую очередь, конечно, Питера Уэллера, идеально сыгравшего эмоционально сложную роль альтер-эго Берроуза, Билла Ли.

Эта уникальная картина рассчитана прежде всего на эстетствующую аудиторию, любителей "кино-не-для-всех", является безоговорочным шедевром Кроненберга и одним из лучших фильмов современности.

Коментарі: 15

Афина

Starперцы

Странно, что еще никто о них не написал.

Перебирая фильмы для просмотра в День всех влюбленных валентинов, мы, отметив как положено, выпив шампанского сидели и всё перебирали харчами: то видели, то ему не интересно, то мне скучно и не достаточно романтично.

Увидели этих старперцев, привлек актерский состав: Майкл Дуглас, Морган Фримен, Роберт де Ниро и Кевин Кляйн.

Решили, что такая компашка фуфло нам не подгонит.

И хоть я не особо люблю Дугласа, но стали смотреть из уважения к его возрасту и ко всем остальным актерам.

Слушьте, какой зачотный фильм! Мы смеялись и получили массу позитива.

Стариканы так круто стебали друг друга, свой возраст и особенности каждого.

Класс, узнаю себя в старости)))

Если еще не смотрели, аж бегом качаем, смотрим, пьем, любим друг друга, своих дедушек и хорошее кено!

Коментарі: 19

Eraserhead

Фильм №41 - Амели (Жан-Пьер Жене)

27.06.08, 21:21
вино, домино, кино

«Амели» (Le Fabuleux Destin d’Amelie Poulain, Франция, 2001) — романтическая комедия Жан-Пьера Жене (Jean-Pierre Jeunet). Название фильма переводится с французского как «Необыкновенная судьба Амели Пулен». В русском прокате фильм назывется просто «Амели».

Детские годы Амели проходят в вымышленном мире и одиночестве. Её нелюдимый отец ошибочно диагностировал ей порок сердца (он уделял ей слишком мало времени, поэтому при проведении ежемесячных медицинских обследований Амели сильно волновалась), и девочке пришлось изучать науки дома, лишившись возможности найти друзей. Мать Амели трагически погибла, когда ей на голову с вершины Нотр-Дама свалилась туристка-самоубийца из Квебека. В саду семейства Пулен сооружается миниатюрный мавзолей для погибшей. Даже там царит игрушечный, сказочный мир.Став взрослой, Амели покидает отцовский дом. Она работает в кафе «Две Мельницы» на Монмартре, пробует заниматься сексом с мужчинами, но ее попытки «оказываются неубедительными». Амели весьма изобретательна и умеет находить удовольствие в маленьких повседневных радостях: опускать руку в мешок с фасолью, надламывать чайной ложечкой корочку крем-брюле, пускать «блинчики» по каналу Сен-Мартен.

Но вечером 30 августа её жизнь меняется: совершенно случайно Амели находит в своей комнате тайник с оловянными солдатиками, стеклянными шариками и прочими детскими сокровищами, принадлежавшими неизвестному мальчику, жившему когда-то в ее квартире, теперь уже взрослому пятидесятилетнему мужчине. Нужно вернуть «сокровища» владельцу! И Амели решает для себя: если удавшаяся задумка пробудит в ней какие-нибудь чувства, то она всю жизнь посвятит заботе о счастье других людей; если же нет — тем хуже… В нашем мире такая цель жизни покажется странной… Но не в мире Амели. Но кто займётся её собственным счастьем? Может быть, этот чудаковатый молодой человек, собирающий коллекцию неудачных снимков, порванных и брошенных владельцами у фотоавтоматов?..

Фильм Жан-Пьера Жене открывал XXIII Московский международный кинофестиваль, в Карловых Варах получил "Хрустальный глобус", исполнительница главной роли завоевала звание "Надежды кино Франции". Помимо этого, фильм удостоился небывалых кассовых сборов, зрительских симпатий по всей Европе и целого вороха восторженных рецензий.

Следует сказать, что "Амели" ("Le Fabuleux Destin d`Amelie Poulain") – работа действительно очень незаурядная; благодаря своим высоким художественным качествам она, безусловно, уже вошла в золотой фонд кинематографа – ее будут смотреть и через год, и через пять, и через десять лет.

Коментарі: 5

Eraserhead

Фильм №49 - Розенкранц и Гильденстерн мертвы (Том Стоппард)

05.07.08, 21:21
вино, домино, кино

«Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (Rosencrantz & Guildenstern Are Dead) — пост-модернистская фантазия на тему Шекспировского "Гамлета", поставленная в 1990 году Томом Стоппардом (Tom Stoppard) по одноимённой своей же пьесе 1966 года.

Второстепенные персонажи трагедии Уильяма Шекспира - Розенкранц и Гильденстерн, будучи не слишком крепко связанными с сюжетом, проявляют свободу мысли. Когда они замечают, что подброшенная монетка снова и снова выпадает орлом, они высказывают свои предположения и задаются вопросами. По пути им встречается театральная труппа. Директор труппы рассказывает, что может им предложить театр, как представление о жизни. Выбор разнообразен, в том числе и самим поучаствовать в представлении. Король объясняет Розенкранцу и Гильденстерну, зачем он их позвал. Принц встречает друзей неясными размышлениями. Друзья вспоминают про встреченный театр. Гамлет просит директора театра показать пьесу про жизнь самого принца. В конце пьесы Розенкранц и Гильденстерн повешены.

Фильм представляет собой экранизацию пьесы Стоппарда, которая является вольным изложением «Гамлета». Настолько вольным, что главными героями становятся не принц Датский и его рефлексия, а два третьестепенных персонажа – якобы приятелей принца, а в сущности помощники короля с королевой в их антигамлетовских мероприятиях.

Пьесу Стоппарда справедливо называли авангардистской. Впрочем, определений ей давали множество, и не в них суть. Большую часть действия фильма составляют споры двух словоблудов, которые пытаются выявить какие-то жизненные законы, а в итоге все мироздание рассыпается под их языками в труху. Один (Розенкранц) – человек с признаками хорошо развитого рукоблуда. Он все трогает, щупает, мастерит всяческие поделки из подручных средств, и параллельно делает неадекватные своим действиям выводы. Второй (Гильденстерн) склонен к бесконечным рассуждениям по любому поводу, причем нервен, но последователен в своих силлогизмах, по большей части – совершенно бесплодных.

Ясное дело, при таком «буквальном» следовании шекспировским драматическим линиям, создателю фильма неизбежно пришлось «дописывать» шекспировский первоисточник. Результат – целая серия тончайших по остроумию и бездонных по философской глубине диа- и монологов в исполнении Тима Рота и Гэри Олдмана. Их неподражаемая игра придаёт фильму колорит яркого спектакля в каком-нибудь первоклассном театре абсурда. (тдельное спасибо за постоянные «открытия» Розенкранца, пытливый ум которого дарит зрителю немало весёлых минут.)

Коментарі: 7

Eraserhead

Фильм №27 - Беспечный ездок (Дэннис Хоппер)

13.06.08, 21:21
вино, домино, кино

«Беспечный ездок» (Easy Rider) — художественный фильм режиссёра Дэнниса Хоппера (Dennis Hopper) вышел на экраны в 1969 году и считается шедевром кинематографа, который задал каноны жанра Road Movie (Дорожный фильм). Беспрецедентный успех малобюджетной (всего в $400 тысяч) «маргинальной» картины класса 'В' породил немалое количество подражаний и подделок.

В картине выражены в концентрированной, сгущенной форме короткой «кинорокбаллады», кажется, все бунтарские настроения шестидесятых годов. Впервые на экране поэтизировалась «беспечная жизнь» рокеров-хиппи, несущихся на своих мотоциклах по бесконечным дорогам бескрайней Америки — из Калифорнии в Новый Орлеан — в поисках извечной «американской мечты».

Выброшенные на обочину «блудные сыновья» пытаются обрести призрачную надежду, иллюзию о «настоящей Америке». А мещанская, обывательская, нетерпимая ко всему, что непохоже на другое, выделяется, сомневается, тем более протестует, эта консервативная, как всегда, американская южная «глубинка» расправляется с ними привычными методами «ку-клукс-клана» и «суда Линча». Разница только в том, что ныне гнев обращен не против одних чернокожих, а и против белых, но волосатых, едущих на мотоциклах. Впрочем, не устраивает и тихий пьяница-бродяга, бывший адвокат, порвавший со своей средой — отличная роль, впервые прославившая Джека Николсона.

Фильм «Беспечный ездок» — именно кинорокбаллада. В него щедро включена рок-музыка 60-х годов, ставшая «отдушиной» и молитвой для умов и чаяний молодежи тех лет, превратившаяся в кардиограмму ее состояния. А яркая кинематографическая форма способствует созданию легенды о последних бунтарях Америки. Оригинально примененная оператором Ласло Ковачем съемка против солнца, с бликами света, падающего в камеру и расходящегося по кадру цветовой радугой, сегодня — уже штамп и банальный прием.

Необычным для ленты такого рода является использование вроде бы интеллектуальных «флэшфорвардсов», кадров, которые опережают действие и предсказывают события на несколько мгновений вперед. Картина-гимн молодежной субкультуры «бурных шестидесятых» одновременно по настрою оказалась пророчески «последним фильмом», знаменующим «закат» целой эпохи «беспечных и прекрасных грез о свободе». Ленты 70-х годов более трезвы и горьки, но вряд ли они появились бы без влияния «Беспечного ездока» с его предсмертной романтикой. Эта картина также была отмечена премией за дебют в Канне.

Коментарі: 2

Eraserhead

Фильм №12 - Апокалипсис сегодня (Фрэнсис Форд Коппола)

20.05.08, 23:51
вино, домино, кино

«Апокалипсис сегодня» (Apocalypse Now) — кинофильм о войне во Вьетнаме снятый Фрэнсисом Фордом Копполой (Francis Ford Coppola) по мотивам новеллы Джозефа Конрада «Сердце тьмы». Фильм был удостоен «Золотой пальмовой ветви» — главного приза Каннского кинофестиваля, и премии «Оскар» за лучшую операторскую работу.

Главная сюжетная линия фильма — рассказ о капитане американской армии Уилларде, посланном в джунгли Камбоджи, чтобы устранить сошедшего с ума полковника Курца, который командует отрядом из местных жителей и обвиняется в убийстве нескольких американцев. В ходе путешествия с Уиллардом происходит много странных событий, и под воздействием окружающей обстановки он по мере приближения к цели постепенно теряет ощущение реальности и перестаёт понимать, что ему делать дальше. Многие из кинокритиков считают, что фильм, как и новелла Джозефа Конрада, уводит зрителя далеко вглубь человеческой психики, а война служит лишь фоном для проявления тех человеческих качеств, которые обычно не лежат на поверхности. Капитана Уилларда в фильме играет Мартин Шин, полковника Курца — Марлон Брандо. Также можно выделить яркие персонажи Денниса Хоппера (полусумасшедший фотожурналист-философ в поселении Курца) и Роберта Дюволла (эксцентричный командир «воздушной кавалерии» подполковник Килгор). В эпизодических ролях заняты несколько других известных актёров, таких, как Харрисон Форд и Лоуренс Фишбёрн.

Фильм снимался с марта 1976 года по август 1977 года на Филиппинах, большей частью на реке Пагсаньян. Из-за долгого времени съёмок и многочисленных трудностей, которые постоянно приходилось преодолевать фильм обошёлся гораздо дороже, чем это планировалось, и снимался гораздо дольше первоначального расписания. Когда съёмки были закончены, Коппола привёз в Голливуд более семи тонн киноплёнки, на просмотр всего отснятого материала требовалось около 15 часов. Из-за этого монтаж фильма, который обычно занимает около полугода, растянулся на почти двухлетний срок. Когда был готов первый вариант фильма, оказалось, что он длится более пяти часов, и для проката необходимо было сильно сократить его. Коппола вспоминал, что это был весьма тяжёлый для него процесс, приходилось выбрасывать целые сюжетные линии, на съёмку которых было потрачено много времени, сил и средств. В конце концов Коппола смонтировал трёхчасовой вариант фильма, который был показан на фестивале в Каннах в 1979 году в качестве «неоконченной работы». Картина имела ошеломляющий успех и завоевала главный приз фестиваля — «Золотую пальмовую ветвь». На пресс-конференции в Каннах Коппола произнёс ставшие известными слова: «Мой фильм — не о Вьетнаме; он и есть Вьетнам».

«Апокалипсис сегодня» после премьеры в 1979 году вызвал множество противоречивых откликов у аудитории — одни восторженно хвалили фильм, другие осыпали его бранью. Некоторые критики писали, что фильм слишком претенциозен; другие говорили, что фильм заканчивается непонятно чем после роскошного первого акта. В наши дни многие считают фильм шедевром эры Нового Голливуда. Долгие и трудные съёмки фильма сделали его, к сожалению, символом опасности, которой подвергается производство кино, когда режиссёр имеет слишком большой контроль над всем процессом производства. С тех пор ни один масштабный кинопроект не снимался режиссёрами самостоятельно.

Коментарі: 3

Eraserhead

Фильм №25 - Небо над Берлином (Вим Вендерс)

11.06.08, 21:21
вино, домино, кино

Небо над Берлином (Der Himmel uber Berlin) — художественный фильм Вима Вендерса (Wilhelm Ernst Wenders) 1987 года, одна из наиболее известных работ кинорежиссёра.

Этот фильм одного из лучших режиссеров современного мирового кино является «данью чести» Берлину к его 750-летию, поэтическим признанием в любви к человечеству, притчей, рассказанной новаторским киноязыком, лентой, открывающей новые горизонты в искусстве. Сценарий вдохновлен стихами Райнера Марии Рильке (прежде всего его циклом «Дуинские элегии» с образами ангела, человека и куклы) и написан Вимом Вендерсом при участии австрийского писателя Петера Хандке, с которым он не сотрудничал более десяти лет со времен картины «Ложное движение». Неслучайно и то, что лента «Небо над Берлином» снята Анри Алеканом, «живым классиком» французского операторского искусства, работавшим с Жаном Кокто и Марселем Карне. Постановщику фильма был важен условный, «метафизический» (по его словам) опыт при создании фантастической истории, мистической сказки, мифологической поэмы, которая обращена не столько в прошлое, сколько в будущее. Посвящение трем «ангелам кино» - Андрею Тарковскому, Ясудзиро Одзу и Франсуа Трюффо - отражает не просто личные пристрастия Вендерса. Он все более избавляется от американского влияния, наследуя традиции европейского и общемирового искусства.

Итак, два ангела — Дамиэль и Кассиэль, одни из многих таких же как они — читают сокровенные мысли людей, наслаждаются своей свободой и одновременно немного завидуют смертным, но обречены на бессмертие. В мире ангелов нет времени и нет физических ощущений, а есть лишь дух и мысль. Полюбив цирковую акробатку Марион, Дамиэль выбирает невечную земную любовь и жизнь, со всеми слабостями и несовершенством.

Все черно-белые отрезки фильма были сняты через единственный в своем роде шелковый фильтр, изготовленный из чулков операторовой бабушки. Съемки настоящей Берлинской стены были запрещены, поэтому неподалеку от нее пришлось дважды построить ее копию, первая фальшивая Берлинская стена покоробилась от дождя, т.к. подрядчик пытался обмануть съемочную группу и построил ее из дерева. В этом фильме имеется эпизодическое появление Вима Вендерса: он играет члена съемочной группы в сцене, где ангел Кассиэль наблюдает за съемками фильма с Питером Фальком (сыщик Коломбо в одноименном сериале), в фильме он играет сам себя. Ник Кейв также играет сам себя, в фильме можно услышать три его песни.

Спустя шесть лет Вим Вендерс снял своеобразное продолжение фильма - картину «Так далеко, так близко». А в 1998 году маериканский режиссёр Брэд Силберлинг снял ремейк фильма — «Город ангелов» с Николасом Кейджем в главной роли.

Коментарі: 3

Eraserhead

Фильм №13 - Сталкер (Андрей Тарковский)

25.05.08, 13:53
вино, домино, кино

«Сталкер» — фантастический фильм, режиссер Андрей Тарковский, СССР, фильм снят в 1979 году по мотивам повести «Пикник на обочине» Аркадия и Бориса Стругацких. Фильм завоевал Специальную премию экуменического жюри, премии ИНТЕРФИЛЬМ и ОСИК на XXXIII МКФ в Каннах в 1980 году, Приз Лукино Висконти, Италия, 1980, Приз ФИПРЕССИ на II МКФ научно-фантастических фильмов в Мадриде в 1981 году, Премию критики на I фестивале фестивальных фильмов в Триесте в 1981 году.

Фильм Сталкер снимался в окрестностях Таллина (Эстония) в 1977—1978 гг. Команде, которая создавала картину, пришлось столкнуться со значительными трудностями. Братья Стругацкие в общей сложности написали около восьми вариантов сценария ни один из которых, в сущности, не устраивал режиссёра. Рабочее название сценария было «Машина желаний». По этим вариантам сценария в 1977-м году была снята первая версия фильма, где по отзывам Стругацких Кайдановский играл крутого парня Аллана (близкого по духу к герою «Пикника на обочине» Рэда Шухарта). Однако при проявке фильма произошла трагедия, весь отснятый материал фильма погиб в проявочной машине. И Тарковский отснял фильм заново, по совершенно другому — последнему — варианту сценария под названием «Сталкер», где Кайдановский сыграл юродивого. Этот вариант полностью устроил режиссёра и стал финальным.

Фильм «Сталкере» сочетает ясность и простоту формы, свойственные традиционной притче со сложностью и философской глубиной мысли. Внешний сюжет - путешествие в Зону, в которой есть волшебная комната, где исполняются все желания. Причём может исполниться только то, что человек действительно желает в глубине души, порой даже не подозревая об этом. Но позже выясняется: сам Сталкер не знает, что происходит с его спутниками дальше, после посещения Зоны: обретают ли они искомое счастье и удовлетворение, исполняются ли их желания? И вообще существует ли волшебная комната на самом деле? За сюжетом обнаруживается глубокий метафорический подтекст. Поиски счастья - это поиски веры. В волшебную комнату верит только тот, кто способен в неё поверить, и счастье никто не принесет на тарелочке, всего нужно добиваться своими усилиями. И за эти усилия надо платить, на земле точно не будет счастья, счастье и несчастье - внутри человека.

Коментарі: 3

Eraserhead

Конвой (Convoy)

27.04.08, 22:57
вино, домино, кино

Название: Конвой (Автоколонна) / Convoy
Год: 1978
Страна: США
Жанр: Боевик, Приключения
Режиссер: Сэм Пекинпа /Sam Peckinpah/
В ролях: Эрнест Боргнайн, Сеймур Кэссел, Эли МакГро, Крис Кристофферсон, Кэсси Йэйтс, Берт Янг, Фрэнклин Аджайе, Мэдж Синклэр, Брайан Дэвис, Уолтер Келли

Большая колонна запыленных большегрузных машин пересекает границу штата на юго-востоке Америки. Возглавляет эту удивительную процессию, состоящую из самых разнообразных трейлеров, фур и автоцистерн, некто "Утенок Дак". Это прозвище и одновременно радиопозывной известного и уважаемого шофера, который ведет свою небольшую армию на борьбу против коррумпированной полиции, неправедного закона и темных махинаций политиков. Ведь именно политики протолкнули федеральный закон, ограничивающий скорость движения на дорогах до смешных 55 миль в час, из-за чего водители постоянно теряют время и деньги…

В середине 80-х этот фильм вышел на экраны СССР. До сих пор не очень понятно, каким образом бойцы нашего идеологического фронта пропустили на экран этот фильм. Объяснение только одно - "фильм повествует о тяжелых буднях работников американской транспортной промышленности и их борьбе с засильем полицейского режима в империалистическом государстве". Иначе никак. Этот анархический гимн свободе надо было как-то замаскировать, иначе народ бы "неправильно понял", то есть понял бы все так, как надо. Но с этим-то ладно, в конце концов, и не такое проходило, но вот каким образом пропустили фильм именно Пекинпа - не понятно. Сэм Пекинпа, по меткому выражению кинокритика Дениса Горелова, был "панком с пулеметом", ненавидевшим Голливуд (плативший ему той же монетой), издевавшимся над традиционными моральными устоями и сознательно показывавшим... нет, просто ПОЭТИЗИРОВАВШИМ насилие. Его фирменным кадром (который многие потом повторяли) стал фонтанчик крови, выплескивавшийся из тела жертвы при попадании пули. У фильмов Пекинпа в трупах недостатка не было. Критики сходили с ума, зрителей тошнило, но все смотрели. Старик искренне считал, что цивилизованность - суть шелуха, обтрясти ее - вот и получишь человека настоящего. и простенький, на первый взгляд, фильм 1978 года - "Автоколонна" (название в советском прокате), он же "Convoy".

Для советского зрителя "Конвой" был интересным фильмом, с красивыми мощными машинами и сильными людьми. Но по большому счету, проблемы тракеров, не шибко взволновали советское общество. Нет, конечно, народ, сочувствовал водилам, которых "менты достали", но все это было где-то там, не в этой стране и не в этой жизни. В СССР, в отличие от США, никогда не было культа тяжелых восемнадцатиколесных трейлеров (по причине отсутствия оных, да и просто по причине отсутствия дорог), а равно своей тракерской культуры, с легендами, жаргоном, песнями, обычаями и т.д. Существовала особая каста дальнобойщиков, ездивших за границу, но кроме их семей и местного КГБ жизнь этих тружеников баранки мало кого волновала. А Петюня Хрюкин, возивший молоко из колхоза в город, или Василь Петрович Чебулдыкин, гонявший лесовоз, жгучего интереса у московских девочек периода полового созревания а равно у шпанистой молодежи города Волчешкурска никак не вызывали. Не то в Америке.Из тракеров сделали современных ковбоев, героев и геморроев. Дамочки балдели, девочки... понятно, юнцы пускали слюни от зависти, а пузатые папики пытались подобрать толстые животы и втайне мечтали вот так же уверенной рукой вести эту махину, глядя на мир из высокой кабины.

Коментарі: 5