Карл Брюллов особенно любим в нашем сообществе:::

Карл Брюллов, или Какой художник владел Сверкающей кистью России

Карл Брюллов. Возможно ли пророчество в портретах?

Карл Брюллов. Нет счастья в личной жизни!

Карл Брюллов. "Портрет княгини Авроры Демидовой" (1837)

Брюллов Портрет М. А. Бек

Меня всегда очаровывала, поражала сияющая. райская красота его женских образов. Откуда это у него? Где истоки? Об этом ниже. Немнога букаффф  и чудесные акварели Карла Брюллова.

*******************************************

В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии за картину: "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" и права продолжения обучения живописи в Италии за казенный счет.

Отправляя братьев Брюлловых в 1822 году в Италию для изучения классиков Западноевропейского искусства, Общество поощрения художников  было обеспокоено возможностью увлечения Брюлловых романтическим искусством, которое называло «французским стилем». В инструкциях указывалось, что порождением нового стиля является предосудительное увлечение современных художников «низким» жанром, то есть бытовой живописью.

Чутко прислушиваясь к художественным запросам времени, Брюллов в самом начале своего пенсионерства в Италии занялся жанровой живописью, от увлечения которой его предостерегало Общество поощрения художников.
Склонность молодого Брюллова к бытовому жанру не была его индивидуальной особенностью. 1820-е годы — время расцвета искусства Венецианова. В 1820-х годах, в пору развития романтических идей, бытовой жанр занял большое место в творчестве Кипренского, Щедрина, Орловского.
Русский бытовой жанр развивался в органической связи с крестьянским вопросом. По мере роста освободительного движения усиливался интерес к бытовому жанру, призванному отразить современную действительность.
Русские пенсионеры во время своего заграничного вояжа живо реагировали на окружающую их жизнь. Их внимание привлекали в Италии не богатые кварталы городов, не знать, не вельможи, а народ.
 

"Итальянское утро"   [ Читать дальше ]

Глянець?

 " Стакан воды"--один из моих самых-пресамых любимых фильмов. Чего только стоит потрясающий дуэт Демидовой-Лаврова!!!--просто шедевр. И Белохвостикова и молоденькая Смиррнова тоже  удивительно хороши.

Я бы не стала знакомить вас со своими ахами и охами по поводу фильма ,НО повстречался мне один  портрет для моей коллекции   ЖЕМЧУГа , зацепил  и...пошло...поехало))))  Нашёлся ещё один портрет-- "неистовой герцогини". потом история её взлёта и падения потом ещё  и ещё.и ещё..

Не буду вас грузить портретами исторических персонажей в полный рост--в заметке они  маленькие и кликабельные. И сама история--не очень большая  и интересная.

*********************************************

Portrait of Frances Jennings, Duchess of Tyconnel (1647 - 1730) 1675c.

Художник :Henri Gascar  Known as La Belle Jennings, the sitter was one of the most celebrated beauties at the court of Charles II. Gramont compares her with Aurora, or the goddess of spring and says of her: Miss Jennings ... had a complexion more dazzlingly fair than had ever yet been seen. Her tresses were a perfect blond.'

А вот и её младшая сестра Сара Дженнингс --будущая герцогиня Мальборо:::::

[ Читать дальше ]  

     Наталья Вишнякова.Подружки  

[ Читать дальше ]

ВИВАТ ДАМСКОЙ ШЛЯПКЕ!!! Подборка живописи.1

Моя папка  Ах , эта ШЛЯПКА...

«Я питаю слабость к шляпкам. Они элегантны и эксцентричны, забавны и драматичны. По-моему, женщину в шляпке забыть невозможно! Выбирать шляпы в магазине с шикарным ассортиментом – настоящее развлечение», – сказала как-то итальянская икона стиля Софи Лорен.

[ Читать дальше ]  

[ список художников,представленных на вернисаже !О, женщина!... ]

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина  Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

Художник любил движение не ради движения: любая черта в выражении лица, в мимике, в повороте и наклоне головы видится Репиным в связи с общим состоянием человека. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

Портрет пианистки С.И.Ментер. 1887

[ Читать дальше ]
 

Дамы в жемчугах. Подборка 1

Моя папка   ЖЕМЧУГа    --хороший формат и авторы на месте.

Славянские поверья

На Руси, где вплоть до последних нескольких столетий большая часть драгоценных камней имела привозное происхождение, жемчуг любили больше всех как исконно родной камень – то был розоватый жемчуг из северных рек. Поэтому с жемчугом на русском Севере было связано представление о радости в противовес легендам других стран, где жемчуг неизменно овеян некоторой печалью: например, ловцы жемчуга тропических морей никогда не носили добытое, думая, что это принесет неудачу. А славяне считали, что скатный жемчуг – это тоже слезы, но слезы радости, скатившиеся с зеркала и олицетворяющие минувшие дни, а значит, будут возвращать своих хозяек памятью в светлое прошлое, пробуждая оптимизм и надежду на счастье.

[ Читать дальше ]
 

 

Моя папка   ЖЕМЧУГа    --хороший формат и авторы на месте.

Герберт Дрепер. Жемчуг Афродиты.

Жемчуг – самый поэтичный самоцвет и, наверное, первый драгоценный камень, ставший известным человечеству. Он не нуждается в обработке – и в этом его очередное и существенное отличие; деликатный перламутровый мерцающий блеск, разнообразные оттенки белого, голубого, розового и черного, отливающие всеми цветами радуги, сразу сделали жемчуг любимцем правящих особ империй всего мира. Жемчуг любили Семирамида и Клеопатра, Нерон и Калигула, Александр Македонский и Елизавета I – да и невозможно перечислить всех именитых обожателей перламутровых  шариков, ибо им несть числа. С древности и до наших дней жемчуг обладает огромной ценностью наравне с изумрудами, алмазами и рубинами, считаясь универсальным украшением, подходящим и к скромному деловому костюму, и к роскошному вечернему платью. Неизменно его считали символом чистоты, женственности и любви, украшая им сначала статуи древних языческих богинь, а потом расшивая ризы священников и вправляя в оклады икон.

[ Читать дальше ]
 

 Художник Энгр, Жан Огюст Доминик (Jean Auguste Dominique Ingres).

    Родился 29 августа 1780 в Монтобане на юго-западе Франции. Учился в тулузской академии изящных искусств. По окончании академии переезжает в Париж, где в 1797 году становится учеником Жака-Луи Давида. В 1806—1820 учится и работает в Риме, затем переезжает во Флоренцию, где проводит ещё четыре года. В 1824 году возвращается в Париж и открывает школу живописи. В 1835 году вновь возвращается в Рим в должности директора Французской академии. С 1841 года до конца жизни живёт в Париже.
   Скончался 14 января 1867, похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез.

Princess Albert de Broglie


Princess Albert de Broglie [ Читать дальше ]