Фантасмагории Бена Блатта представляют собой яркие хитросплетения животных. растений и птиц. буйство красок и большое колическтов интересных и необычных деталей делают его работы удивительно притягательными

Все фантасмагории автора написаны акварелью и гуашью на бумаге, некоторые также включает в себя цветной карандаш и тушь. Бен живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.  Источник

[ Читать дальше ]
 

Основная его тема - вода, пловцы, пузырьки воздуха в воде, реже - пляжи и просто люди.

Эрик Зенер (Eric Zener) современный американский художник фото-реалист, прославившийся своими реалистичными картинами, как правило, одиноких людей, часто в бассейне или около него. Зенер родился в 1966 году в городе Астория, штат Орегон, его отец психолог, а мать скрипач симфонического оркестра Сан Франциско. Эрик не получил никакого специального художественного образования и поэтому считает себя художником-самоучкой, все, что он знает, Эрик шаг за шагом узнавал из журналов и книг о живописи, работ других художников, которые подолгу рассматривал в музеях и многочисленных экспериментов. За всю свою карьеру по 2004 год он создал более 600 работ и этим заслужил почтение коллег, уважение критиков и любовь зрителей.

Большая часть его картин, в основном, написана маслом. Свой фото-реалистичный или, по другому, супер-реалистичный стиль живописи, Зенер называет не иначе как "Современный ренессанс". В 2003 году художник покинул Соединенные Штаты и поселился в Испании, в настоящее время живет и работает в районе Коста Брава, южнее Коста-Дорадо Испания - известного туристического рая. Эрик провел много времени, наблюдая за купающимися, и вскоре приступил к созданию серии картин о людях и воде. Многие картины этого периода изображают женщин плавающих под водой среди пузырьков воздуха или ныряющих в воду. Его работы напоминают картины художников школ Гудзон и Барбизон. Сегодня работы Эрика можно встретить в художественных галереях многих городов мира, также они пользуются спросом среди частных коллекционеров.
(С)

Кто из нас не в курсе истории с подвесками-)) О красоте Анны Австрийской и безумствах ради нее очень ярко писал Александр Дюма. Тем не менее, красива ли она была? или поражала личностью? Трудно сказать, но хоть о внешности можем получить впечатление благодаря ее портретам
Начнем с начала????-))))

Анну Австрийскую начали рисовать с самого раннего детства. Вот два ее портрета в возрасте 1 годика-))

[ Читать дальше ]

Все на земле хотят быть счастливыми, абсолютно все. Не у всех получается... и причин тому много.

Все хотят быть понятыми окружающими. Все хотят любви, самореализации, ощущения, что ты живешь не зря. Простой ли ты обыватель, или человек, вершащий судьбами мира – душевная боль у нас одинакова – нестерпима и разрушительна. Одного боль заставляет сконцентрироваться, собраться с силами, вырасти в Духе и идти вперед. Другой падает. Посредине не бывает. И все это  – в погоне за счастьем….

 Счастье… Что это?

 Счастливым человеком был Черчилль. Его имя знает весь мир. Когда он понял, что - счастлив? И в чем секрет его счастья?

 Я думала над этим, смотря на его картины.

 Он начал писать их, когда ушел из политики.

Только ощутив себя Творцом, он стал по-настоящему счастлив – так он утверждал сам. Он перестал быть вечно кому-то должен. Ему уже не надо было тщательно взвешивать свои слова, продумывать действия, принимать решения, от которых в мире зависело очень и очень многое.

 Он становился к мольберту, брал кисть в руку и уходил в мир, где не было места обыденным вещам, отнимающим множество сил.

 Черчилль написал огромное количество картин. Просто огромное, учитывая, что заниматься искусством он начал довольно поздно. Картины его – это богатство внутренней сущности Черчилля-человека, Черчилля-художника.

 Специалисты часто ставили ему в упрек, что он использует все краски палитры, что их на картинах слишком много, что они буйны, не выдержанны и не лаконичны.

 Но картины Черчилля – это ЕГО уникальное мировоззрение. Мировоззрение человека жизнерадостного, любящего жить и наслаждающегося этим процессом. Человека открытого, несмотря на карьеру в политике, предполагающую массу нюансов.  Любящего людей, животных, стремящегося поделиться своей радостью Бытия со всем миром.

 Он как бы боялся обидеть краску на палитре, не перенеся ее на свою картину. Так мне кажется.

 Картины Черчилля имели огромный успех. И не из-за имени великого политика и человека. Он сумел сделать их узнаваемыми, отличными от других.

Черчиллем написано около 500 картин. И стоимость их растет с каждым годом. Но это ли важно, это ли главное?

 Мы говорили о счастье.

 Почему Черчилль стал бесконечно счастлив именно в этот период его жизни?

 Потому что он стал сродни Богу, одним целым на своих картинах с ним…

Так любой из нас, ищущий себя в этом мире. Мы влекомы жаждой создавать. Творить, как умеем. Насколько Главный Архитектор отмерил нам. Вот только тогда мы счастливы и чувствуем наполненность жизнью, любовью, собственной нужностью.

 

Думаю, стоит об этом помнить, когда хочется назвать кого-то графоманом, дилетантом, бездарью, серостью…

 

Не отнимайте счастье друг у друга…

Современный испанский живописец-жанрист, родом из Овьедо, ученик Жерома в Париже и Фед. Мадрасо в Мадриде. Поселившись в Париже, изображает сцены, происходящие в закрытых помещениях и в садах, с фигурами в нарядных костюмах XVII и XVIII столетий, нередко представляющими исторические лица. Картины его вообще неодинаково хороши по исполнению, но блестящи и гармоничны по краскам. Наиболее удачные между ними — «Филипп IV и Рубенс посещают Веласкеса» (1867), «Лукреция Борджиа в Венеции» (1869), «Во времена Людовика XV» (1870), «Карл V в мастерской Тициана», «Отречение короля от престола», «Рождение наследницы», «Изумрудная диадема», «Неприятельское знамя», «Прием посланника», «Нежданный визит» и «Битва на улице Риволи, в Париже, во время революции».

[ Читать дальше ]

Как это часто бывает, ищешь одно, находишь другое. Вот и тут удивительно все сплелось и нашла абсолютно шикарную заметку,которую и выкладывают. Источник

Художница Вьюгова Римма Николаевна, член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Сайт

1982 г. – окончила Московское ХПУ им.Калинина. Факультет живописи.
1990-1997 гг. - ежегодные выставки в «Городке мастеров» Аркашон Франция
1997г., 2001г. – преподавательская деятельность (мастер класс) Франция.
1998 г. – участие в региональной выставке «Большая Волга».
1999г., 2000г.,2002г.,2003г. – персональные выставки в г. Бордо, г.Тулуза Франция.
2002г. – персональная выставка. Вена, Австрия.
2003г.,2004г. – участие в региональной выставке «ПермьАрт».
2004г.,2007г,2009г. – персональные выставки в г. Ижевск.

В настоящее время работает и реставрирует иконы в храме Преображения Господня г. Ижевск, выставляется в Московских галереях

Когда я искала картины для подборки о Екатеринах, то нашла эту замечательную заметку. Очень мне понравилась и привожу целиком.
Дальше от имени автора заметки:
"Один из своих самых любимых художников позднеелизаветинской эпохи- Уильям Ларкин (William Larkin)

[ Читать дальше ]