хочу сюди!
 

Маруся

35 років, близнюки, познайомиться з хлопцем у віці 35-40 років

Замітки з міткою «художники»

Как художнику продать свои картины

На моем форуме часто возникают вопросы о том, как художнику продать свои картины с помощью Интернета. На нашем российском аукционе molotok.ru картины практически не продаются. На ebay.com дела обстоят, я думаю, не лучше. Массовые барахолки - это все-таки не то место, где могут по достоинству оценить прекрасное.

Картины лучше продавать в том месте, где собираются ценители искусства.

Я нашла в Рунете несколько таких мест.

1. http://www.hiero.ruИЕРОГЛИФ - сайт визуального искусства. Здесь можно зарегистрироваться, выставить свои работы напоказ и на продажу. Жесткая модерация.

Сайт проводит периодические тематические конкурсы. Призы небольшие (в районе нескольких десятков у.е.), но победа в конкурсе может придать вам больший вес и поможет приобрести вам большую известность.

Посещаемость сайта - за 4000 посетителей в день, так что удаче, возможно, удастся повстречаться с вами.

Кстати, принимаются не только художественные, но и фотографические работы.

2. http://www.illustrators.ruкаталог художников-иллюстраторов. Цитата с сайта: "Этот портал для художников, которые ищут заказчиков и заказчиков, которые ищут художников".

Цена на иллюстрацию автора варьируется от 20 до 500 долларов (зависит от сложности заказа и маститости исполнителя). Вы можете работать на фрилансе, а если вам повезет, сможете попасть в штат какого-нибудь агентства и будете обеспечены заказами и избавлены от общения с заказчиком.

На сайте же размещаются свежие заказы.

3. http://artnow.ruОн-лайн Вернисаж, картинная галерея. Здесь можно разместить на продажу работы, относящиеся к живописи, графике, скульптуре и декоративному искусству.

Среди авторов - даже модный Никас Сафронов.

Посещаемость сайта достаточно высокая - за 2000 человек в сутки. Что очень радует.

4. http://www.artmagazin.ru - интернет-магазин, специализирующийся на продаже картин и предметов искусства. Чисто коммерческий проект. Магазин активно продает работы авторов, предлагает сотрудничество по оптовым закупкам работ, а также приглашает дилеров по продаже предметов искусства (с доходом 300-400 долларов в месяц).

как зарабатывают художники?

Обычно в таких случаях происходит поиск заказчиков. Заработок неплохой, но только в том случае, если подписан договор с заказчиком. Ведь такую картину можно продать еще раз, если это оговаривается в договоре. Заработок в случае «продажи картины дважды» хотя и немаленький, однако вероятность такого заработка невелика.

Есть еще один способ заработка для художника, довольно актуальный на сегодняшний день. Рисовать можно, что хочешь, сколько хочешь и при этом получать хорошую оплату. Такая работа находится в Интернете и называется она «микросток» или «фотобанк». Идея заключается в том, что иллюстраторы и фотографы проходят довольно несложный экзамен, после чего им дают возможность открытия своего портфолио на сайте  Фотобанка и загрузки туда авторских картинок и фотографий.

Специальные инспекторы (модераторы) этого сайта проверяют качество работ, и если их все устраивает, то работы поступают в продажу. А вам остается регулярно проверять свой счет. Цены кажутся на первый взгляд довольно низкими.

В среднем художник от продажи своей картины получает от 30 центов до 5 долларов. Но посчитайте, если картинка продастся раз 100 и более, то сами понимаете, что деньги выглядят иначе, чем на первый взгляд.

Будьте, однако, внимательны, так как первый месяц, как правило, не приносит большой прибыли, потому что ваше портфолио не будет содержать достаточное количество картинок. А дальше уже как повезет. Еще одним плюсом в этой системе является то, что за художником остается авторское право, и он может распоряжаться своей картиной как пожелает нужным в дальнейшем.

Теперь поговорим об еще одном виде заработка для художников – аэрографии, то есть об искусстве художественного оформления автомобиля.

Так как услуга на данный момент не из дешевых –  ею, как правило, пользуются люди, способные за это заплатить приличную сумму. Эта услуга практикуется в автосалонах, повышая их заработок на 20%. А если продавать машину с аэрографией, то ее стоимость возрастает на 10 – 15 %.

Кроме того угон такой машины маловероятен (слишком уж она заметна на улицах города), что не может не привлечь покупателя. Автомобильная аэрография стоит в среднем от 5 до 15 тысяч долларов. Все зависит от рисунка и его сложности, от площади поверхности, класса автомобиля.

В общей сложности над аэрографией работают два специалиста – это маляр и художник. В лучшем случае это два в одном.

Труд художника, даже если он очень талантлив, не очень ценен. Поэтому на вопрос «сколько зарабатывают художники?» ответить сложно.

Наверно, как повезет и, как и где он будет применять свой талант. Но, как и раньше, так и сейчас, как правило, гениальность художника признается только после его смерти. Талантливые художники живут и умирают в полной нищете. А после их смерти картины стоят уже миллионы.

Неизвестные разрисовали Монумент Славы во Львове (ФОТО)


В Галицкий отдел полиции 28 апреля в 18:10 поступило сообщение о том, что неизвестные раскрашивают Монумент славы на улице Стрыйской во Львове.

Царские венцы российских самодержцев

Царские венцы Российских самодержцев | Ярмарка Мастеров - ручная работа, handmade

Среди государственных регалий русских царей были короны или венцы, крест, скипетр, держава, бармы  - специальное оплечье, украшенное запонами и изображениями святых, саадак - набор, состоящий из налуча и колчана и другие предметы, которые одевали во время различных торжественных церемоний, приема иностранных послов, поставления патриархов и др. Определенный ритуал существовал при венчании на царство. Непременным атрибутом его было надевание царского венца - короны, символа верховной власти. Короне-венцу придавалось особое значение и она в русской традиции была предметом, передаваемым по наследству от государя к государю.

Из русских царских венцов до начала XVII века сохранились лишь две - шапка Мономаха и шапка Казанская. Примечательно, что и та, и другая являются образцами татарской культуры и попали к русским царям от татарских ханов. 

 

Шапка Мономаха

Золотой филигранный остроконечный головной убор, предположительно восточной работы конца XIII — начала XIV века с собольей опушкой, украшенный драгоценными камнями: жемчугом, рубинами, изумрудами и крестом. Регалия русских великих князей и царей. Символ самодержавия в России.Особый статус венца диктовал его использование — до конца XVII века при поставлении на престол всех русских государей. Царь надевал шапку Мономаха только в день венчания на царство, в дальнейшем он пользовался личным головным убором — «венцом». Последним русским царём, венчанным на царство шапкой Мономаха, был Иван V, соправителем которого был его брат Пётр I, в 1682 году. Сам Пётр I, коронованный вместе с братом как младший соправитель, был венчан на царство специально изготовленной «шапкой второго наряда».

Шапка фигурирует в легенде, согласно которой византийские императоры, прежде чем передать ее и прочие регалии на Русь, сами отправили за ней экспедицию в Вавилон, где нашли её в числе прочих сокровищ, оставшихся от царя Навуходоносора вблизи гробницы Трёх отроков.

  

Шапка Казанская.

Шапка Казанская создана ок. 1553 в честь взятия Казани в октябре 1552 войском Царя Иоанна IV Грозного и присоединения Казанского Ханства к Московскому Царству. Корона Казанского Царства имеет вид удлиненной золотой шапки, украшенной бирюзой, рубинами, жемчугом и другими камнями. Вместе с восточным орнаментом на тулье расположены в три ряда накладные «кокошники-городки». В центре «городка» закреплен большой драгоценный камень либо крупная жемчужина. Шапку первоначально венчал густо-красный камень – китайский шпинель, но в 1627 его заменили на жёлтый сапфир.

Изображение Казанской шапки венчает щит Казанского царства в Большом гербе Российской империи. В наше время Казанская шапка также венчает щит в гербе Казани. Хранится в Оружейной Палате Московского Кремля.

  

Венец . "Большой наряд". Астраханская шапка. 1627 г.

Астраханская шапка была изготовлена в 1627 году специально для царя Михаила Романова и в честь покорения Астраханского ханства. Двухъярусный венец имеет массивный металлический корпус, к нижней части внешнего каркаса добавлена диадема с восемью зубцами. Внизу к короне присоединен соболиный мех, традиционный для такого типа венцов — «шапок». Шапка украшена 177 камнями и жемчужинами. Сегодня изображение этой  короны венчает герб Астрахани. 

  

Шапка Алтабасная . ( Сибирская ). 1684 г.

Алтабасная — то есть из золотой ткани. Данная шапка была сделана специально для царя Ивана V Алексеевича, причем, для украшения шапки использовались украшения, снятые с Алмазной шапки Фёдора Алексеевича. Также в украшениях использовались: алмазы, яхонты, изумруды. В настоящее время входит в собрание экспонатов Оружейной палаты Московского кремля. 

  

Шапка Алмазная 1682 — 1687 гг.

Запасной головной убор Ивана V. Был рассчитан для повседневного использования. Шапка также была богато убрана драгметаллами и алмазами, часть из которых Иван перенес на свою любимую Сибирскую шапку.

  

Венец Алмазный. 1682 — 1684 гг.

Первый венец царя Петра. В этом головном уборе примечательно то, что по высоте и окружности она значительно уступала аналогичной «алмазной шапке» старшего брата Петра – Ивана V. После поездки в заморские страны и знакомства с местной модой Петр стеснялся носить на людях этот венец.

  

Шапка Таврическая  или «Шапка Мономаха второго наряда». 1682 г.

 Шапка Таврическая ("Шапка Мономаха второго наряда") создана для Царя Петра I, который венчался на царство вместе со старшим братом Царем Иоанном V в 1682. Как и на Шапке Мономаха, на ней восемь вытянутых треугольных пластин из золота, но они гладкие и отполированные, с драгоценными камнями в благородных оправах, окруженными жемчугом. Шапка Мономаха второго наряда венчает герб Царства Херсониса Таврического, почему и имеет второе название Таврическая. Хранится в Оружейной Палате Московского Кремля.

  

Корона российской императрицы Анны Иоанновны 1730—1731 г.

Корона, изготовленная в Петербурге в 1730 году мастером Готлибом Вильгельмом Данкелем. Была переделана из серебряной короны Петра I, в которую ювелиры вмонтировали около 2500 алмазов, рубинов. Главная ценность: помещённый под алмазным крестом неправильной формы тёмно-красный турмалин. Он был куплен в 1676 году у китайского богдыхана по указу царя Алексея Михайловича и впоследствии украшал поочерёдно несколько монарших венцов. Вес этого уникума сто граммов. Этой же короной 20 лет спустя короновалась императрица Елизавета Петровна. 

  

Большая императорская корона Российской империи 1762 г.

Большая Императорская корона Российской Империи была изготовлена в 1762 году по специальному заказу Екатерины II. Работа осуществлялась под руководством известных ювелиров Георгом-Фридрихом Экартом, который был автором эскизов и каркаса, а также руководил работой и Жереми Позье, который в основном занимался подбором камней.  Ювелирное чудо было создано всего за два месяца!

 

Большая Императорская корона Российской Империи изготовлена в виде головного убора восточных традиций - «тюрбана или чалмы индийских султанов, высшей касты раджей и османского духовенства». Основа короны выполнена из драгоценных металлов — серебра и золота. Высота короны с крестом составляет 27,5 см. Два серебряные полушария усыпаны бриллиантами и разделены бриллиантовой гирляндой и двумя рядами крупных матовых жемчужин, скрепленных невысоким венцом, состоящим из большой шпинели, входящей в число исторических камней, и креста из 5 огромных бриллиантов. Мастера оправили в серебро 4936 бриллиантов общим весом в 2858 карат и 72 индийских жемчужины, подчеркнув сверкание бриллиантовых ювелирных вставок двумя рядами крупных матовых жемчужин.

 

Самым известным из драгоценных камней короны является шпинель весом в 398,72 карат, которая находится на дуге, разделяющей две половины короны. Этот камень был приобретен в 1676 году у китайского императора Канси.  Поверх шпинели находится крест из пяти больших бриллиантов. Величественный рисунок короны не только прекрасен, но и наполнен глубоким смыслом.

 

Две полусферы в короне олицетворяют соединение Востока и Запада на территории Российской империи, ставшей «границей» в виде увенчанного красным рубином восточных земель и крестом православия усыпанного бриллиантами обода и объединяющей два континента в победе над османами. Соединенные у основания короны и обрамленные жемчугом, они изображают латинскую букву «V» ( лат. victoria — победа), что также символизирует победу Екатерины Великой. Снизу сетку полушарий охватывают лавровые ветви — символ власти и славы, а в рисунке гирлянды между полушариями помещены дубовые листья и желуди, что символизирует крепость и прочность власти.

 

Малая императорская корона Российской империи 1856 г.

Малая корона создана ювелиром Зефтигеном к коронации императрицы Марии Александровны, супруги Александра  II в 1856 году. Малую императорскую корону можно назвать миниатюрной: ее вес составляет всего 378 граммов, а к прическе она крепилась специальной шпилькой. Корона не являлась государственной регалией и считалась частной собственностью императрицы.В настоящее время корона хранится в Алмазном фонде Российской Федерации.

                 

источник http://subscribe.ru/group/tyi-super/7466751/

Абсент - "Зелёная муза"

Абсент был поистине культовым напитком французской богемы во второй половине XIX века. Абсент сделал многих просто алкоголиками, но тогда эта болезнь называлась абсентизмом. Его употребление считалось  билетом в сумасшедший дом. И сумасшествие было не простым, а благородным, открывающим сознание.

(сбор из интернета)

[ смотреть дальше ]

Дэниель Герхартс – современный американский художник

Дэниель Герхартс (Daniel F. Gerhartz) – современный американский художник.
Его картины кажутся удивительно тёплыми, душевными и жизнеутверждающими.
Такие разноплановые работы: и чудесные цветы, и фарфор, и переливы шёлка, и природа, и простые люди с их немудрящими повседневными заботами и трогательными маленькими радостями, и прелестные дети, и животные, и даже нечто мистическое и романтичное…

The Dawn of Hope
[ смотреть дальше ]


Леся Ковалёва Dialektus(НЮ)

Даже если Бог достал тебя из глубин,
Если он тебя из тысячи выбирал,
Ты не знаешь смерти, если ты не любил.
И не знаешь жизни, если не умирал.

© Кот Басё



[ Читать дальше ]

C миру по нитке или ссылки на другие статьи о художниках

Так получилось, что наше сообщество уже о многих художниках написало, но о художниках пишут и другие -)) Вот поэтому собрала несколько ссылок на чужие заметки. Все таки не хочется повторятся. Поэтому предлагаю чужие заметки (просто написанные в блогах, или в других сообществах) цитировать здесь.

[ Читать дальше ]

Жизнь в цвете акварели

Стив Хенкс


Мухамедов Улугбек Джураевич



SinkoSiete



Девид Тейлор


Сергей Жибоедов







Николай Игоревич Дронников



ГАРИФ БАСЫРОВ Из серии «Космос».



неизвестный