Тавик Франтишек Шимон, Т. Ф. Шимон  (1877,-1942) — чешский художник, график и скульптор по дереву.

Париж — это настоящий океан. Бросьте в него лот, и все же глубины его вам не узнать. Обозревайте и описывайте его, старайтесь как угодно: сколько бы ни было исследователей, как ни велика их любознательность, но в этом океане всегда найдется не тронутая ими область, неведомая пещера, жемчуга, цветы, чудовища, нечто неслыханное. Оноре де Бальзак

 - Mi-carme, Paris

Акварель... тонкая техника живописи специальными акварельными красками. Суть акварели в отраженном бумагой свете, проходящем через прозрачные слои красок. Сами истоки акварели восходят к китайской водяной живописи. Вроде бы писать акварели не так уж и сложно, но не каждый художник умеет делать это хорошо. Мастерски владея техникой письма маслом, можно совсем не уметь делать тоже самое акварельными красками. Может быь поэтому так интересны эти нежные работы? Они легки, воздушны, как бы прозрачны. Особенно хорошо на акварелях получаются цветы и природа.

Американский художник-самоучка Генри Родерик Ньюман (Henry Roderick Newman) один из тех, кто мастерски владел техникой акварели. Его картины имеют необычный фон, на котором центром внимания становятся цветы, растения или плоды.

ПОЗДРАВЛЯЮ  вас ,мои хорошие,  с  праздником СВЯТОЙ ТРОИЦЫ !!!.  БЛАГОДАТИ  вам БОЖЬЕЙ . ЛЮБВИ , РАДОСТИ , СЧАСТЬЯ   и летнего тепла  душе!

Художник Анатолий Куршин родился в 1947 году. В 1970 закончил инженерно-строительный институт, а в 1979 - Академию Художеств имени Репина.
Анатолий является членом Союза Художников России. Его работы находятся в частных собраниях и галереях России, США, Швейцарии, Италии, Финляндии, Франции и Германии.
Многолетний опыт архитектора, художника и реставратора позволяет Куршину видеть скрытую красоту в строгих контурах архитектурных строений, чувствовать тонкую лирику российских пейзажей, сложность и внутреннюю динамику натюрмортов, психологию портретных образов. Произведения художника ритмичны по своей структуре и композиции. Автор внимателен к деталям. Его письмо отличается тонкостью и деликатностью.

Эрик Грох - художник более чем с сороколетним стажем. Его работы - это действительно что-то потрясающее. Эрик Грох тоже предпочитает уличное творчество, рисуя картины, создающие иллюзию объема. Только, в отличие Джулиана Бивера и Эдгара Мюллера, он рисует на стенах!

А как он рисует! Просто грандиозно!

Vicente Romero Redondo родился в 1956 году в Мадриде. С раннего детства мечтал заниматься живописью. После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо", самой престижной художественной школе в Испании (Сальвадор Дали учился там с 1922 по 1926 годы) В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году. [ Читать дальше ]  

сайт      

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878—1939) — российский и советский живописец-символист, график, теоретик искусства, писатель и педагог, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1930)

Русский советский художник К.С. Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в приволжском городке Хвалынске Саратовской губернии, в бедной семье. Он был первенцем в семье сапожника Сергея Федоровича Водкина и его жены Анны Пантелеевны, урожденной Петровой. Дед будущего живописца, сапожник Петр, был легендарной личностью, известным на весь Хвалынск пьяницей, прозванным Водкиным (детей Петра нарекали то Петровыми, то Водкиными, так образовалась и закрепилась за семьей двойная фамилия). Однажды Петр Водкин, в пьяном виде, взял кроильный нож да и зарезал собственную жену, и сам вскоре скончался в страшных муках. Его сын и отец живописца Сергей Петров-Водкин был не глуп и запомнил урок навсегда. Он сделался единственным сапожником на весь Хвалынск, в рот не бравшим водки. (С)

Творческая судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина   складывалась счастливо. Превращение сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства в рафинированных столичных кругах - все это кажется фантастичным. В искусстве Петрова-Водкина цельно отобразился парадоксальный строй его личности: провинциально-цепкое, хозяйски-бережливое отношение к материалу духовной деятельности, с одной стороны, и космический размах гипотез, проектов, удивительная свобода мышления, интеллектуальное бескорыстие - с другой.

"Богоматерь Умиление злых сердец" 1914-1915