хочу сюди!
 

Виктория

49 років, скорпіон, познайомиться з хлопцем у віці 45-57 років

Замітки з міткою «художники»

ПОДАРКИ для девочек !!!

 

 

Я старалась  угодить .  Не обижайтесь, если вдруг не понравится . Просто постарайтесь посмотреть на  всё ниже следующее с чувством юмора , как и на сам тест.

БИБЛЕЙСКИЕ ЖЕНЩИНЫ  --  ТЕСТ

Почему именно это и именно вам ? --даже не спрашивайте--не смогу ответить. Какие -то весьма и весьма туманные ассоциации.

Женщины — невероятные существа, —
Так начинает казаться уже лет в восемь,
Если не раньше. И большего волшебства
Нет на земле, да мы большего и не просим,
Мальчики, юноши, впрочем, и старики,
Дело не в возрасте, проще сказать: мужчины.
Сколько любви, сколько ревности и тоски,
Женские взгляды, улыбки, их руки, спины...

Волосы... Что ж, так и будем перечислять?
Лучше, вослед обернувшись, сказать: всё вместе.
Вот она — радость, воистину, благодать,
В каждом движенье, действительно, в каждом жесте!
Господи, кто бы подумал, что я так глуп?
Числа-мужчины, а женщины что же, иксы,
Игреки, даже когда они варят суп?
Да, говорю, и медузы-горгоны, сфинксы!
(Александр Кушнер)

 

[ Читать дальше ]
 
 

William Powell Frith / Викторианский художник

Уильям Пауэлл Фрайт (William Powell Frith  (1819 — 1909) — английский художник, специализировавшийся на портретах и картинах викторианской эпохи .  Его характеризовали как «величайшего британского художника социальных сцен с времён Хогарта» (С)

    

'Sherry Sir ', 1853

[ Читать дальше ]

Оптимизатор настроения )) Валентин Губарев .

У K-ATRIN была заметка с  одной картиной  этого белорусского художника 

Да уж очень симпатично-оптимистичные работы. Включая долю самоиронии, в некоторых картинах углядела себя. Ну, хотя бы вот здесь - с кошкой))

.Незамысловатые сюжеты, однако, работы этого художника с успехом участвовали на аукционах Christie’s в туманном Лондоне, Jaschen и Drouot Richelieu в изысканном Париже. Уже много лет галереи Швейцарии, Германии, Франции, США с удовольствием выставляют его произведения, а французская галерея Les Tournesols («Подсолнухи») шестнадцать лет назад заключила с Валентином Губаревым эксклюзивный контракт.

[ Читать дальше ] 

Андрей Солдатенко / Современная живопись. Пейзаж.

Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. Учился у Якушиной Л.И. и Бабушкиной Л.П. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой. Член Союза художников России. С 2010 года. Работы А.П. Солдатенко хранятся в частных собраниях в России, Франции, Германии, Америки, Болгарии, странах СНГ.

"Лучшие картины и этюды Андрея Солдатенко эмоционально убедительны и привлекают не внешней красивостью видов, а достигнутой гармонией целого, единством цветового и пластического решения. Чаще всего это лирическое обобщение самых простых, невыисканных специально мотивов поволжского пейзажа. Лучше всего по внутреннему чувству ему удаётся поэзия неярких пасмурных дней, с характерной сдержанностью цвета, особой трепетностью его перетекания по холсту, когда сама живописная поверхность становится едва ли не основным элементом композиции." 

галлерея работ

 

Классик фотографии Франсуа-Мари Банье

Фотограф, художник, писатель и актер Франсуа-Мари Банье (Franois-Marie Banier) родился в Париже в 1947 году. Прежде всего Франсуа-Мари Банье известен как фотограф знаменитостей, с которыми он дружит всю жизнь.

В 16 лет Сальвадор Дали (Salvador Dali) прислал машину за мистером Банье, чтобы привезти его в отель к Дали и поговорить с ним об искусстве. Дружит с семьей Джонни Деппа (Johnny Depp) и Ванессой Паради (Vanessa Paradis). Является крестным отцом их дочери.

Классик фотографии Франсуа-Мари Банье

Джонни Депп (Johnny Depp) и Ванесса Паради (Vanessa Paradis)

[ Смотреть дальше ]

Миры Алексея Парамонова.

ПАРАМОНОВ АЛЕКСЕЙ НИКОЛАЕВИЧ  1972 - родился ( Украина, город Киев) 1980 - 1990 детская художественная школа и студия мультипликации 1990 - 1996 Киевский Университет Строительства и Архитектуры ( архитектурный факультет) 1996 - 1997 работа в проектном институте Киев ЗНИИэП 1997 - 1999 ребота в частной архитектурной мастерской "Киевский Дом" 1997 - 1999 частная архитектурная практика, в следствии чего был утрачен смысл жизни. 1999 - 2001 творческие искания и страдания 2001 - … Занимаюсь только живописью, смысл жизни частично восстановлен.  САЙТ

БЕЗ КОММЕНТАРИЕВ 2002, 100cмх80см, холст, масло

 

[ Читать дальше ]  

Художник Александр Данилов / Alexander Daniloff .

Путешествия в ирреальные мифологические времена, изменение декораций и костюмов, театрализация как способ художественного мышления Данилова делает его живопись особенно изящной,позволяет показать одновременно праздничность, драматизм и сценичность жизни.

Его стилизациям сопутствует мягкая ироничность, проникающая в тонкую вибрацию живописной ткани, в примитивизированный рисунок и в нежные колористические гармонии   сайт

Ercole da Onfale

 (700x636, 144Kb) [ Читать дальше ]  

Alexander Roslin (1718-1793) Портрет. Рококо.

Заметка выросла  из  этого великолепного портрета  шведского художника Александра Рослина, на котором изображена Зоя Гика, дочь молдавского господаря Григория III Гики. Как всегда . не случайно встретился в одной из виртуальных галлерей.

 

Alexander Roslin zoia ghika

  Портрет Зои Гики, 1777 . Zoie Ghika, moldavisk prinsessa .
Холст, масло. 64,7?53 см  .  Национальный музей Швеции, Стокгольм

[ Читать дальше ]
 

Как художнику продать свои картины

На моем форуме часто возникают вопросы о том, как художнику продать свои картины с помощью Интернета. На нашем российском аукционе molotok.ru картины практически не продаются. На ebay.com дела обстоят, я думаю, не лучше. Массовые барахолки - это все-таки не то место, где могут по достоинству оценить прекрасное.

Картины лучше продавать в том месте, где собираются ценители искусства.

Я нашла в Рунете несколько таких мест.

1. http://www.hiero.ruИЕРОГЛИФ - сайт визуального искусства. Здесь можно зарегистрироваться, выставить свои работы напоказ и на продажу. Жесткая модерация.

Сайт проводит периодические тематические конкурсы. Призы небольшие (в районе нескольких десятков у.е.), но победа в конкурсе может придать вам больший вес и поможет приобрести вам большую известность.

Посещаемость сайта - за 4000 посетителей в день, так что удаче, возможно, удастся повстречаться с вами.

Кстати, принимаются не только художественные, но и фотографические работы.

2. http://www.illustrators.ruкаталог художников-иллюстраторов. Цитата с сайта: "Этот портал для художников, которые ищут заказчиков и заказчиков, которые ищут художников".

Цена на иллюстрацию автора варьируется от 20 до 500 долларов (зависит от сложности заказа и маститости исполнителя). Вы можете работать на фрилансе, а если вам повезет, сможете попасть в штат какого-нибудь агентства и будете обеспечены заказами и избавлены от общения с заказчиком.

На сайте же размещаются свежие заказы.

3. http://artnow.ruОн-лайн Вернисаж, картинная галерея. Здесь можно разместить на продажу работы, относящиеся к живописи, графике, скульптуре и декоративному искусству.

Среди авторов - даже модный Никас Сафронов.

Посещаемость сайта достаточно высокая - за 2000 человек в сутки. Что очень радует.

4. http://www.artmagazin.ru - интернет-магазин, специализирующийся на продаже картин и предметов искусства. Чисто коммерческий проект. Магазин активно продает работы авторов, предлагает сотрудничество по оптовым закупкам работ, а также приглашает дилеров по продаже предметов искусства (с доходом 300-400 долларов в месяц).

как зарабатывают художники?

Обычно в таких случаях происходит поиск заказчиков. Заработок неплохой, но только в том случае, если подписан договор с заказчиком. Ведь такую картину можно продать еще раз, если это оговаривается в договоре. Заработок в случае «продажи картины дважды» хотя и немаленький, однако вероятность такого заработка невелика.

Есть еще один способ заработка для художника, довольно актуальный на сегодняшний день. Рисовать можно, что хочешь, сколько хочешь и при этом получать хорошую оплату. Такая работа находится в Интернете и называется она «микросток» или «фотобанк». Идея заключается в том, что иллюстраторы и фотографы проходят довольно несложный экзамен, после чего им дают возможность открытия своего портфолио на сайте  Фотобанка и загрузки туда авторских картинок и фотографий.

Специальные инспекторы (модераторы) этого сайта проверяют качество работ, и если их все устраивает, то работы поступают в продажу. А вам остается регулярно проверять свой счет. Цены кажутся на первый взгляд довольно низкими.

В среднем художник от продажи своей картины получает от 30 центов до 5 долларов. Но посчитайте, если картинка продастся раз 100 и более, то сами понимаете, что деньги выглядят иначе, чем на первый взгляд.

Будьте, однако, внимательны, так как первый месяц, как правило, не приносит большой прибыли, потому что ваше портфолио не будет содержать достаточное количество картинок. А дальше уже как повезет. Еще одним плюсом в этой системе является то, что за художником остается авторское право, и он может распоряжаться своей картиной как пожелает нужным в дальнейшем.

Теперь поговорим об еще одном виде заработка для художников – аэрографии, то есть об искусстве художественного оформления автомобиля.

Так как услуга на данный момент не из дешевых –  ею, как правило, пользуются люди, способные за это заплатить приличную сумму. Эта услуга практикуется в автосалонах, повышая их заработок на 20%. А если продавать машину с аэрографией, то ее стоимость возрастает на 10 – 15 %.

Кроме того угон такой машины маловероятен (слишком уж она заметна на улицах города), что не может не привлечь покупателя. Автомобильная аэрография стоит в среднем от 5 до 15 тысяч долларов. Все зависит от рисунка и его сложности, от площади поверхности, класса автомобиля.

В общей сложности над аэрографией работают два специалиста – это маляр и художник. В лучшем случае это два в одном.

Труд художника, даже если он очень талантлив, не очень ценен. Поэтому на вопрос «сколько зарабатывают художники?» ответить сложно.

Наверно, как повезет и, как и где он будет применять свой талант. Но, как и раньше, так и сейчас, как правило, гениальность художника признается только после его смерти. Талантливые художники живут и умирают в полной нищете. А после их смерти картины стоят уже миллионы.