Некоторые любят,  если яблочко нарисовано, то чтобы у него всё, «как в жизни» - листик с прожилками на черенке, по яблоку - точки-черточки, дырочка сбоку червяком проедена, в дырочке червяк сидит, улыбается и глазками с ресничками моргает…

 

А я реализм не люблю. Я «свое» яблоко, глядя на картину, додумать хочу. Чтобы глаза закрыла - и вкус на языке где-то посередине между лимоном и грушей, чтобы как будто хрупкое зернистое яблочное нутро языком растирать. Чтобы антоновку мамину вспомнить, когда на чистых тряпках разложенные яблочищи желто-восковые лежат, «остывая», в большой комнате – готовятся на зиму в ящиках храниться. И тогда такой яблочный дух по дому - ммм!.. Вот о чем я хочу думать, глядя на картину с яблоками… А не про черенок, листик, червячок и т.д., см. начало…

 

Есть много способов ощущения передавать.

Для этого придумали люди такую вещь как другое изобразительное искусство, не реализм с классицизмом. Много разных средств и направлений есть на самом деле. И это правильно. Потому что когда вы, увидев, к примеру, Руанский собор, вспомните не вот это:

 

а вот это, это, это, это…  

Последняя картина – явно художник как будто не совсем трезвый под стенами собора гулял... И вспоминал прогулку потом наутро – c кистями и красками в руках... Я шучу. На самом деле последний шедевр – это картина Жоржа Брака «Кларнет и бутылка вина на камине» в стиле «кубизм». Но на Руанский собор вполне ведь похоже, разве нет?))).

 

Но предыдущие в ряду иллюстрации – действительно знаменитый французский собор из серии Моне в стиле «импрессионизм», серьезно. Автор экспериментировал: утром рисовал, днем, вечером. В солнечную погоду и хмурую - хотел нюансы уловить, игру теней и пятен света. Когда дрожит поток воздуха, и впечатления остаются по эту с трону век, если внимательно на всё в целом посмотреть, и сразу глаза закрыть… «Импрессион» так и переводится с французского на русский – «впечатление»…

 

Я должна была написать про другое. Обещала про другое. Но то, другое, без этой заметки будет менее понятным. Поэтому пусть этот текст тут будет. Главное, что обещано, - я во второй серии напишу.

 

Однажды Эдуард Мане и Пьер-Огюст Ренуар встретились в саду у Клода Моне в Аржантейе и практически одновременно написали картины, запечатлев одну и ту же сцену. На полотнах изображена семья Клода Моне: его жена Камилла и сын Жан (на картине Мане также изображен Клод Моне).

Эуард Мане. Семья Моне в саду. 1874.
Холст, масло, 61x99.7, Музей Метрополитен, Нью-Йорк (посмертный дар Джоан Пейсон, 1975г.)

Пьер-Огюст Ренуар. Мадам Моне в саду. 1874.
Холст, масло, 50.4x68, Национальная галерея, Вашингтон (собрание Элизы Брюс)

Так спустя годы сам Моне рассказал об этом эксперименте:

"Восхитительна картина Ренуара, которой я сегодня счастлив обладать, есть портрет моей первой жены. Она изображена в саду нашего дома в Аржантёйе в один прекрасный день, когда Мане очарованный цветом с светом, начал писать на пленэре картину с фигурами под деревьями. Во время сеанса приехал Ренуар. Завороженный, в свою очередь, очарованием сцены, он попросил меня дать ему мою палитру, кисти и холст и принялся работать бок о бок с Мане. Краем глаза тот наблюдал за Ренуаром, время от времени бросая взгляд на его полотно. Потом, скривив гримасу, он боком подошел ко мне и прошептал на ухо, показывая глазами на Ренуара: "Послушай, но этот тип полная бездарность, прошу тебя, скажи ему как другу - пусть вообще бросит заниматься живописью!"

Вот так Мане, мягко говоря, не сумел во время оценить творчества Ренуара.   отсюда

 

Пардон, если все уже видели, а я вот только что попала на ЭТОТ САЙТ - картины Моне оживают, с элементами интерактива, с приятной музыкой. Прекрасно сделано! Чудесная прогулка перед сном.
----------НАЧАТЬ ПРОГУЛКУ-------------