хочу сюди!
 

Марина

36 років, телець, познайомиться з хлопцем у віці 29-45 років

Замітки з міткою «женский образ»

Douglas Hofmann Art

Douglas Hofmann современный американский художник.Родился в 1945 году в Baltimore, Maryland. Закончил Maryland Institute College of Art.
 " Я не хочу изображать бытовые сценки. Я мечтатель и хочу выразить романтические чувства в своих картинах, это привлекает меня в качестве формы самовыражения - структурированная реальность в современном мире"  (С)

Безбрежность вселенной,гармония света,
Прозрачность лазури-всё в Женщине этой!
Нежнейшее солнце и ласковость ветра,
Загадочность мира-всё в Женщине этой!
Любовь неземная и чудо рассвета,

Изящность берёзки-всё в Женщине этой!..  (С)     САЙТ

[ Читать дальше ]

Роскошь Поднебесной от Jia Lu

Картины китайской художницы Jia Lu очень известны на Западе. Цзя Лу родилась в Пекине, когда Китай испытывал огромные внешние удары и неоднократные попытки внутренней реформы. Китайское общество находилось в болезненном хаосе. Многие интеллектуалы и люди с  высокими идеалами хотели спасти страну и её народ, но национальный кризис и хаос порождали в них беспокойство, которое привело их сначала к разочарованию, а затем к полному отчаянию. Как люди, которые обращаются к любому врачу во время  болезни, так они искали выход из создавшегося положения за пределами Китая. Семья художницы была объявлена врагами народа и вынуждена была бежать из страны. Сама она запрещена в Поднебесной. Но красота и роскошь императорских садов, парков и озер, дворцов и храмов осталась в ее сердце. Мне очень понравилось, как изумительно Цзя передала волшебные движения грациозных рук, а еще - ориентальные украшения. 

 Jia Lu 

[ Читать дальше ]

"Русское чудо" Мордовии. Федот Васильевич Сычков

Имя мордовского живописца – Федота Васильевича Сычкова (1870 – 1958) вошло в современную антологию живописи под заголовком “Забытые имена”. Значит, пришла пора вспомнить!

Полотна Федота Сычкова привлекают веселостью красок, белозубыми улыбками в обрамлении цветных платков, сиянием солнца и снега, ароматом полевых трав. Сравним сычковскую “Тройку” (трое детишек везут на санках двоих) со знаменитой “Тройкой” Перова, написанной на шестьдесят лет ранее. У Перова – слезы, надрыв, трагедия. У Сычкова – улыбки, шалость, веселье. И это притом, что собственная жизнь Федота Сычкова (особенно на первых порах) была не идиллической. В двенадцать лет будущий художник, родившийся в селе Кочелаево, лишился отца. Мать, оставшаяся с детьми без куска хлеба, вынуждена была ходить с котомкой по дворам, собирать “Христа ради”. Проявив родственную заботу, бабушка отправила внука в начальную школу. Школьный учитель рисования П. Е. Дюмаев обнаружил у мальчика способности к рисунку и написал письмо-ходатайство к придворному живописцу Михаилу Зичи. Долго ждали учитель и ученик ответа из Петербурга, однако дождались. В ответном письме содержался совет – отправить способного ученика в петербургскую художественную школу, но на какие средства – намека не было. Федот осознал главное: надо самому заработать на дорогу и ученье.

Так началась его трудовая и творческая биография. Сперва - подмастерьем у иконописцев, потом - освоение церковных фресок и выполнение платных портретных работ по представленным фотографиям.Способного паренька заметил местный помещик генерал Арапов. Он был не прочь посодействовать юному дарованию и тем самым себя “приподнять” в глазах земляков, но так ли уж талантлив этот мальчонка? И Арапов поручает Федоту заказ-испытание: исполнить многофигурную композицию на “историческую” тему – “Закладка станции Арапово”. И – чтоб генерал там в рабочем виде показан, как в молодости, в трудах и без регалий.Надо ли говорить, что Сычков охотно взялся за это дело: или грудь в крестах, или голова в кустах. Он изобразил, говоря нынешним языком, “стройку века”, в центре (!) которой катил груженую песком тачку еще молодой “его превосходительство”.Но даже не этот факт восхитил заказчика, обозревавшего многофигурное, полное движения, полотно. Его радовало, что этот вихрастый мальчишка явно чувствует и перспективу, и композицию.С генеральского благословения и поддержки рублем Федот Сычков оказался в Петербурге, где и поступил в Рисовальную школу. Впрочем, генеральских средств на все не хватило, и Сычков снова берет заказы на портреты по фотографиям. Я восхищена талантом и упорством Федота! Ведь несмотря на все лишения, он закончил шестилетний курс школы за 3 года!Следующий этап – поступление в Академию художеств. Хотел к Репину, даже поймал его “за пуговицу” на академической лестнице. Тот – ни в какую: ни одного сидячего места! Впрочем, посоветовал поступить для начала в мастерскую баталистов.- Он тоже хороший профессор – Николай Дмитриевич Кузнецов. И у него места есть, – убеждал Репин.Так и попал Сычков к Н. Д. Кузнецову. А со временем и уходить никуда не захотел. Известный колорист, мастер жанровых картин и портрета, Николай Дмитриевич был в свое время отмечен самим Крамским. Чего уж тут от добра добра искать.Впрочем, Репина, как своего кумира и наставника Сычков никогда не забывал. То в мастерскую к нему заглянет, то решится копию снять с очередной репинской работы. От тех счастливых времен сохранил Сычков деловую записку-автограф Репина, в которой тот разрешал копировать репинский портрет государя, с такой вот, лестной для молодого художника, аргументацией: “Сычков хороший живописец”.В 1900 году Сычков завершил учебу в Академии, получил звание художника, а в дипломе, однако, отказали: нет, мол, документа о полном среднем образовании. А у него-то и начальное не до конца.Так и пошел он по дальнейшей жизни без диплома, но с верой в свой талант и в лучшее будущее. Оптимист он и есть оптимист. Впрочем, успех так и бежал, как собака, по следам его живых и веселых картин, таких как “Троицын день”, “С гор”, “Деревенская карусель”, “Крестьянские дети. Лето”. Кстати, эта последняя, написанная в 1914 году и находившаяся в частном собрании, а потом – в Доме пионеров и школьников Петроградского района г. Ленинграда, в 1973 году поступила в собрание Государственного Русского музея.Увы, далеко не у всех сычковских картин была столь почетная судьба. Многие через посредство родственника Сычкова художника-эмигранта Вещилова уплывали за границу, где оседали, как правило, в частных собраниях, откуда “выбраться”, за малым исключением, уже не могли. К чести Сычкова-художника надо сказать, что далеко не все его картины мирно успокаивались в безвестности в частных собраниях. Было и общественное признание. Он получил шесть премий на академических выставках в Петербурге. Он удостоен серебряной медали на выставке в Сан-Луи (США). Он заслужил поощрительную премию на Международной выставке в Риме. А в 1908 году и самолично побывал в Англии, Франции и Германии. Едва ли эти поездки добавили что-нибудь к его реалистичной, чисто русской живописи. Но чувство удовлетворения от заграничного вояжа как результата достигнутого, безусловно, было. По приезде в Россию он вернулся в свое родное Кочелаево.

Федот Васильевич Сычков - талантливый, самобытный художник, которого теперь знают немногие. А в свое время его барышни были не менее популярны в России и за рубежом, чем красавицы Константина Маковского, хотя в жизни и в искусстве пути художников были полярными.  

Главная тема художника — жизнь крестьян, сельские праздники, народные гулянья, зимние забавы молодежи. Но творчество его гораздо шире. Ранний Сычков малоизвестен. Это так называемый "чистый портрет", где модель изображена на нейтральном фоне. А его пейзажи Рима, Венеции, Неаполя? Тоже плохо знакомы публике. Да и просто мордовские пейзажи... Кроме того, Федот Сычков создал очень красивые натюрморты. И соцреализм его не обошёл. Хотя его он писал очень мягко, в своей "сычковской" манере.

Талант Федота Васильевича был неподвластен времени - на девятом десятке он нарисовал самую лучшую картину - "Эрзянка" (1952)

Основным хранителем картин Федора Сычкова является Мордовский республиканский музей Изобразительных искусств им. С. Д Эрьзи. На его сайте - подробная биография и галерея.

 http://www.erzia-museum.ru/sychkov.html

 

Учительница-мордовка. 1937 г.
[ Читать дальше ]

Художник Иван Славинский (Ivan Slavinsky)

Еще мое открытие и полный восторг! Питерский художник! Все-таки не устаю удивляться фантазии и таланту наших людей-))) http://www.ivan-slavinsky.com/ сайт художника

[ Читать дальше ]  Сохранить

Chinese Ladies // Современный китайский художник Xue YanQun

Xue Yanqun родился в Даляне, Китай, в 1953 году. Окончил Академию Изящных Искусств, Шеньян, в 1981 году и остался там преподавать. В 1989 году он получил степень магистра изобразительных искусств. Профессор академии, член Китайской ассоциации искусств.
Яркие краски, передающие национальный колорит, любовь к деталям, необыкновенной красоты волосы его героинь, загадочный взгляд восточных красавиц... Причем каждый раз открываешь что-то новое и в точеных фарфоровых фигурках девушек из Поднебесной, и как бы невзначай попавших на холст деталях интерьера. Картины Xue Yanqun - современная классика Китая. (С)




[ Читать дальше ]

Julius LeBlanc Stewart (1855-1919)

Юлиус Леблан Стюарт (Julius LeBlanc Stewart) (1855- 1919)  Американский художник, родился в Филадельфии.
   Его отец, Уильям Стюарт Худ, был известным коллекционером,  патронировал школу художников в Барбизоне, вторую половину жизни провёл в Париже. Он привёз туда 10-летнего сына и дал ему европейское художественное образование. Стюарт учился в школе изящных искусств в мастерской Жана-Леона Жерома, и у испанских художников Eduardo Zamacois и Raymondo de Madrazo. 
   Первоначально художник специализировался на реалистичных многофигурных картинах, изображая известных людей парижского общества.

Elegante-Au-Sofa-1895

 

[ Читать дальше ]
 

Мексиканский художник Ricardo Fernandez Ortega

2- Ortega художник (105x126, 5Kb)

Ricardo Fernandez Ortega считается одним из лучших художников Мексики. Родился в 1971 году в городе Durango, во время ограничений и полной экономии. Его интерес к живописи начался с раннего возраста. Своим упорным трудом, преданностью искусству Рикардо заработал себе имя. Сорок лет спустя, художник может гордиться тем, что его картины стали известны и популярны. Его работы пересекли Мексиканскую границу и вызывают восхищение в Нью-Йорке, Европе, Мадриде.

САЙТ

 

[ Читать дальше ]

Художник Paul Hedley

Paul Hedley родился в 1947, в Chatham, Кент. Посещал Колледж Искусств Medway с 1966 по 1968, и Колледжа Искусств Maidstone с 1968 по 1971 годы.
Его работы можно встретить на выставках и галереях Лондона, включая Королевское Общество Британских Художников, Королевского Института Художников масляной живописи и тд.

Больше его картин http://www.priorybroadway.com/Art_Page.php?id=13

[ Читать дальше ]