хочу сюди!
 

Элла

44 роки, стрілець, познайомиться з хлопцем у віці 40-54 років

Замітки з міткою «рок»

Поющая молодежь

Тема навеяна прогулкой среди молодых людей с гитарами, поющими рок во дворах, в парках и на улицах.

Просто наблюдение. На дворе 2008 год, русская и украинская rock-музыка вроде существует, а молодые люди с гитарами, именующие себя "рокерами", поют все те же старые русские рокерские песни, которые были хитами в конце 80-х. Как будто сейчас на дворе год этак 87-й, полным ходом идет перестройка, СССР еще жив, какие-то перемены с Горби во главе... 

Интересно, что средний возраст этих молодых музыкантов -- 20 лет. То есть никто из них даже не жил в то время, о котором они поют. Что значат для них эти песни? Наполняют ли они эти песни тем же самым смыслом, каким они были наполнены тогда, в годы перестройки? Когда никто еще и не мог представить, что можно будет в Киеве свободно смотреть дома американское ТВ, что СССР вообще через пару лет перестанет существовать, что альбомы "ДДТ" и "Зоопарка"можно будет свободно купить в магазине? На этот счет имею несколько сомнений. Но речь не об этом.

Почему современные уличные музыканты и дворовые певцы не поют современных песен? То есть вроде бы русский и украинский rock никуда не исчез, музыканты записывают постоянно какие-то альбомы, поют на каких-то фестивалях. А народ все это петь почему-то не хочет, предпочится старый rock 80-х?

Лично я имею кое-какие догадки на этот счет, но пока я их вам не скажу.

Сейчас мне интересно услышать ваше мнение.

Дорогу осилит идущий

«ФАНТОМ» Днепродзержинск во время визита в Херсон «одним выстрелом убил двух зайцев»: в течении двух дней принял участие в двух разных рок-проектах.

Пример группы «ФАНТОМ» Днепродзержинск показателен в плане того, что, если группа классная, то организаторы рок-фестов будут сами приглашать ее на участие в своих проектах. Днепродзержинцы, желая принять участие в рок-дуэлях «Премьера», прислали свой диск для предварительного прослушивания «премьеровцам», а те, прослушав его, сразу же предложили ребятам принять участие, по их желанию, в любом из своих фестивалей. Те, посмотрев на сайте организаторов довольно насыщенный анонс фестов на целый год наперед, выбрали неплохую «спарку». 10 мая ребята вместе с группами из Херсона, Харькова, Запорожья, Киева приняли участие в «Альфа-Мото-Феста», который прошел при большом скоплении зрителей (и мотобайкеров) на площади перед ККЗ «Юбилейный», а на следующий день в воскресенье в престижном арт-клубе «Амиго» в спец-рок-проекте для лучших групп «VIP-РОК-КЛУБ». После саундчека один из руководителей клуба позвонил Григорию Борзенко, главному «премьеровцу», организатору рок-проекта «VIP-РОК-КЛУБ», мол, у нас публика солидная, респектабельная, я ты нам довольно тяжелую группу предложил для выступления.

Но во время выступления музыканты доказали, что, если

группа талантлива, то тут и стиль не при чем. Арт-директор клуба несколько раз подходила к Григорию, и просила, чтобы тот передал музыкантам, чтобы они продолжали играть дальше, (сверх заранее оговоренного времени выступления), ведь всем зрителям их выступление так нравится. А в конце зрители попросили исполнить «на бис» вторично самую забойную песню группы! Даже хозяин клуба, человек солидный и скупой на похвалы, подошел к Григорию, похвалил и его, и музыкантов, со словами: «Хотя группа немного не в формате нашего клуба, но ребята играют настолько классно, что они просто молодцы!» Девушки музыкантов, что приехали вместе с ними на эти праздничные дни в Херсон, сидели в зале рядом с хозяином клуба, и отметили, что им было очень приятно, что такой явно «не рядовой» зритель так тепло поддерживал группу и искренне аплодировал ей.

Григорий и телеоператор, который снимал полностью все выступление днепродзержинцев оба эти дня, (и пообещал выслать ребятам видео и фото их выступлений), посадили группу в маршрутку (был уже двенадцатый час ночи), поблагодарили музыкантов за приезд и пригласили их на свои летние фестивали, что они проводят на берегу моря в курортных Железном Порту, Лазурном, Геническе, Скадовске. Те в свою очередь, перебивая в прекрасном расположении духа, не жалели слов благодарности организаторам, что они подарили им два незабываемых дня.

«Как все это, - говорит Григорий, - отличается от групп, которые бомбят меня дисками, заявками, звонками с просьбой включить их в какой-нибудь из моих рок-проектов, но сами настолько слабые, что их просто нельзя допускать к участию».

Может, ребятам стоило бы сначала больше попыхтеть на репетициях, а потом бы и группу свою продвигать было бы легче? Невольно вспоминается анекдот в тему:

Писатель жалуется издателю: «Я каждое свое произведение пишу буквально мгновенно, но потом год бегаю по издательствам, а там мне везде отказывают!»

На что издатель резонно заметил: «А вы поступайте наоборот. Не пожалейте года, чтобы хорошо поработать над своим произведением, зато потом любой издатель, если вещь в итоге получится талантливая, издаст вашу книгу мгновенно!»

ФОТОСЕССИЯ выступления «Фантома» в «Амиго»: http://www.musicsclub.com/index.php?id=1210567197

Антивоенная песня

Сегодня на волнах нашей радиостанции дорогие друзья мы будем слушать поразительную композицию Заслуженного Артиста Украины Жорыка Делиева с неменее заслуженной группой МАСТЕРКЛАСС "Я на танке"


Первый выпуск



Сегодня у нас в эфире выступление группы МАСТЕРКЛАСС в Феодосии (Крым) осенью 2007 года

Матери и отцы - Мечты о Калифорнии (ТОР-100/023)

Песню "California Dreamin'" (Мечты о Калифорнии) калифорнийский квартет "The Mamas And The Papas" (Матери и отцы) выпустил весной 1966 года.



Фактически эта песня знаменовала трехлетнее Лето Любви. Как это нередко случается, дебют оказался вершиной в карьере музыкантов. Поначалу же песня хоть и имела успех, но не первостепенный, другие сочинения группы опережали ее в таблицах популярности. Однако прошли годы, и в памяти полысевших люмпенов The Mamas and The Papas остались благодаря «California Dreamin'». Плавная мелодия с призывным звучанием рожка и слаженным многоголосием зримо рисует картину счастья, готового вот-вот обрушится. Группа развалилась через два года после впечатляющего начала. Песню, между тем, взяли на вооружение многие. Ближе всех к оригиналу подошли Beach boys — извечные законодатели серф-рока из той же солнечной Калифорнии. Мечта продолжает жить, но снова и снова подтверждается правило о приоритете первого исполнения, когда путь к победе неизвестен и указующим факелом может служить лишь интуитивный талант.

Мечты о Калифорнии

Листья все завяли
Небо всё черней
Я бреду пешком
В этот зимний день
Было б мне теплей
Лос-Анджелес ты где

Калифорния в мыслях
В этот зимний день

В церковь забежал
Вдоль рядов пройдусь
Преклоню колени
Будто я молюсь
Священник тоже рад мне
В тепле я посижу

Мечты о Калифорнии
В такой морозный день

Листья все завяли
Небо всё черней
Я бреду пешком
В этот зимний день
Я б уже уехал
Но дал слово ей

Вспоминаю Калифорнию
В такой морозный день

Калифорния в мыслях
В этот зимний день

Мечты о Калифорнии
Зимой в морозный день

Кричащий Джей Хокинс - На тебе мое заклятье (ТОР-100/012)

У этой песни долгая история. "На тебе мое заклятье" (I Put a Spell on You) написана в 1956 году Джеласи Хокинсом (Screamin' Jay Hawkins), сокрушающимся о любимой девушке. Очень скоро лирика и душевные страдания сгинули, а страсть осталась, пусть и облечённая в более жёсткие формы, с бормотаниями и стенаниями. В конце концов, в 1957 году, после того, как продюсер Джея "притащил цыпленка и напоил всех", всё смешалось в этот чудесный энергетический коктейль.

Перед тем, как запеть Джеласи Хокинс был боксером и профессиональным пианистом. Он умер в феврале 2000 года и, по слухам, оставил после себя 50 детей и не меньшее число перепевок этой вечной песни разными исполнителями.



В 1968 эту песню подхватила Нина Саймон, отражая в бездонных грустных глазах каждое слово. В 1969 году Creedence Clearwater Revival, разорвали тот самый Вудсток сумасшедшим, пронзительным соло, психоделической картинкой — на несколько поколений было наложено заклятие "музыки, мира и всеобщей дружбы и любви". Восьмидесятые ответили безумным, жёстким криком Диаманды Галласс. Ей вторил Ник Кейв и Bad Seeds (1984) — всё не так, ребята, нет никакой дружбы, вообще ничего нет. В девяностые наступило время романтических баллад, бархатных вокалов и страстных томлений, 1992, Брайан Ферри. Начало цифровой эпохи — 2000, даже среди бетонных стен и красных росчерков сигнализаций есть место чувствам и эмоциям — и что это — неужто появление первых страхов Homo Sapiens перед технологиями и Homo Digital? Так всё-таки кто на кого накладывает заклятие? Звук тоже теперь цифровой — Sonique. В 2004 убедительно успокаивает Джо Кокер, расставляющий всё по своим местам. Голосу с такой вкрадчивостью и напором сложно не поверить, заклятье точно будет наложено. Вот — новый пульс, резкий и кричащий, дикая энергия разрушения Marilyn Manson.

Что изменилось за эти пятьдесят лет в нас и в окружающем нас мире? Сложилось так, что теперь мы можем найти, увидеть, прочитать, а если не отыщем, то создать — любую информацию за малое время. Кто-то боится этого и пугает остальных разрушением мозга, кто-то делает из этого культ, кто-то получает удовольствие — создавая и воспринимая созданное другими. Теперь мы — сами себе телевидение и тем более сами себе средства мозгового истощения, СМИ. Время даёт нам — свободу и зависимость, угрозу и безопасность — одновременно. Короткий безразличный взгляд на киоск со свежей печатной продукцией — как наши предки, чудаки, пользовались ограниченными источниками информации — без звуков, видео, гипертекста?

Простая песенка о несчастной любви — только ведь кажется бесхитростной, но на самом-то деле всегда что-то большее, ведь так? И время — оно вносит свои поправки и новый смысл?

Все версии песни объединяет одно — заклятье, неминуемо накладываемое на слушателей поющим (послушайте внимательно, в определённое время песни слышно бормотание, шёпоты, слова совсем несуществующего языка, в некоторых вариантах помогают музыка, крик). Что-то есть общее у этой легкомысленной песенки с эпохой компьютеров с её бездонными глазищщами-окнами, в которых суждено утонуть нам, не находите? Она, эта цифровая эпоха, а вернее мы сами, составляющие её, накладывают на нас заклятье, заглатывая нас целиком — что будет завтра? Каждый день приносит что-то новое, что? В каком завтра мы проснёмся сегодня? Что нового наколдуем мы?

На тебе мое заклятье

На тебе мое заклятье
Ведь ты моя
Перестань делать, то что ты делаешь
Я не лгу
Нет, я не лгу

Ты знаешь, что я не могу выдержать это
Ты – носишься вокруг
Ты знаешь лучше, папочка
Я не могу выдержать это, это подавляет меня
На тебе мое заклятье
Ведь ты моя
Ты моя

Я люблю тебя
Я люблю тебя
Я люблю тебя

Как бы то ни было - Я люблю тебя
И все остальное меня не волнует
Ведь на тебе мое заклятье

Животные - Дом восходящего солнца (ТОР-100/011)

Несмотря на то что "House of the Rising Sun" (Дом восходящего солнца) считается песней группы The Animals (Животные), ее история началась задолго до появления на их альбоме 1964 года. Согласно книге "Our singing country" (1941) фольклориста Алана Ломакса, мелодия "Дома…" взята из традиционной английской баллады (примерно в XVII веке), а слова были написаны Джорджией Тернер и Бертом Мартином из Кентукки. Самая старая запись, известная на сегодняшний день, относится к 34 г. Ее сделали Кларенс Эшли и Гвен Фостер. Эшли говорил, что услышал "Дом…" от своей бабушки. С тех пор песню многие перепевали, хотя всемирную известность она принесла только Animals.

Существует множество вариантов песни, в которых значительно варьируется сюжет. Во всех вариантах герой повествует о том, как погубил свою жизнь в доме Восходящего Солнца, и предостерегает от такой судьбы; однако в разных вариантах это то женщина (в том числе в первоначальной фольклорной версии), то мужчина (в том числе в версии The Animals). Дом Восходящего Солнца одни понимают как публичный дом, другие как тюрьму, третьи как кабак или игорный дом. Некоторые участники снова сводят все к наркотикам: "Rising Sun" – это аллюзия китайской культуры, которая долгое время ассоциировалась с опиумом.

Книга "Offbeat New Orleans" утверждает, что Дом Восходящего Солнца действительно существовал между 1862 и 1874 годами. Бордель получил свое название благодаря хозяйке (Marianne LeSoleil Levant), ее фамилия переводится с французского как Восходящее Солнце. В народной версии песни главным персонажем была проститутка, пытавшаяся бежать из публичного дома, но Animals изменили ее на игрока, чтобы сделать "Дом…" более подходящим для радиоэфира. Кстати, это был один из первых экспериментов по смешению рок-ритмов и фолк-песни.

Также существует мнение, что на самом деле у композиции нет фольклорных корней и ее написал блюзмен Джош Уайт. Как бы то ни было, "оснащенная новым гитарным риффом и красивыми органными пассажами" песня "House of the Rising Sun" произвела фурор. Она достигла первого места в американских чартах в 64 г.

Количество каверов "House of the Rising Sun" превышает все разумные пределы. Только у меня их 67 штук, а по некоторым данным их число уже давно перевалило за сотню. Стоит обратить внимание на версии "Дома…" Нины Симоун (Nina Simone), Трэйси Чэпмэн (Tracy Chapman), Шинед О'Коннор (Sinead O'Connor).

Дом восходящего солнца

В Новом Орлеане есть место,
Называемое Дом Восходящего Солнца
Там закончилась жизнь многих ребят из бедных кварталов
И, видит бог, я знаю, что я - один из них.

Моя мама была швеей
Это она сшила мне новые голубые джинсы,
А мой отец был игроком
В Новом Орлеане

Пойми, все, что нужно игроку в жизни -
Чемодан и грузовичок,
А доволен он только тогда,
Когда вдребезги пьян

Мама, скажи своим детям
Не повторять моих ошибок,
Не прожигать жизнь в пороке и страданиях
В Доме Восходящего Солнца

Я стою одной ногой на платформе,
А второй на ступеньках вагона,
Я возвращаюсь в Новый Орлеан,
Чтобы вновь надеть на себя эти оковы

Знаешь, в Новом Орлеане есть место,
Называемое Дом Восходящего Солнца
Там закончилась жизнь многих ребят из бедных кварталов
И, видит бог, я знаю, что я - один из них.

Опыт Джими Хендрикса - Пурпурный туман (ТОР-100/010)

Песня "Пурпурный туман" (Purple Haze) группы Джими Хендрикса «The Jimi Hendrix Experience» вышла в дебютном альбоме группы 1967 года «Are You Experienced» (Опытны ли вы?).  

Успех пришел к The Jimi Hendrix Experience после выхода оригинальной композиции «Purple Haze», записаной с сильно искаженным тяжелым гитарным звуком.

Песня "Purple Haze" была сочинена за кулисами клуба Upper Cut 26 декабря 1966 года. «Рифф появился у него десятью днями раньше», вспоминает продюсер Чез Чандлер. «Я слышал, как он играл его дома, и был ошеломлен. Я сказал, чтобы он продолжал работать над этим, говоря: «Это будет следующий сингл!». Тем днем в Upper Cut он начал играть рифф в гримерке. Я сказал: «Напиши остальное!». Что он и сделал».

Следует отметить популярность песни "Purple Haze" среди гитаристов, дошло до того что в магазинах музыкальных инструментов вывешивали табличку "Пурпурный туман - не играть!!! Штраф 100 баков!". Из удачных каверов песни можно отметить исполнение The Cure и Winger.

Пурпурный туман


В моей голове пурпурный туман
В последнее время мне все кажется необычным
Веду себя забавно, но не знаю почему
Извините меня - я целую небо

Пурпурный туман вокруг
Не знаю продвигаюсь ли я вверх иль вниз
Счастлив ли я или в беде?
Что бы это ни было, но эта девушка околдовала меня

Помогите мне
Помоги мне
О, нет нет... нет

В моих глазах только пурпурный туман
Не разбираю день это или ночь
Ты взорвала меня, свела с ума
Завтрашний ли день это или конец света?

О нет
Помоги мне
О, нет нет... нет
Сиреневый туман...

Алиса

Константин Евгеньевич Кинчев (Панфилов)



КК родился в Москве. После школы он учился в Технологическом
институте, певческом училище, работал натурщиком. До прихода в "Алису" Кинчев играл в нескольких московских группах -"Сломанный воздух", "Золотая середина", "Круг черной половины".
В 1984 году вместе с группой "Стиль" записал свой первый альбом "Нервная ночь".



В 1984 году Константин Кинчев стал солистом "Алисы", а вскоре стал идейным лидером группы, автором исполняемых ею песен. Первое выступление Кинчева
в составе "Алисы" состоялось весной 1985 года на III фестивале
Ленинградского рок-клуба, когда была исполнена песня "Я начинаю путь".
Широчайшая
известность пришла после 4-го фестиваля, после песен "Мы вместе" и "Мое
поколение". В 1985 году группа "Алиса" снялась в телефильме
"Переступить черту", а через год Константин Кинчев сыграл одну из ролей в картине Валерия Огородникова "Взломщик".
В
1985 году был выпущен на кассетах первый альбом "Алисы" – "Энергия",
появившийся впоследствии и в виде пластинки. Вскоре вышел не менее
интересный второй альбом - "Блокада", ставший основой для концертной
программы.
С этих мощных работ начался успешный творческий путь одной из ведущих групп российского рока "Алиса" и ее яркого лидера Константина Кинчева.
В 1991 году он получил Общенациональную российскую музыкальную премию "Овация" в номинации "Лучший рок-певец 1990 года".
Среди
других альбомов "Алисы" – "Шестой лесничий", "Шабаш", "Дурень",
"Jazz"."Алиса" не раз принимала участие в питерских рок-фестивалях,
проводимых Театром "ДДТ". В 2000 году вышел новый альбом "Алисы" -
"Солнцеворот".


Константин Кинчев остался верен себе: несмотря на то что новый
альбом группы «Алиса» «Стать Севера» был записан еще в конце 2006
года, первый концерт в Москве состоялся только после Великого поста, в
Светлую субботу, 14 апреля '07, во Дворце спорта «Лужники». 9–12 апреля ему предшествовали, что любопытно, три украинских концерта – в Харькове, Донецке и Киеве.

После двух концептуальных и чрезвычайно насыщенных идеологически и
социально-политически альбомов Кинчев словно бы взял лирическую паузу.
Новая работа, как говорится в официальном пресс-релизе, «несмотря на
традиционную бескомпромиссность, вовсе не политический ориентир, скорее
письмо из дома. Не патент на изобретение новой национальной идеи, а
крестик на карте, где прописана душа»...
«Алиса», начиная с самого первого своего выступления на фестивале
Ленинградского рок-клуба в 1985 г., мгновенно заявила о себе как о
группе, претендующей на массовый успех. У нее сразу появилась толпа
поклонников, которая год от года только увеличивалась, невзирая на то,
что записывались очень разные по стилистике альбомы. Фактически «Алиса»
– единственная русская рок-группа, создавшая организованную и
регулярную армию своих поклонников. Какую-то часть этой армии Кинчев
потерял только в середине 90-х, когда и в его интервью, и в текстах
стали настойчиво звучать православные мотивы. Но, несомненно, приобрел
он в результате нечто гораздо более ценное...
В биографии Кинчева встречаются два очень любопытных и совершенно
симметричных эпизода. В свое время с разницей в десять лет он дважды
обвинялся в фашизме. В первый раз – это была еще провокация советских
времен: перед одним из концертов «Алисы»
Константин вышел встречать свою беременную жену, которую не пропускали
внутрь Дворца культуры. Произошло столкновение с милицией, в котором
Кинчева сначала повязали и бросили в «воронок», потом под угрозой толпы
выпустили на сцену. Константин, что вполне естественно, выйдя на сцену,
отпустил пару ласковых по поводу милиции, после чего обозреватель
ленинградской газеты «Смена», честный комсомолец с говорящей фамилией
Кокосов обвинил Кинчева в фашизме, передав строку из песни «Эй, ты там,
на том берегу!» как «Хайль Гитлер на том берегу!» Ослышка настолько
фрейдистская, что, казалось бы, автора просто сразу следовало направить
к психоаналитику, а Кинчеву нечто подобное, произойди оно сегодня,
сыграло бы только на руку в плане популярности. Но шел 1987-й, время
было несколько другое, и над музыкантом возникла вполне реальная угроза
суда. Надо отметить, Кинчев повел себя в этой ситуации очень достойно и
решительно. Правда, вне всяких сомнений, была на его стороне. Думается,
дрогни бы тогда Константин, оказался бы в тюрьме, и ясно, что им одним
бы дело не ограничилось. История страны могла бы сложиться по-другому…
Но все сложилось так, как и должно: власть уже боялась публичности и
огласки. В итоге тогда Кинчев выиграл этот принципиальный спор, и
газета «Смена» 24 сентября 1988 г. вынуждена была опубликовать
маленькую заметку: «Мы обещали читателям сообщить о результатах
экспертизы магнитофонной записи концерта рок-группы «Алисы»,
состоявшегося 17 ноября 1987 г. Полученные данные позволяют сделать
вывод, что слов «Хайль Гитлер» на ней нет. Редакция приносит извинения
Константину Кинчеву, рок-группе и читателям за допущенную ошибку. Автор
материала «Алиса» с косой челкой» В. Кокосов строго наказан»...

Двери - Зажги мой огонь (ТОР-100/009)

Песня "Зажги мой огонь" («Light My Fire») из дебютного альбома 1967 года американской группы "Двери" («The Doors») - первый её настоящий хит - песня занимала первое место в чартах BillBoard .

В 60-е годы одной из самых заметных и влиятельных групп в мире была The Doors. Название группы музыканты позаимствовали у английского писателя Олдоса Хаксли. В своём эссе «Двери восприятия» (1954) писатель взял эпиграфом строки из поэмы «Бракосочетание Рая и Ада» английского поэта XVIII века Уильяма Блейка: «Если бы двери восприятия были чисты, все предстало бы человеку таким, как оно есть — бесконечным». Пожалуй, сложно переоценить ее влияние на культуру и искусство того времени. Более того, стихотворения Джима Моррисона сейчас некоторые считают такими же значимыми, как произведения Уильяма Блейка или Артюра Рембо. Однако в создании песни "Light my fire", благодаря которой группа Doors приобрела широкую известность, Моррисон принял весьма незначительное участие. Он сочинил всего пару строк для второго куплета. Кстати, этот факт и то, что его заставляли исполнять "Light my fire" на каждом концерте, сильно расстраивали певца. В результате он буквально возненавидел песню.

Основную часть текста композиции написал гитарист Робби Кригер, а известнейшее органное вступление является творением клавишника Рэя Манзарека. Он вошёл в историю рок-музыки как один из самых блестящих экспериментаторов. Одним из его изобретений была одновременная игра на обычном электронном органе и на бас-органе, благодаря чему группа Doors не нуждалась в бас-гитаристе на концертных выступлениях. Кроме того, Манзарек прославился филигранными соло-партиями, как в сплавившей эротику и смерть "Light my fire".

Продолжительность оригинальной записи составляла больше семи минут, и рекорд-компания решила, что для радиоэфира это слишком много, поэтому соло на гитаре вырезали. Так как сингл был как раз "подрезанной" версией, фанатам пришлось покупать альбом, чтобы послушать первоначальный вариант. Это весьма неплохо подняло уровень продаж пластинки. Однако поначалу она встретила, в основном, сдержанные оценки со стороны критиков. Со временем дебютный альбом завоевал всеобщее признание и считается теперь одной из лучших записей за историю рок-музыки.

Doors просуществовали недолго. 3 июля 1971 года 27-летнего Джима Моррисона нашли мертвым в ванной у себя дома. Можно сказать, что смерть певца стала смертью группы, хотя коллектив продолжал выпускать пластинки. Песне "Light my fire", к счастью, удалось пережить группу, которая ее создала. Причем благодаря тому, что она легко поддается интерпретации, песню умудрились исполнить в совершенно разных стилях. Например, ее записали Нэнси Синатра, Ширли Бэсси, UB40, Эл Грин, Stevie Wonder, Groove Armada, Massive Attack, The Ventures и Baccara.

"Зажги мой огонь"

Ты знаешь, что это было б неправдой,
Ты знаешь, что я был бы лгуном,
Если б я сказал тебе,
Подружка, мы не взлетим выше

Давай, крошка, зажги мой огонь,
Давай, крошка, зажги мой огонь,
Попробуй зажечь эту ночь

Время сомнений прошло,
Нет времени вязнуть как в болоте,
Пытаясь, мы можем только проиграть,
И наша любовь обернется погребальным костром

Давай, беби, зажги во мне пламя,
Давай, беби, зажги во мне пламя,
Пусть вся ночь полыхает в огне

Пора гнать сомнения,
Нет времени вязнуть в болоте,
Пытаясь, мы можем только проиграть,
И наша любовь обернется погребальным костром

Давай, крошка, зажги мой огонь,
Давай, беби, зажги во мне пламя,
Попробуй зажечь эту ночь

Ты знаешь, что это будет неправдой,
Ты знаешь, что я солгу,
Если я скажу тебе,
Подружка, мы не взлетим выше

Давай, крошка, зажги мой огонь,
Давай, беби, зажги во мне пламя,
Попробуй зажечь эту ночь,
И пусть вся ночь полыхает в огне,
Пусть вся ночь полыхает в огне,
Пусть вся ночь полыхает в огне...