и так они могут вращаться минут 15 и больше

Как мало надо для счастья. Так хочется иметь свой дом (квартиру), своего мужчину, своих детей... Но это не мало, сейчас это много стоит. Грусно, но это так! Тяжело на душе потому что ничего этого я неимею!

просто супер. очень живо, чувственно, жизненно

    Классический танец (балет) можно назвать фундаментом всех
сценических видов танца. Помимо самого утверждения танца как высокого
искусства и самостоятельного вида театрального действа, способного
развивать сюжет без помощи пения или декламации, балет выработал
терминологию танца.
    Танец модерн отрицает или считает необязательными многие
характерные черты классического танца - выворотность, удлиненность
конечностей, воздушность прыжков и танец на пуантах. В танце модерн
танцоры часто выступают босиком и широко используют партерную технику.
Существует много школ и направлений танца модерн, сильно отличающихся
по технике. Многообразие выразительных элементов танца модерн делает
его значительно более демократичным и позволяет успешно выступать
людям, пластически одаренным, но начавшим танцевать уже взрослыми или
не обладающими достаточными данными для классического балета.
    В настоящее время классический балет и танец модерн развиваются во
взаимном влиянии. Многие выдающиеся танцоры одинаково сильны и в том и
в другом стиле, и многие хореографы свободно комбинируют характерные
пластические элементы обоих направлений танца.
    В заключение - шутливое определения Тома Парка: "Если танцор
стремится показать, что гравитации нет, то это балет. Если танцор
стремится показать, что гравитация его гнетет, то это модерн."

Азербайджанский народ имеет свою многовековую культуру. Наряду с другими видами искусства, в Азербайджане с древнейших времен развивалось искусство танца.

Азербайджанской хореографии свойственно большое различие между мужскими и женскими танцами и по их характеру и по самой сущности танцевальных движений.     Основой женского танца являются движения рук, плеч, головы, причем эти движения по большей части плавные, сдержанные, строгого рисунка. Эти черты азербайджанского танца прекрасно характеризует народная артистка Азербайджана Гамэр Алмас-заде: "В народных азербайджанских танцах длинные юбки полностью скрывают движения ног, и все внимание зрителя невольно сосредотачивается на верхней части туловища, то есть на движениях рук, плеч, головы. Очевидно, поэтому-то рисунок рук в азербайджанских танцах исключительно отшлифован и доведен до высшей степени совершенства, руки в азербайджанских танцах вполне справедливо считаются самыми мягкими и красивыми."    Обычно азербайджанский женский танец состоит из трех частей: сперва ход по кругу, затем лирическая часть - "сюзмэ", во время которой артистка, почти не сходя с места, все внимание уделяет движениям рук, корпуса, головы, эмоционально окрашивая эти движения; затем опять путь по кругу, но уже с большим эмоциональным порывом.    На иной основе, по сравнению с женскими танцами, строятся азербайджанские мужские танцы. В этих танцах корпус и руки сравнительно неподвижны, а все внимание обращено на движения ног, которые очень разнообразны, технически сложны, даже виртуозны. Выполняются они резко, энергично, темпераментно, в быстром темпе.

Индийские танцы представляют собой один из самых ярких элементов
культуры Индии. Обаяние индийского танца необыкновенно и известно во
всем мире. Танец может стать лучшим введением в идеалы и традиции Индии.
    Индийские танцы в прямой форме обращаются к чувствам зрителя - это
одна из характерных особенностей индийской танцевальной культуры

 Индия
предлагает множество классических и народных форм танца, каждая из
которых характерна для различных частей страны. Каждая форма танца
представляет культуру и идеалы отдельного региона или группы людей.
    Индийский классический танец - воплощение целого диапазона
выражений, которые включают одновременно и фантазию и дисциплину,
относящуюся к йоге. Различные формы танца представляют собой синтез
трех искусств: музыки, драмы и танцевального движения. Хотя техника
танца в большой степени четко установлена и постоянно шлифруется, танцы
воспринимаются прежде всего как форма поклонения, как уважение к
всемогущему. Их исторически непрерывная традиция составляет более пяти
тысячелетий, это изумляет и вдохновляет.
    Танцовщицы и танцоры используют тело как средство выражения идей и
сюжетов, иногда довольно сложных и запутанных. Но даже если вы их не
знаете и не понимаете, вы все равно сможете понять, оценить и
насладиться художественной формой индийских танцев, изумительной
красотой и эмоциональностью их движений.
    Индийская мифология, легенды и классическая литература обеспечивают
темы индийского танца, которые черпаются как из классического
разнообразия, так и из разнообразия народной жизни.
    Есть много типов танца в Индии, начиная от очень религиозных по
содержанию и кончая такими, в которых отражены самые обычные жизненные
истории. Классические индийские танцы, как правило, всегда религиозны,
хотя это часто верно и в отношении народных танцев.
    Индийский танец не только эстетичен, он обладает также духовной
силой. Конечно, индийский танец красив и изящен. Но в сердцевине его -
размышление. Оно дает опору, устойчивость и дисциплинирует.
    Классический танец базируется на твердых правилах и дисциплине
танца. Самые популярные классические стили индийской сцены - танцы
Bharatanatyam штата Тамилнад, Kathakali и Mohiniyattam штата Керал,
Odissi штата Орисса, Kathak штата Уттар-Прадеш, Kuchipudi Андхра штата
Прадеш и Manipuri штата Манипур.




    Индийский танец является синтезом трех основных
элементов - ритмических (nritta), комбинации ритма с выражением,
эмоциями, экспрессией (nritya) и драматических (natya).
    Nritya обычно выражается через глаза, руки и лицевые движения.
Nritya объединенный с nritta составляет программу (последовательность)
танца. Nritya включает abhinaya, изображая rasa (чувство) и bhava
(настроение).
    Все формы танца таким образом группируются вокруг девяти rasas или
эмоций: hasya (счастье), krodha (гнев), bhibasta (отвращение), bhaya
(опасение), shoka (горе), viram (храбрость), karuna (сострадание),
adbhuta (удивление) и shanta (ясность). Все формы танца используют одни
и те же ручные жесты или hasta mudras для выражения каждого из этих
rasas.
    И тем не менее, танцы имеют местный колорит, поскольку в каждой
области Индии местный гений приспособил их к местным требованиям и
потребностям.
    Песни, используемые для танцев - это смесь богатых народных песен,
исполняемых под аккомпанемент традиционных индийских инструментов,
таких как барабан, гармоника, тамбурин и под ритмичные хлопки в ладоши
в такт музыке.
    Танцоры, мужчины и женщины, обычно одеются в великолепные и яркие костюмы.
    Индийский танец во многом базируется на ловкости и многосторонности
танцовщиц. Другая важная основа - оригинальные танцевальные движения,
требующие артистического проворства и физической изобретательности.
    Чтобы в полной мере оценить natya или драму танца, следует знать и
понимать индийские легенды. Большинство индийских танцев берет их темы
из богатой мифологии Индии, из легенд народа и богатой народной жизни.
В классических индийских танцах изображаются индусские боги и богини
подобно Вишну и Лакшми, Раме и Сита, Кришне и Радха. Каждая форма танца
выражает также вдохновение от историй, изображающих жизнь, этику и
верования индийцев.
    Впрочем и не зная всего этого, вы все равно сможете получить
огромное наслаждение от индийского танца. Язык сердца, на котором
говорят и классические и народные индийские танцы, понятен без перевода
человеку любой страны, любой национальности, любой религии и
свободомыслящему атеисту

Совсем недавно общаясь с другом, мы выяснили очень грустную, для него вещь, я понятия не имела кто такой Гришковец… на что очень оперативно мне подарили диск, с театральными представлениями сего чуда) Чудом я его называю ласково и нежно ибо, мне это дело понравилось.

Что собственно это собой представляет, театр одного актера который философствует на тему жизни, о том о чем мы все думает он говорит. Но это сугубо мое мнение. Я пересмотрела его работы как «ОдноврЕмЕнно» и «Как я съел собаку» практически на одном духу и залпом… хотя на последнем уже стала засыпать. Но это скорее от общей усталости… а так же от того что стилистика в принципе одинаковая, что само по себе утомляет… так что не смотрите залпом можете испортить впечатление…

Мне «одновременно» понравилось больше, хотя многим наоборот… в частности мужчинам второй спектакль нравится больше… может просто это им ближе…

Осталось посмотреть его работу «Планета» но там уже есть еще один актер девушка, мнения слишком противоречивые хорошо это или плохо… думаю посмотрю смогу сказать.

А вообще вещь стоящая… мне очень понравилось, я думаю если смотреть в компании то будет интереснее и веселее а если одному то глубже…)) на любителя)

Больше об этом человеке и его работах…

 а не будет, хотела добавить ссылку, и фотку... и не могу. ну нет у меня сейчас такой функции(((