Raffaele Fiore родился в Неаполе 13 августа 1961г.
Особое чувство света и цветовой палитры отражает действительность выбранную художником.Raffaele Fiore – одарённый,тонкий живописец, художник и пейзажист, усвоив уроки старых школ становится "гиперреалистичным" художником в современном смысле. Его работы известны и пользуются популярностью как в родной Италии так и за её пределами.В 1993 году он переехал в Тоскану, где он до сих пор живет и работает.
Для своих последних работ художник выбрал Венецию.

 

 

[ Читать дальше ]

Георгий Ковач начал  карьеру в своем родном городе  Майами, где он работал в рекламном агентстве. Он учился и окончил Институт искусств Майами. Джордж имеет множество наград и отличий. Джордж и его жена живут неподалеку Kay Abilene, штат Техас.

Взято тут, а тут его зимние работы можно посмотреть-)

[ Читать дальше ]

Тавик Франтишек Шимон, Т. Ф. Шимон  (1877,-1942) — чешский художник, график и скульптор по дереву.

Париж — это настоящий океан. Бросьте в него лот, и все же глубины его вам не узнать. Обозревайте и описывайте его, старайтесь как угодно: сколько бы ни было исследователей, как ни велика их любознательность, но в этом океане всегда найдется не тронутая ими область, неведомая пещера, жемчуга, цветы, чудовища, нечто неслыханное. Оноре де Бальзак

 - Mi-carme, Paris

[ Читать дальше ]

Акварель... тонкая техника живописи специальными акварельными красками. Суть акварели в отраженном бумагой свете, проходящем через прозрачные слои красок. Сами истоки акварели восходят к китайской водяной живописи. Вроде бы писать акварели не так уж и сложно, но не каждый художник умеет делать это хорошо. Мастерски владея техникой письма маслом, можно совсем не уметь делать тоже самое акварельными красками. Может быь поэтому так интересны эти нежные работы? Они легки, воздушны, как бы прозрачны. Особенно хорошо на акварелях получаются цветы и природа.

 

Американский художник-самоучка Генри Родерик Ньюман (Henry Roderick Newman) один из тех, кто мастерски владел техникой акварели. Его картины имеют необычный фон, на котором центром внимания становятся цветы, растения или плоды.

ПОЗДРАВЛЯЮ  вас ,мои хорошие,  с  праздником СВЯТОЙ ТРОИЦЫ !!!.  БЛАГОДАТИ  вам БОЖЬЕЙ . ЛЮБВИ , РАДОСТИ , СЧАСТЬЯ   и летнего тепла  душе!

[ Читать дальше ]

Художник Анатолий Куршин родился в 1947 году. В 1970 закончил инженерно-строительный институт, а в 1979 - Академию Художеств имени Репина.
Анатолий является членом Союза Художников России. Его работы находятся в частных собраниях и галереях России, США, Швейцарии, Италии, Финляндии, Франции и Германии.
Многолетний опыт архитектора, художника и реставратора позволяет Куршину видеть скрытую красоту в строгих контурах архитектурных строений, чувствовать тонкую лирику российских пейзажей, сложность и внутреннюю динамику натюрмортов, психологию портретных образов. Произведения художника ритмичны по своей структуре и композиции. Автор внимателен к деталям. Его письмо отличается тонкостью и деликатностью.

На Святой горе

[ Читать дальше ]
 

[ Читать дальше ]

Известен своей техникой и стилем рисования, выработанными из совмещения Французского и Русского импрессионизма. Как считает художник, в картинах не должно быть или чувствоваться фотографического сходства. Когда он чувствует, что в целом картина уже содержит в себе гармонично наполненный образ, он прекращает прорисовывать картину, часто оставляя ощущение незаконченности и незавершенности. При этом в целом, картина уже достигла того, что хотел выразить ее автор. Bill Inman занимался под руководством художника Arlo Coles, когда посещал колледж. Уже в то время, разглядывая картины наставника, он понимает, что ему ближе яркие насыщенные цвета и красивые пейзажи. Bill Inman предпочитает работу в студии, где он может уделить больше времени, чтоб сконцентрироваться на проработке деталей.

Его работы признаны многочисленными галереями и коллекционными в том числе.

Взято тут, вторая часть (пейзажи) тут

[ Читать дальше ]

Как то не повезло этому замечательному художнику прижится в нашем сообществе. Два раза были о нем заметки и оба раза удалялись. Но я упрямая. Хочу чтобы он у нас был и радовал. 

Вадим Суляков (Vadim Suljakov) родился в Москве в 1960 году. В 1990 году  переехал в Америку, где зарекомендовал себя в качестве одного из наиболее выдающихся импрессионистов. 

Анжелочка (ака Выкрутасина)  писала : "Его рисунки напоминают кружево. Хочется бродить по этим чистым улочкам, сидеть за уютными столиками под зонтом, пить апельсиновый сок или кофе, вдыхать цветочный аромат.  Воздушно, маняще и совсем нет людей. Наверное, для того, чтобы еще больше подчеркнуть очарование таких городков."

Посмотреть картины можно в блоге у Николь 

[ Читать дальше ]

Белостоцкий Артём Артёмович
Член всероссийской творческой общественной организации “Союз Художников России”.
Член международной организации изобразительных искусств ЮНЕСКО.
Родился в 1947 году. Учился в студии Союза Архитекторов у Челенцовой В. И., известного художника-графика, ученицы профессора, а позже академика Конашевича В.М. в академии художеств в Санкт-Петербурге. В конце 70-х годов учился у профессоров академии художеств Мыльникова А.А. и Моисеенко Е.Е.
Первый интерес к живописи в нем пробудил его двоюродный дед, Конашевич Владимир Михайлович. Академик, профессор Ленинградской академии художеств, который, в свою очередь составил протекцию с целью посещения А. Белостоцким факультативных занятий в мастерских вышеупомянутых художников.
Более 500 работ художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Произведения А. А. Белостоцкого легки и лиричны, просты по смыслу и вместе с тем глубоки по внутреннему психологическому состоянию. Этюды и картины художника постоянно наполнены внутренним действием персонажей, безмятежностью и отдыхом, страстью и азартом, а самое главное, они светоносны и несут в себе только положительные эмоции.

1.
Венеция

---

[ Читать дальше ]