хочу сюди!
 

Маша

50 років, козоріг, познайомиться з хлопцем у віці 37-65 років

Замітки з міткою «художники»

Реализм в русской живописи 18-19 веков

Ермак Тимофеевич(около 1540—1584 или 1585) — казачий атаман, по преданию, родом с  одной из донских станиц. Предводитель похода в Сибирь, положившего  начало ее присоединению к России. В 1582 году разбил на берегу Иртыша главные силы сибирского хана Кучума. Шестого августа 1585 года (по другим данным — 1584) был ранен в сражении и утонул, пытаясь в тяжелой  кольчуге переплыть приток Иртыша реку Вагай. О Ермаке в народе было сложено много песен, его образ лег в основу литературных произведений. Иконография Ермака апокрифична и восходит к одному типу. Он нашел отражение в живописных и гравюрных изображениях, весьма распространенных, по-видимому, уже с XVII века. Очевидно, Карамзин руководствовался одним из таких портретов, приводя описание внешности Ермака: „Он был видом благороден, сановит, росту среднего, крепок мышцами, широк плечами; имел лицо плоское, но приятное, волосы темные, кудрявые, глаза светлые".

 Неизвестный художник 18 века


[ Читать дальше ]

Bec Winnel (Бек Веннел, Бек Уиннел)

http://becwinnel.com
"Зачем я буду рисовать мертвых рыб, лук или пивные бокалы? Женщины куда более привлекательны!" Эта фраза, принадлежащая французской художнице минувшего века Мари Лорансен (Marie Laurencin) красуется в автобиографии другой художницы, австралийки по имени Бек Уиннел (Bec Winnel)

[ Читать дальше ]

Софья Кувшинникова.

Елена Арсеньева  "Амазонки и вечный покой . Исаак Левитан – Софья Кувшинникова" -- история любви    http://blog.i.ua/community/1951/525493/

**************************************************

Софья Кувшинникова. Почему из-за своей возлюбленной Левитан чуть не вызвал на дуэль Чехова?

А.С. Степанов. Портрет С. Кувшинниковой (фрагмент)

А.С. Степанов. Портрет С. Кувшинниковой (фрагмент)

В конце XIX века жила в первопрестольной удивительная женщина, которую знала, любила и о которой судачила вся художественная Москва. Звали её Софья Петровна Кувшинникова. В небольшой казенной квартирке под крышей пожарной каланчи близ Хитрова рынка, выделенной её мужу, полицейскому врачу, она создала салон, в который запросто заходили А.П. Чехов и И.Е. Репин, М.Н. Ермолова и А.И. Южин, А.С. Степанов и В.А. Гиляровский. Да, пожалуй, трудно было в то время найти известного в художественной среде Москвы человека, который хотя бы раз не побывал в гостях у Софи, как любовно называли радушную хозяйку.

В августе 1886 года братья Антон и Михаил Чеховы привели «на каланчу» молодого, но уже известного художника Исаака Левитана, вскоре ставшего завсегдатаем салона и близким другом его хозяйки. Бурный роман талантливого художника с женщиной, бывшей старше его годков на десять, несколько лет с интересом обсуждали в богемных кругах, а Чехов откликнулся на него рассказом «Попрыгунья». Естественно, что Левитан, узнавший в одном из героев рассказа себя, серьезно обиделся, и дело даже шло к дуэли. К счастью, поединок удалось предотвратить, художника и писателя помирили, но восстановить сердечные отношения, бывшие между ними раньше, уже было не суждено.

[ Читать дальше ]

Художница Марина Подгаевская

     Художница, которую хочу вам представить, закончила ЛХУ им. Серова в 1983 году по специальности “дизайнер интерьера”, в 1998 году – школу-студию по старинной технике живописи.
    Создала более 500 полотен. Многие из ее работ находятся в частных коллекциях России, США, стран Западной Европы. Самобытные полотна питерской художницы хранятся в Пулковской обсерватории, Петербургском университете, посольстве Словакии в МОСКВЕ. В Киеве её картины можно увидеть в арт-центре "New Gallery".

1991 – участие в выставке ХУДОЖНИКИ ПЕТЕРБУРГА в ЛЕНЭКСПО
1995-1997 – участие в выставке в Летнем саду в ПЕТЕРБУРГЕ
2001 – участие в выставке в выставочном зале СМОЛЬНЫЙ в ПЕТЕРБУРГЕ
2005-2006 – галерея РЕЗИДЕНЦИЯ в ПИТЕРЕ
2005-2006 – галерея ДАР в ПЕТЕРБУРГЕ
2006 – участие в выставке в ЭТНОГРАФИЧЕСКОМ МУЗЕЕ в ПИТЕРЕ
2007 – участие в благотворительном аукционе в посольстве МОСКВЫ в СПб, организованного фондом МИЛОСТЬ
2007 – персональная выставка НЕНАВЯЗЧИВЫЙ СОН в галерее ДИ ДИ В ПЕТЕРБУРГЕ
2007 – персональная выставка НЕНАВЯЗЧИВЫЙ СОН - 2 в салоне т/х КАЗАНЬ в ПЕТЕРБУРГЕ
2007 – коллективная выставка в Центре книги и графики в ПИТЕРЕ
2007 – коллективная выставка ARTINDEX в ПИТЕРЕ
2008 – коллективная выставка художников в Гостинном дворе в Москве
2008 – худож.выставка в ЦДХ в МОСКВЕ
2008 – персональная выставка в АНГЛИЙСКОМ КЛУБЕ в Питере.
2008 – персональная экспозиция в рамках морской международной выставки БОТШОУ в ЛЕНЭКСПО в ПИТЕРЕ.
    Её сюрреалистичные работы полны дыхания жизни, любви, експрессии... иногда просто невозможно себе представить что это картины маслом, а не игра с Фотошоп...
Марина Подгаевская,Ангел с Цветком
Ангел с Цветком

[ Дальше ещё интереснее ]

Преобщаемся к прекрасному-2 "Маха обнажённая"

«Маха обнажённая» (исп. La maja desnuda) — картина испанского художника Франсиско Гойи. Составляет пару с картиной «Маха одетая» (La maja vestida). На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX вв. Махи служили излюбленными объектами изображения Гойи. Доподлинно неизвестно, кто послужил моделью для картин. Наиболее распространённым является мнение, что натурщицей была герцогиня Альба, которую связывали с Гойей продолжительные отношения. Это воспринималось её аристократическим потомством в штыки. В XX веке с целью опровержения этой легенды семья Альба вскрыла гробницу, чтобы измерить кости герцогини и доказать, что её пропорции (и длина костей), не совпадают с пропорциями Махи. Но так как могилу уже вскрывали, и тело герцогини выбрасывали наполеоновские солдаты, в его нынешнем состоянии измерения провести не удалось. Легенда опять осталась неопровергнутной. Существует мнение, что для картин позировали разные женщины, а «Маха одетая» была написана раньше «Махи обнажённой». Обе картины хранились в будуаре герцогини Альбы вплоть до её смерти, а потом перешли к премьер-министру Мануэлю Годою. Они находились у него в доме до 1814 года, причём «Маха одетая» висела перед «Махой обнажённой», которая могла быть показана с помощью специального механизма. Позже картины хранились в Академии Сан-Фернандо, откуда были переданы в Прадо.

В 1930 году в память о Гойе частным производителем были выпущены две серии марок с изображением «Мах». Они были одобрены испанской Почтовой службой, однако власти США запретили эти марки, и письма с ними не допускались в страну.

А кто же такие махи? 

Majos (Махос) и их подружки majas (Махас)— представители низших классов общества. Это — выходцы из обедневших провинциалов, жители мадридских трущоб. Щегольски одетые majos были настоящими бандитами, которые свысока смотрели не только на своих соседей, но и всем своим видом и манерой поведения подчеркивали свое глубочайшее презрение к мадридскому обществу в целом. Обычной была картина — выделяясь своей манерой одеваться, надменный махо с важным видом шагает посреди улицы, закутавшись в длинный плащ и вызывающе попыхивая большой черной сигарой. Их женщины, махи, также выделялись из толпы своей манерой поведения и чувством собственного достоинства. Маха, популярная фигура, образ которой сложился в Андалузии со временем стала восприниматься как квинтэссенция испанки. В ней сочетается романтизм, живописность, а также сильный националистический компонент, благодаря которому данный стиль одежды находил адептов во всех слоях общества.

Отношения между majos и majas согласно ритуалу были бурные. Считалось, что она хочет женить его, а он — не дать ей уйти, при этом не поддаваясь на ее уговоры. Их встречи всегда сопровождались бурными ссорами, часто рассчитанными на публику и иногда заканчивавшимися физической расправой (и те и другие носили ножи). Сценки из их неистово-эмоциональной жизни стали ставиться в антрактах между актами серьезных пьес, и они пользовались большим успехом у публики (Рамон де ла Крус).

Честно (С)перто, Спасибо лично тому что мне прислал эту картину, я много узнала нового для себя, надеюсь что и моим друзьям есть что увидеть.

Художник Иван Пархоменко

Пархоменко Иван Викторович.

 Родился в Краснодарском крае станице Кущёвской в семье военнослужащего. Художественное образование получил в г.Липецке. Закончив ДХШ1, занялся самообразованием и самовоспитанием под чутким руководством Дёшина Владимира Николаевича. Во время прохождения службы в рядах РА не прекращал заниматься живописью. Работаю в смешанной технике холст, масло иногда акрил, темпера. Увлекаюсь фото, и использую фотографии в своих живописных работах. В настоящее время проживаю в Москве. Люблю путешествовать по миру, и выставляться в экзотических местах с экстремальными условиями. Работы находятся в частных коллекциях таких городов как Липецк, Воронеж, Москва, Самара, Сталинград(Волгоград), Омск, Новосибирск и таких странах как Австрия, Израиль, Италия, ЮАР, США.

http://www.kpe.ru/parkhomenko/

Под маской

«То, что видим мы – видимость только одна. Далеко от поверхности моря до дна. Полагай несущественным явное в мире, Ибо тайная сущность вещей — не видна»  Омар Хайям

На картине мы видим красивое лицо девушки. Но если мы присмотримся внимательно, мы увидим, что лицо – это маска, а из-под платья просматривается кожа змеи. Так бывает и в жизни. (с)

Matriarchy

[ Читать дальше ]

Креативное искусство Jeffrey Bachelor

Jeffrey Batchelor родился в 1960 году , в Rocky Mount, North Carolina Художник Джеффри Бэчелор о заслуживает большого внимания, показывавшего богатство его таланта в своих картинах. Он демонстрирует интересный подход к сценам, которые он пишет, волшебные и забавные эффекты. Концептуально, его работа колеблется от прямого реализма до сюрреализма, и от прямоугольных холстов до имеющих форму групп холста.После нескольких лет работы в качестве театрального художника он приобрел себе в арсенал широкий спектр стилей живописи. Но одним из доминантных жанров в своем творчестве он выбирает реализм, в котором прекрасно себя

проявляет.

САЙТ

[ Читати далі ]

Девид Тенирс Младший

Давид Тенирс Младший (нидерл. David Teniers, крещён 15 декабря 1610, Антверпен — 25 апреля 1690, Брюссель) — один из наиболее значимых художников и граверов фламандский школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсу и ван Дейку. Писал картины на религиозные темы, жанровые сцены, сцены деревенской жизни, интерьеры, портреты, пейзажи.Считается,что он учился у Рубенса и Брауэра, но подтверждающих этот факт письменных свидетельств не сохранилось. Принято также считать, что его ранние годы были непростыми, что было связано с финансовыми  трудностями его отца, однако именно эти обстоятельства позволили ему довольно рано добиться   успеха.

  (699x497, 121Kb)

[ Читать дальше ]

Елена Тенер

Елена Тенер -- Член Профессионального Союза художников России. Родилась в 1965г. в г. Казань(Россия).Окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина в 1984 г.Более 15 лет работала в Татарском Академическом театре оперы и балета. Автор по костюмам к ряду спектаклей в Казанских театрах.Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника).Постоянно участвует в выставках. Персональные выставки: «Цветы - восторг души», Торгово-промышленная палата Республики Татарстан , 2002 г. «Шелковый путь», галерея «Сюжет», г. Выборг, 2003 г. «Цветы на шелке», галерея «Сининен тайло», г.Хааменлина (Финляндия), 2003 г. «Цветочная палитра», галерея «Голубая гостиная» при СХ Санкт-Петербурга, 2003 г. «К 1000-летию Казани», галерея «Аюдаг», г. Казань,2006 г. «Цветы для Вас», Дом Дружбы Народов, г. Казань, 2009 г. Работы Е.Тенер находятся в частных коллекциях России, европейских стран, США, Ирана, о.Бали. *** Цветы у Елены получаются восхитительные! Настолько нежные и притягательные, что хочется прикоснуться. Кажется, что физически ощутишь мохнатый стебель мака, а на пальцах останется жёлтая пыльца одуванчиков... Мягкий блеск шелка при разном освещении и угле зрения придает произведениям то приглушенность тонов, то, напротив, заставляет их ярко светиться. В некоторых случаях используется разноцветная фольга. Таким образом, соединяются, казалось бы, такие несоединимые противоположности, как шелк и металл.

[ Читати далі ]

Источник..http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/247671/