«Носферату. Симфония ужаса» (Nosferatu - Eine Symphonie des Grauens) — знаменитый немой фильм немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (Friedrich Wilhelm Murnau), снятый в 1921 году и выпущенный на экраны в 1922 году.



Мурнау хотел экранизировать «Дракулу» Брэма Стокера, однако киностудия Prana Film не смогла приобрести права на использование романа. Для того чтобы продолжить работу над фильмом, Мурнау счел достаточным изменить имена основных персонажей и слегка переиначить сюжет. Фильм явился первой экранизацией романа Брэма Стокера. Роль графа Орлока сыграл Макс Шрек, создав один из самых известных экранных образов вампиров, который и прославил актера. Остальные главные роли исполнили Александр Гранах, Грета Шрёдер и Густав фон Вангенхайм.



Основные вехи сценария остались неизменны: молодой юрист, Трансильвания, продажа недвижимости, жутковатый граф Орлок, путешествие на корабле, сумасшедший слуга вампира, поедающий насекомых в дурдоме, укушенная красавица и финальная смерть кровососа. Примечательно, что в оригинале солнце не вредило Дракуле — тот всего лишь избегал ходить днем. «Носферату» впервые показал уязвимость вампиров перед дневным светилом, что в наше время успело обрасти научными подробностями (например, вампирам якобы вредит ультрафиолет). Главной сенсацией фильма стал актер Макс Шрек, создавший фантастически красочный образ графа Орлока. В эпоху немого кино диалоги были ограничены короткими текстовыми вставками, ввиду чего основной упор делался на актерскую игру — показушную, гиперэмоциональную, с избытком мимики и жестов. Шрек сделал ставку не на театрализованную клоунаду, а на художественную выразительность образа. Граф медлителен. Его руки безвольно опущены, голова втянута в плечи, кожа обтягивает кости, жестикуляция вялая, взгляд стеклянный — словом, кукла, сделанная из несвежего трупа. С человеком его роднит лишь общее число конечностей. В облике Орлока проскальзывает что-то неуловимо крысиное: острые уши, длинные резцы, хищно растопыренные когти...



Фильм «Носферату» во многом схож с романом Брэма Стокера «Дракула», сохранились основные персонажи Джонатан и Мина Харкер, граф Дракула и некоторые другие, но в фильме они переименованы (сейчас существуют версии «Носферату», где имена персонажей такие же, как в «Дракуле»). Действие романа происходило в Англии в 1890-е годы, в фильме оно было перенесено в Германию в 1838 год. В отличие от Дракулы Орлок не превращает своих жертв в вампиров, он их убивает, заставляя тем самым горожан думать, что на них напала чума. Кроме того Орлок должен спать днем, иначе солнечный свет его убьёт. Конец фильма существенно отличается от финала книги. Граф умирает от солнечного света, а книге ему в сердце вбивают кол.



После того как фильм вышел на экраны вдова Брэма Стокера Флоренс Стокер через суд добивается уничтожения всех копий фильма. Компания Prana Film выпустившая фильм таким образом становится банкротом, и «Носферату» остаётся первым и последним фильмом компании. Но к тому времени фильм уже разошелся по всему миру и остались единичные копии пленки. Сейчас фильм уже выходил на видео во многих странах. Есть версия фильма, в которой разные сцены раскрашены в разные цвета для придания фильму более точной атмосферы.



В «Носферату» было первый раз показано, что вампира убивает солнечный свет, до этого об этом нигде не говорилось и в романе Брэма Стокера есть сцена, в которой Дракула появляется днём на улице Лондона. После выхода фильма на экраны эта идея быстро прославилась и была много раз повторена в фильмах и книгах про вампиров. Фильм находится на 213 месте в списке 250 лучших фильмов по версии сайта IMDB, 21 тысяча проголосовавших. Этот фильм по праву считается шедевром экспрессионизма, классикой ужасов, родоначальником фильмов о вампирах. Правообладателей у картины нет, она относится к категории «общественное достояние». Ее легко можно найти в Сети. Крайне рекомендуется для тех, кто действительно увлекается вампирами.

Белый снег, серый лед На растрескавшейся земле Одеялом лоскутным на ней Город в дорожной петле А над городом плывут облака Закрывая небесный свет А над городом желтый дым Городу две тысячи лет Прожитых под светом звезды по имени Солнце И две тысячи лет война Война без особых причин Война - дело молодых Лекарство против морщин Красная-красная кровь Через час уже просто земля Через два на ней цветы и трава Через три она снова жива И согрета лучами звезды по имени Солнце И мы знаем, что так было всегда Что судьбою больше любим Кто живет по законам другим И кому умирать молодым Он не помнит слова "да" и слова "нет" Он не помнит ни чинов, ни имен И способен дотянуться до звезд Не считая, что это сон И упасть опаленным звездой по имени Солнце

(Виктор Цой)© г руппа "Кино"

Cкачать весь альбом: КИНО- ЗВЕЗДА ПО ИМЕНИ СОЛНЦЕ MP3

Ю-Питер - Звезда по имени Солнце

Ю-Питер - Кончится лето / Summer Will Be Over

Официальный сайт Бутусова http://slava.rosnet.ru/

Последний альбом Вячеслава Бутусова «Модель для сборки» – уникальная работа, которая не имеет аналогов в нашей рок-музыке. Этот диск – саундтрек к фильму по мотивам рассказа Хулио Кортасара «Рукопись, найденная в кармане» (режиссер Максим Швачко), который повествует об одиночестве человека в современном мире больших городов. На «Модели для сборки» Бутусов исполняет песни молодых, но уже известных многим слушателям авторов, среди которых – Макс Иванов («Торба-на-круче»), Павел Чехов, Алексей Юзленко (ZNAKI) и многие другие. В качестве креативного продюсера проекта выступил Василий Гончаров («Чебоза»), запись велась на студии «Наше время», которая многими профессионалами считается лучшей студией в России. Звукорежиссером стал Сергей Большаков, а аранжировщиком – известный по работе с «Би-2» и Brainstorm Евгений Панков. Стоит ли говорить, что саунд пластинки достоин отдельного упоминания! Аналоговые драм-машины, винтажные синтезаторы, специальное мастеринговое оборудование – слово «аналоговый» является ключевым для этого проекта. Стилистику пластинки можно охарактеризовать как «синти-рок», песни молодых музыкантов обрели «второе дыхание», раскрылись с новой, зачастую неожиданной стороны. Первый сингл с альбома, песня «Фея», уже стала радиохитом. Клип на нее был снят в московском метрополитене. Те, кто знаком с творчеством Кортасара знают, что его проза изобилует загадками и неожиданными ходами. Альбом «Модель для сборки» продолжает эти традиции. Во-первых, он выходит намного раньше фильма, что само по себе создает интригу. Во-вторых, издается диск в трех различных вариантах (подарочное издание включает в себя бонусный DVD с документальным фильмом о работе над диском). Подобно Кортасару, предлагавшему читателю чтение романа с разной последовательностью глав, каждый вариант издания диска «Модель для сборки» несет свой эмоциональный посыл за счет различной последовательности треков и разного оформления. И, наконец, сам Вячеслав Бутусов оценивает результат работы «на отлично». Источник: http://nashrock2005.narod.ru/site/last/u-piter_fesco.htm

«Необратимость» (Irreversible) — французкая драма 2002 года, снятая аргентинским режиссёром Гаспаром Ноэ (Gaspar Noe).



Поссорившись со своим парнем Маркусом, Алекс ушла с вечеринки и отправилась домой. Но так и не попала туда. В пустом подземном переходе ее жестоко изнасиловали в самых извращенных формах. Маркус и бывший муж Алекс Пьер решают покарать насильника собственными руками.



Действие фильма повернуто вспять. История рассказана от конца к началу. Ад мести и поиск подонка-насильника ведут к садистской сцене в багровом подземном переходе, выйдя из которого можно оказаться на пьяной вечеринке свингующих пар, а потом в лифте и в метро, где по дороге на вечеринку великолепная брюнетка и два ее любовника, прошлый и нынешний, развлекаются рискованным разговором на сексуальную тему. И так дальше, дальше — вплоть до счастливого покоя и любовной неги героини на зеленой парковой лужайке под звуки симфонии Бетховена. Но есть одно условие. Чтобы добраться до финала и увидеть счастливое, райское начало истории надо преодолеть необратимость, а значит, пройти вместе с героями через жестокую расплату, те 9 минут беспощадного наказания, на которое отважилась ради искупления любви Моника Беллуччи.



Начальные титры идут задом наперед, их не прочитать — половина букв дана в зеркальном отражении и действие — от конца к началу. И мы заранее знаем, чем все кончится. А все начинается с жестокой драки и убийства в садо-мазо-клубе для геев. Ручная камера мечется по темным углам, где кто-то жмется в экстазе, происходящее мы видим как в тумане — так его видит Маркус, который в полубезумии ищет парня, зверски изнасиловавшего его подругу. Он и его друг, бывший муж Алекс, найдут совсем не того, но в слепой ярости Пьер превратит голову жертвы в кровавое месиво.



Потом нас отбросит на эпизод назад, и мы увидим, как Маркус мечется по городу, обуреваемый мыслью отомстить. Потом вместе с его женой Алекс спустимся в подземный переход, где вдруг замершая камера зафиксирует самый длинный и натуралистичный акт насилия, какой знает мировое кино. В этой сцене нет ничего от коммерческих расчетов: она понравиться не может никому. Нам покажут истинное лицо насилия — любимой игрушки кинорежиссеров.



Бесстрастно анализируя картину, можно заметить изысканность монтажных переходов и запредельную, почти физиологическую эмоциональность его ритмов. Фильм открывает некое новое пространство, черную дыру, куда кино до сих пор заглянуть не решалось. Этот фильм категорически не годится для семейного просмотра. Пережить его — эксперимент на себе, который под силу людям с крепкими нервами, сильной волей и насущной потребностью время от времени избавляться от лишних иллюзий.

«Трахни меня» (Baise-moi) — французкая криминальная драма 2000 года, снятая режиссёром Вирджини Депант (Virginie Despentes).



Скандальный фильм бывшей "порнокоролевы" Корали (сорежиссер) и известной феминистки Вирджинии Депант. Ману и Надин побывали на самом дне жизни и не по наслышке знают, что такое изнасилование, проституция и смерть самых близких людей. Они озлоблены на весь мир и готовы мстить за унижение каждому, кто попадется на их пути. Чтобы познать вкус безграничной свободы, они отправляются в путешествие, которое заполняют сексом, кровавыми убийствами и грабежами.



Во Франции фильм не был поначалу допущен в широкий прокат. Преодолеть этот запрет удалось лишь путем длившегося несколько месяцев судебного разбирательства. Эксперты отмечают, что фильм сделан женщинами и уже провозглашен постфеминистским мужененавистническим манифестом агрессивной женской сексуальности. Он начинается со сцены группового изнасилования героини, и все последующие натуралистично и откровенно снятые сцены сексуальной мести превращают фильм, по словам одного из критиков в "садо-лирическую сессию в аду".



В Великобритании фильм вызвал истерику в местной прессе. В Австралии Христианская консервативная партия совместно с представителями порнопромышленности, которые не хотели бы, чтобы "Baise Moi" захватил их территорию, давили на либеральное правительство, требуя запретить показ фильма. За несколько дней до премьеры в Австралии правительство поручило специальной комиссии пересмотреть прежнюю классификацию фильма и разрешить его просмотр только взрослым. После этого были побиты все рекорды кассовых сборов в кинотеатрах европейского кино.



Главные героини фильма — две в меру уродливые дамочки — параллельные кривые двух судеб, пересекшиеся в одной точке. Первая с упоением смотрит порнушку, вторая в ней снимается. Первая — проститутка, вторая — безработная. Первая убивает соседку за постоянные нудения и нотации, вторая — родного брата за недостаточную человечность. Понятно, что когда эти дамочки встречаются, то они быстро находят общий язык. А дальше все просто. Две новоявленных родственных души начинают мочить козлов за то, что они козлы. Да и всех остальных, потому что у них кредитки, машины и прочие блага.



И самое главное - несмотря на тот факт, что в фильме сосут и трахаются по-настоящему, никакая это не порнография, а просто современное кино под стать современной морали.

О фильме:
Майк
влюблен в лучшую девчонку в классе, однако ищет свою любовь в самых
неподходящих местах. Чак потерял девственность со своей подружкой, и
потом узнает, что она не прочь разнообразить их сексуальную жизнь
разными вещами, включая домашнх животных и карликов. Барри увлечен
созданием совершенной девушки на своем компьютере а-ля «Невероятная
Наука». Фред знакомится в сети с девушкой и идет к ней в гости, чтобы
поиграть в ролевые игры, но попадает не к ней домой, а в совершенно
другую квартиру. Матеус оказывается лицом к лицу с последствиями
безумной вечеринки. Гриффин наполнен светлым чувством любви к
электрической вагине. Все это происходит во время того, как ведущие ТВ
пердач говорят о проблеме подросткового секса.

Информация о фильме:
Название: Экстримальное кино
Оригинальное название: Extreme Movie
Год выхода: 2008
Жанр: Комедия
Режиссер: Адам Джей Эпштейн, Эндрю Джейкобсон
В ролях: Патрик Адамс, Райан Пинкстон, Дэнис Бутте, Майкл Сера, Фрэнки Муниз, Джейми Кеннеди, Роб Пинкстон, Ванесса Ли Честер

<!--/colorstart-->IMDB Rating 5.3/10 (897 votes)<!--/colorend-->

[ Читать дальше ]

Проголосуйте какие фильмы вам нравятса больше

Тони Гатлиф, он же Мишель Дахмани, родился 10 сентября 1948-го года в семье андалусийских цыган, в бидонвиле недалеко от города Алжир. Его семья на протяжении трех поколений вела оседлую жизнь в Алжире, и, по признанию Гатлифа, его детство было настоящим адом.

Единственным просветом были фильмы, которые показывал школьный учитель, а самым любимым актером стал Мишель Симон в фильме "Будю, спасенный из воды". В 12 лет он бежит, как ни странно, от собственной свадьбы по выбору родителей - сначала чистит в городах ботинки, а потом плавает матросом по маршруту Марсель - Париж, регулярно оказываясь за решеткой за воровство. В 65-м в Марселе ему удается увидеть в театре своего кумира - Мишеля Симона, проникнуть к нему в гримерную и поговорить. Тогда же он смотрит "На последнем дыхании" и окончательно решает стать режиссером. Однако сначала становится актером - после окончания драматических курсов в Сен-Жермен-ан-Ле, он играет в различных парижских театрах и на телевидении, а в 74-м дебютирует в кино ("Агрессия" Жерара Пиреса). Все свои первые фильмы Гатлиф снимает на 16-миллиметровую пленку и на свои деньги - ни одним из них режиссер сегодня не доволен, но они стали хорошей профессиональной школой. Известность приходит к режиссеру уже в начале 80-х - фильмом "Князья" (то есть "Цыганские бароны") он открывает трилогию, посвященную своим предкам. Последующие фильмы Гатлифа продюсируют разные случайные продюсеры, пока музыкальная картина "LATCHO DROM" (по-цыгански "Счастливого пути") не отбирается на каннский фестиваль и не приносит благосклонность критики. Говорить об общих чертах кинематографа Гатлифа бессмысленно - каждой своей новой работой он опровергает предыдущую, причудливо сочетает элементы игрового и неигрового кино, а общим в его фильмах есть только одно - в них непременно присутствуют цыгане и звучит много музыки. Считающий музыку единственной памятью цыганского народа Гатлиф сам, кстати, пишет песни и играет на множестве инструментов, при этом его произведения располагаются в диапазоне от традиционного фламенко до транса и техно с анархическим содержанием. Сам в прошлом актер, Гатлиф крайне редко снимает профессиональных исполнителей, считая их "ненастоящими" - в число настоящих он включает лишь Жерара Дармона, румынку Рону Хартнер и, конечно же, своего актера-фетиша Ромена Дюриса. Через 11 лет после первого успеха, Гатлиф вернулся в Канны с "Изгнанниками" и получил там приз за режиссуру

И одна песенка из саундтрека к "Изгнанники"