хочу сюди!
 

Славушка

48 років, телець, познайомиться з хлопцем у віці 45-55 років

Замітки з міткою «катерина рай»

Виставка плащаниць

Світ знає багато плащаниць. Найважливішою серед них є та Єдина, що оповивала в усипальні тіло Христове. Інші, її наступниці, зі століття в століття зберігали й передавали відтворену майстрами мить оплакування Христа. Деякі з них і донині служать у церквах, а деякі вже перейшли у скарбницю духовних і мистецьких цінностей.

Саме такі старовинні рукотворні плащаниці після тривалої перерви будуть представлені для огляду в Національному художньому музеї: одна -- з колекції НХМУ, друга -- з колекції Києво-Печерського заповідника. Кожна з плащаниць і пов'язані з ними історії та легенди являють значний науковий і культурний інтерес.

Музейна плащаниця з'явиться перед глядачами вперше з 1980-х років. Вона належить до найдавніших гаптованих плащаниць, що збереглися в Україні (на території України їх існує лише 4, включаючи лаврську). Плащаницю було створено в 1545 році в часи правління молдавського воєводи Петра Рареша. До Києва вона була привезена з Молдавського князівства. Спочатку плащаниця знаходилась у Спаській церкві, а після пожежі 1811 р. на Подолі зберігалась у церкві Різдва Христового. У 1926 році плащаниця була передана Музею. Через виняткову тендітність і крихкість плащаниця рідко виставлялася в експозиції. 

Друга плащаниця -- з колекції Києво-Печерського заповідника -- створена в 1561 році, також руками молдавських майстрів. Її фундатором був молдавський воєвода Олександр IV Ляпушняну. У фонди заповідника вона потрапила у 1926 р. і до війни знаходилась у ризниці Успенського собору. У 1946 р. її врятували з-під руїн собору і відновили. Незважаючи на великі втрати деяких частин, Лаврська плащаниця чудово збереглася і неодноразово експонувалась.

Art city выпуск №46

Чемоданы-шедевры в галлерее "Парт Ком". 
Выставка Жака Шапиро в Национальном художественном Музее Украины. 
Галлерея "Ра" Художественные проект Дмитрия Куровского "Наши лица украденные у Богов".
Интервью с Игорем Вороновым о 100 шедеврах мировой скульптуры.
Идентификация движения в "Я.Граттера". 
Выставка Н.Муравского и А.Владимирова "Тайна перевоплощения".

Жак Шапиро в Киеве


В Национальном художественном музее Украины зрителей ждет символическое rendez-vous с художником, который участвовал в формировании искусства ХХ века, участником Парижской школы Жаком Шапиро. Феномен Йcole de Paris с каждым годом привлекает всё большее внимание украинских исследователей, собирателей и ценителей искусства. Если раньше представителей Парижской школы, выходцев из Украины знали, в основном, за рубежом, то сегодня они обретают известность и в нашей стране.



Jacques Chapiro Autoportrait. 1955 г.
Парижска
[ Читать дальше ]

Анонс выпуска №46

В это воскресенье, 27 апреля на телеканале Тонис в 14:30

«Вы еще верите, что фотография лучше портрета? Вы сильно заблужд

пишет на своей странице автор портретов Ольга Ларионова. Будучи дизайнером интерьеров, а по образованию архитектором, Ольга всю свою жизнь любила рисовать. Несколько лет назад она увлеклась гиперреализмом — детальной передачей изображаемого предмета, от чего рисунки становятся похожими на фотографию.

«Art city» у Львівському Національному музеї.

Дивіться сюжет цієї неділі на телеканалі “Тоніс” о 14:30. Ми розкажемо про виставку «Іконопис на тканині XVII – першої половини XVIII століть» де вперше комплексно представлено сакральні твори XVII – першої половини XVIII ст. з фондів Музею, які намальовані темперою чи олією на тканині (полотні або шовку) і демонструють основні особливості іконографії та художнього виконання цієї групи творів. Більшість пам’яток раніше не експонувалися. Окреслений період позначений яскравим розвитком іконопису на тканині в західноукраїнських храмах.

Творческое наследие Николая Трегуба


Николай Трегуб был организатором группы художников «New Bent» (в которой, кроме Вудона Баклицкого, участвовал Владимир Борозенец, вскоре отделившийся от них). В 60-х они втроём устраивали выставки в стенах пустующего кирпичного завода, куда приходило немало зрителей.

Официальных выставок не было, приходилось показывать работы в квартирах киевской интеллигенции или в заброшенных помещениях.

Свое пребывание в андеграунде Николай переживал мучительно, как и всю ненормальность времен застоя. «Я стал всего-навсего… художником этой ужасной поры, нищенки этой… Проклятая действительность, затушеванность граней и забитые родники… Создались все условия для гибели украинской живописи», — писал художник в одном из писем в 1976 году. Он мечтал о свободном, политически незаангажированном искусстве и своим трудом доказал, что оно возможно в любых условиях. Доказал ценой своей жизни, преждевременно прервав её в марте 1984 года, не выдержав противостояния с «жуткой эпохой» тоталитарности.

Многие его произведения многослойны, имеют не одну поверхность для созерцания, но и скрытую, вклеенную внутри, даже на обороте. «Оно свое скажет», — часто приговаривал художник. Картины у него не всегда прямоугольные — то изрежет на части, то придаст какую-то химерическую форму, — они были для него живыми свободными существами. Друзья рассказывают, как Мыкола всех поразил на лесной прогулке. У кого с собой был мяч, у кого — термос и еда, а у него — сумка с картинами и рисунками (в основном, на твёрдом оргалите). Художник разложил их на поляне и объяснил: «Пусть подышат, увидят солнышко».

Творческое наследие художника насчитывает более 1000 работ, живописных, графических и выполненных в смешанной технике. Он смело экспериментировал, изобретая различные приёмы, смешивая графику с живописью и объектами, он делал коллажи, инсталляции, печатал трафареты.

Большая часть работ находится за границей в частных коллекциях Великобритании, Канады, Германии, Ізраиля, а также в музеях: Американском музее в Нью-Джерси «Циммерли-арт-музеум», в запасниках Киевского Национального музея искусства Украины.