Dean Bowlby родился в Денвере, штат Колорадо, 12 марта 1961 года. Имеет степень бакалавра в колледже Regis. Обучение в колледже Regis было направлен на классические стили представления искусства. Его собственный стиль развился на почве пристального изучения опыта предшественников. Хотя многие из его картин на городскую тематику можно отнести к импрессионистскому стилю, но художник считает свой стиль более относящемся в реализму и классическому направлению живописи.
Работы Dean Bowlby находятся в государственных и частных коллекциях в США, Японии и Европе.

сайт

Streets in the Bastille, oil

[ Читать дальше ]
 

Прошли снега, прошли морозы

   Нейробиологи из Университетского колледжа Лондона сделали интересное открытие. Они установили, что созерцание картин известных художников вызывает в человеке удивительные чувства.
 Работы таких великих мастеров, как, например, Констебль, Боттичелли, Тернер и Сезанн доставляют такое же удовольствие, как чувство влюбленности - такие выводы сделала группа ученых под руководством Семира Зеки.
 Был проведен эксперимент с участием добровольцев. Мужчинам и женщинам демонстрировали полотна живописи и в это время проводили сканирование головного мозга.
 Оказалось, что во время созерцания картин происходит выброс гормона дофамина в кровь и активируются те же участки мозга, отвечающие за чувство удовольствия, что и во время влюбленности, передает artdaily.org   

Примечательно, что реакция у испытуемых появлялась практически незамедлительно.

В эксперименте использовались картины «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, «Лягушатник» Клода Моне и «Собор в Солсбери» Джона Констебля

 Так что созерцайте в свое удовольствие и будьте здоровы!   (С)

Пы.Сы. Не упоминается, какая работа Сезанна так сногсшибательно действует .  Принесла сюда для нас  ( про всяк випадок))) всего понемногу.  А ещё принесла  пояснение -- почему  у Сезанна  так много натюрмортов с яблоками...

***********************************

СЕЗАНН Поль; (Сezanne Paul  , 1839-1906) - французский живописец, один из крупнейших представителей постимпрессионизма. Он не любил никаких группировок. Его "вторым отечеством" был Лувр. Однако именно его посмертная выставка в 1906 году стала поворотным пунктом в истории всего искусства XX века. Именно его картины вдохновили на новые поиски художников самых разных направлений. Многие искусствоведы до сих пор называют такое популярное течение, как кубизм, "гиперсезаннизмом".

 ПОЧТИ ВСЕ   РАБОТЫ  КЛИКАБЕЛЬНЫ !!!

 

Self-portrait   1879–1882  Kunstmuseum, Bern

[ Читать дальше ]

Фомин Александр Викторович - современный русский художник родился в г. Москве, в  1966 году. Первые его картины были написаны в 1991 году, а уже в 1992 г. он выставил свои работы в ФРГ (г.Библис). Критики отметили у художника свой особый, неповторимый стиль письма и большой творческий потенциал. Затем последовали приглашения на выставки, от бургамистров других городов Германии, а также  известных музеев, в частности музей Рейна в г.Эммэрих. Любимая тема художника - его родной город. Остановившись на мотивах городских пейзажей, он пишет в стиле импрессионизма, создавая сюжеты старой Москвы. Картины этого современного русского художника находятся в частных коллекциях первых лиц Москвы, России и других стран, в т.ч. экс-канцлера ФРГ Генриха Шрёдера, губернатора г.Эммэрих,  генерального секретаря ООН К.Анана. В России его картины имеются у Е.М.Примакова, Ю.М.Лужкова, Шанцева, Росселя и многих других. В настоящее время Александр Фомин продолжает совершенствовать своё мастерство, живя и работая в Москве. Таганская площадь.

[ Читать дальше ]

 Вы слышали что-нибудь о Бабушке Мозес? Её дни рождения отмечали все ведущие американские газеты, президент Трумэн приглашал в гости, а администрация Эйзенхауэра заказывала её картины.

Да, она известна в истории искусства именно как бабушка, просто Бабушка Мозес (Grandma Moses). Она начала рисовать, когда ей было за семьдесят, по очень простой причине: из-за артрита ей было трудно заниматься своим любимым вышиванием. А когда ей стало 78 лет - её картины уже знала вся Америка.

Бабушка Мозес прожила почти 101 год, создала около 1600 картин и рисунков, и её имя присутствует во всех серьёзных художественных энциклопедиях мира.

А вот жанр, в котором она создала свои картины, называется примитив или naive art. Не спешите заявлять, что примитив - это просто. Самое глупое и примитивное (в житейском смысле этого слова) - это воскликнуть "подумаешь, я тоже так могу". Сначала впишите свое имя в энциклопедии, а потом и поговорим...

Итак, наша тема - примитив в живописи. Иначе говоря, наивное искусство.

 

[ Читать дальше ]  

Фотограф публикующийся под ником mitry4.

"Серия рекламно-постановочных фотографий выполненные в Студии ЭЛЬ для рекламы и корпоративного календаря компании Mareven Food Central, владелеца таких торговых марок как "Роллтон", "Биг-Бон", "Rolben". Все пейзажи были выполнены с использованием только продуктов питания. Так как необходимо было в короткий промежуток времени выполнить и сдать работу, то поставленная перед студией задача предусматривала при создании пейзажей отталкиваться от творчества знаменитого фотографа Carl Warner, внося в постановку свои коррективы."

Волшебная ночь[ Читать дальше ]

Ломыкин Константин Матвеевич (19 августа 1924—1994) — народный художник Украинской ССР, член Одесской организации Союза художников Украинской ССР с 1953 г., живописец, график.
Константин Матвеевич Ломыкин родился в 1924 году в городе Глухове Сумской области.  В 1951 году окончил Одесское художественное училище, преподаватели — Л. Мучник, Н. Шелюто, М. Поплавский.  Работал в жанре тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта.  С 1951 года принимал участие в различных всесоюзных и зарубежных выставках.
Персональные выставки: Одесса (1953, 1974), Харьков (1954), Киев (1956, 1957). В 1984 получил звание Народного художника Украинской ССР.  Произведения художника находятся в художественных музеях Украины, а также в частных коллекциях в России и за рубежом: Японии, Франции, Греции, Германии, Италии, Португалии.

[ Читать дальше ]

Ferdinand Loyen Du Puigaudeau (1864 - 1930) -  французский художник импрессионист.(в некоторых источниках - постимпрессионист)

Фердинанд дю Пюигодо часто известен  мистическими сценами процессий и карнавалов в деревушке Понт-Авен и его имя ассоциациируется  с Гогеном и Понт-Авенской школой. Фердинанд дю Пюигодо был дружен с Гогеном. который называл его Малой флейтой  и Лавалем и они втроём собирались в поездку в Панаму и на Мартинику. Однако Пьигадо это не удалось -его призвали в армию. После Армии Пюигодо остался на побережье, снимая поместье  Kervaudu в Le Croisic, в устье  Луары. Был дружен с Дега и переписывался с ним до самой смерти.

Отличительный импрессионистский стиль Пюигодо очевиден в его изменениях цвета и описаниях света. На протяжении всей своей жизни Пюигодо постоянно искал яркие цвета и выбирал предметы, которые позволят ему играть с крайностями цвета и света: закаты, фейерверк, искусственное освещение и преходящие эффекты мерцающего солнца или лунного света на водных или ветреных областях. В каждом случае мимолетные эффекты света и цвета - его истинный предмет. Пюигодо утверждал, что верил в “цвет прежде всего остального,” и его сцены искрятся  яркими оттенками синего, зеленого, золотого, и красного.

( подробнее биография на английском )

 

 

[ Читать дальше ]