1975 – очень удачный год для рока, т.к. в этом году сразу несколько культовых групп «разродились» мощными альбомами, которые с тех пор считаются иконами. Конечно же, один из таких альбомов – NightingalesandBombers, уже к тому времени очень популярных у нас ManfredMann'sEarthBand. С первого раза, услышав его на магнитофоне год спустя, был убит наповал – великолепный образец этакого арт-хард-джаз-рокового фьюжна! Несколько позже попался в руки уже и винил. Как же я кайфовал, когда брал в руки чёрно-синий конверт и доставал из него пластинку с жёлтым «пятаком» уже полюбившегося по Uriah Heep лейбла BronzeRecords с фигурками эволюции!
В состав группы тогда входили:
Манфред Мэнн (естественно) – орган, синтезатор;
Мик Роджерс – гитара, вокал;
Колин Паттенден – бас.
Крис Слейд – ударные, перкуссия (позже в разные годы был в составах: Uriah Heep, Asia, TheFirm, AC/DC);
Открывает альбом кавер на песню Брюса Спрингстина «Spirits in the Night»
Вторая сторона начинается с красивейшей, грустно-лирической «Visionary Mountains»
Как и почти всё на свете, эта история началась с песни.
В конце концов, вначале ведь были слова, а что они без мелодии?
Нил Гейман
Собираясь что-то написать, я подолгу ищу подходящие цитаты,
вчитываюсь в размышления людей, которые сумели затронуть своими фразами
читателей, и прислушиваюсь к собственным ощущениям – может, и во мне что-то
откликнется после их прочтения.
Сегодня я искала цитаты о музыке. Ведь с ней непосредственно связаны танцы.
Начну,
пожалуй, с этой. Рэй Бреэдбери: "В жизни каждого бывает один вечер,
как-то связанный со временем, с
памятью и песней. Однажды он обязательно должен настать — он придет
спонтанно, а закончившись, угаснет и никогда больше не повторится
точь-в-точь.
Все попытки повторить его обречены на неудачу. Но когда такой вечер
приходит,
он настолько прекрасен, что запоминаешь его на всю оставшуюся жизнь".
Один из таких вечеров - суббота, когда с десяток таких же, как я,
влюбленных в музыку людей собрались, чтобы потанцевать хаус. А если не
танцевать, то хотя бы посмотреть и послушать. И здесь прямиком
напрашивается еще одна цитата, на этот раз Алессандро Барикка. Он
сказал: "Мы играли, [...]
чтобы люди не замечали, как проходит время, и чтобы забывали, где они и
кто.
Играли танцы, потому что, когда танцуешь, не можешь умереть и чувствуешь
себя
Богом". Всё именно так, как происходит у нас: мы играем хаус, и я свято
верю, что это та музыка, под которую танцует Бог, пока
его никто не видит. Под которую бы танцевал Бог, если бы он был
завсегдатаем чикагского клуба "Warehouse".
House Open Air
- так назвал эти танцевальные джемы их организатор Костя Соболев - стал
достойной альтернативой сходкам киевских бибоев, которые кучкуются на
Крещатике и двигают культуру хип-хопа в массы, и позволил столичным
хаусёрам также собираться вместе. По сути, и мы, и бибои делаем одно
дело - пропогандируем культуру, пришедшую к нам далеко из-за бугра, и
пытаемся вынести ее за границы стен тренировочного зала. Мы не
демонстрируем собравшейся публике показательные
выступления, не ждём аплодисментов и не собираем в кепку мелочь. Мы
просто получаем удовольствие для слуха и тела, забываем о жизненных
неурядицах, рабочих буднях, усталости, общаемся и пресыщаемся
энергетикой друг друга - лично мне это задает тон на всю грядущую
неделю.
Хаус
- это плавность, мягкость, покачивание лодочки на волнах (как часто
любит говорить мой тренер). А еще это свобода. Рассказывать о танце
такая же бессмыслица, как жать сильнее на кнопки пульта от телевизора, когда в нём садятся батарейки. Лучше смотрите.
Примерно такая же атмосфера царит и на House
Open Air, потому что сама суть таких танцевальных джемов заключается в
том, что люди танцуют с людьми, а не с отражениями в зеркале. Сложно
виразить, насколько такие мероприятия нужны нам, танцорам.
Напоследок процетирую Дмитрия Глуховского: "Музыка - самое мимолётное, самое эфемерное искусство. Она существует ровно
столько, сколько звучит инструмент, а потом в одно мгновение исчезает без
следа. Но ничто не заражает людей так быстро, как музыка, ничто не ранит так
глубоко и не заживает так медленно. Мелодия, которая тебя тронула, остаётся с
тобой навсегда. Это экстракт красоты. Я думал, им можно лечить уродство души."
FireOnHigh – инструментальная композиция Джеффа Линна, открывающая
альбом Electric Light Orchestra 1975г. – FacetheMusic. В начале композиции звучит речевое послание, записанное
в обратном порядке (голос – Бив Бивен, барабанщик группы): "Themusicisreversiblebuttimeisnot. Turn back. Turn back. Turn back. Turn back." («Музыка обратима, но время – нет.
Поверни назад. Поверни назад. Поверни назад. Поверни назад.»). Так же, здесь можно
услышать интерпретацию фрагмента оратории Генделя «Мессия» (хоровое «Аллилуйя»)
Заглавная песня из одноимённого альбома 2012 года талантов голландского разлива, сбежавшихся на огонёк музы не так уж и давно - в 2007-м .Уже в 2008-м ребята выпустили свою первую эпишку, правда, там больше встречались каверы на товарищей Стиви Рэя Воэна, Уолтера Траута, Джо Бонамассы и Джимми Хэндрикса. Зато дебютный альбом 2010 года напичкали своим творчеством (кстати, кто знает, где скачать?). И не прошло и два года, как на гора выдали очередной альбом, окуда, собственно и взята песня с закосом под товарища Мура (если я, конечно, правильно понял ихненский голландский сайт - другого просто нет).
Вот, собссно, сам подданный ея величества королевы Нидерландов Баз Паардекупер.
