Дому Boucheron удалось не только первым открыть ювелирную резиденцию на Вандомской площади, стать ювелиром королевских особ, но и собрать целую команду одарённых мастеров.

Основан дом был 155 лет назад. Тогда молодой авантюрист Фредерик Бушрон отправился на поиски драгоценных камней. Жажда красоты и приключений не покидала его до конца жизни.

Первый одноимённый бутик Бушрон открыл в Пале-Рояль. Те времена не отличались изобилием мастерcких по драгоценностям, наоборот – Бушрон стал пионером среди ювелирных «технарей» Парижа. Позже, в 1893 году украшения переехали в новую резиденцию марки на Вандомской площади, 26. Полвека спустя витрина бутика превратилась в исторический памятник столицы Франции.

Fleur du Jour

В 2013 году легендарному магазину исполняется 120 лет. В честь этого события в Париже в течение недели haute couture была представлена коллекция Hotel De La Lumière. Юбилейная коллекция повествует о восьми главах в истории дома и о личностях, которые внесли в нее особый вклад, среди них Людовик XIV, Франсуаза Саган, Сезар Риц, графиня ди Кастильоне, Эрнест Хемингуэй и другие.

Cascade de Diamants

Стиль модерн появился в искусстве в конце XIX века, он пришел на смену главенствующей эклектике.

Наиболее заметной особенностью модерна стало использование плавных, текучих, изогнутых линий. Часто художники направления модерн брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Они находили красоту в простых цветах и растениях, прежде не пользовавшихся вниманием: чертополохе, травах, плодах и семенах растений.

Также очень характерны для украшений модерна изображения змей, лебедей, бабочек и даже насекомых: стрекоз, кузнечиков, жуков. Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, Древнего Египта.

Созданием заколок и гребней занимались и признанные художники: Рене Лалик, Люсьен Гальярд, и многие другие замечательные мастера и ювелиры модерна. Они с одинаковым успехом работали как с дорогими традиционными материалами – золотом, серебром, черепахой и слоновой костью, – так и с целлулоидом, пластиком, стразами и стеклом. Поэтому, несмотря на недорогие материалы, их авторские заколки до сих продаются на аукционах за огромные суммы.

Без модерна не появился бы другой популярный стиль – ар-деко. Это направление зародилось в первой половине XX века, став результатом слияния черт неоклассицизма и модерна.

Дословно с французского языка выражение art deco переводится как «декоративное искусство», этот стиль отличается тягой к роскоши и шику, использованию различных новых материалов и геометрических линий. Эти же тенденции просматриваются и в украшениях для волос – геометрия вкупе с обилием ярких камней, которыми усыпаны гребник и шпильки.

В период расцвета стиля ар-деко дизайн ювелирных украшений полностью изменил свою форму: власть захватили чистые геометрические линии. Особенно интересно, что в эпоху ар-деко золото и серебро утрачивают свой статус главных ювелирных материалов, их заменяют искусственные материалы, такие, как хрофм, эмаль, пластик, галалит. Одновременно с этим новые металлы особенно ценятся за то, что прекрасно оттеняют блеск бриллиантов, сверкание рубинов и сапфиров, тёплое свечение янтаря. Именно в этом сочетании роскоши и изящной простоты состояла уникальность украшений в стиле ар-деко.

Гребни и шпильки в стиле модерн:
Очень часто на гребнях и шпильках начала XX века встречается декор в виде фигурок стрекоз, цикад и жуков с переливающимся разными красками панцирем.

Помимо изображений насекомых, в украшениях для волос активно используются растительные мотивы – лепестки цветов, ягоды и плоды растений выполняются с точностью до мельчайших подробностей и выглядят очень реалистично.

Отдельный источник вдохновения – птицы. Ласточки, павлины и даже совы становятся изящным украшением аксессуаров для волос.

Гребни и шпильки в стиле ар-деко: