хочу сюди!
 

Sveta

34 роки, телець, познайомиться з хлопцем у віці 29-39 років

Замітки з міткою «художники»

lou dahua

Lou Dahua,китайский художник,родился в 1948 году,изучал искусство в Пекинском и Шанхайском университетах.Он занимается тщательной прорисовкой птиц и цветов в течение нескольких десятилетий. Его картины редкое сочетание традиционной китайской и западной живописи, выставлены в Китае,Японии,Тайване и других стран Азии, Европы и Северной Америки.Каждая картина Lou Dahua удивляет схожестью с природной окраской оригиналов.[ Читать дальше ]

Художница Татьяна Дерий

Художник о себе : Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами. Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь. Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения. Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.

Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.

[ Любоваться картинами ]

Уильям Блейк «Великий архитектор», 1794 // соло

Копия, законченная Блейком в 1827 году за несколько дней до его смерти
Уильям Блейк
Ветхий днями. 1794, 1827
The Ancient of Days
Бумага, гравировка, акварель. 23,3 16,8 см
Художественная галерея Уитворт, Манчестер,Англия

Художник Артём Белостоцкий

Белостоцкий Артём Артёмович
Член всероссийской творческой общественной организации “Союз Художников России”.
Член международной организации изобразительных искусств ЮНЕСКО.
Родился в 1947 году. Учился в студии Союза Архитекторов у Челенцовой В. И., известного художника-графика, ученицы профессора, а позже академика Конашевича В.М. в академии художеств в Санкт-Петербурге. В конце 70-х годов учился у профессоров академии художеств Мыльникова А.А. и Моисеенко Е.Е.
Первый интерес к живописи в нем пробудил его двоюродный дед, Конашевич Владимир Михайлович. Академик, профессор Ленинградской академии художеств, который, в свою очередь составил протекцию с целью посещения А. Белостоцким факультативных занятий в мастерских вышеупомянутых художников.
Более 500 работ художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Произведения А. А. Белостоцкого легки и лиричны, просты по смыслу и вместе с тем глубоки по внутреннему психологическому состоянию. Этюды и картины художника постоянно наполнены внутренним действием персонажей, безмятежностью и отдыхом, страстью и азартом, а самое главное, они светоносны и несут в себе только положительные эмоции.

1.Белостоцкий Артём. Венеция
Венеция




[ Читать дальше ]
 

Жорж де Латур (1593—1652) . «Шулер с бубновым тузом» СОЛО.

Шулер с бубновым тузом

«Шулер с бубновым тузом»  Из коллекции Лувра.

 Еще в начале XX столетия никто не знал имени этого живописца. Только в 1915 году удалось объединить разрозненные сведения о шедеврах неизвестного мастера, хранящихся в провинциальных музеях Франции, и выяснить имя автора - Жоржа де Латура.

Теперь уже можно точно сказать, что художник родился в 1593 году в Лотарингии в семье булочника.

В страшное время, в которое он жил, Лотарингия еще не входила полностью в состав Франции, и шла нескончаемая борьба за обладание ее землями. Вдобавок по стране не раз прокатывалась волна религиозных войн.

Вплоть до 1617 года мы ничего не знаем о жизни Латура. Но в его брачном контракте содержится запись, что женится Латур-живописец, следовательно, в этот период он уже активно занимался живописью и был известен как художник. Известно также, что в 1620 году он перебрался в Люневелль, который в то время был одной из резиденций герцога Лотарингии. Видимо, до смерти герцога в 1624 году Латур в основном работал для двора и получал ряд привилегий; затем его основными заказчиками становятся богатые горожане. В тридцатые годы XVII века Лотарингия окончательно переходит под власть французской короны, и Латур в 1639 году получает официальный титул - Ординарный живописец короля. Он добивается признания и финансового успеха. В 1642 году в письме к французскому наместнику горожане причисляют художника к самым богатым людям города. Латур имел большую семью: у него было десять детей, но смерть часто гостила в доме, и только трое его наследников пережили своих родителей.

Рассматривая творчество художника, можно вполне утверждать, что на него большое влияние оказала школа Караваджо. Расположение Лотарингии между Германией, Францией и Нидерландами предопределило и влияние на Латура голландской жанровой живописи. В своем творчестве он пристрастился к ночному освещению, свет в живописи привлекал его главное внимание.

Картина «Шулер» (или «Шулер с бубновым тузом») стоит несколько особняком в творчестве художника. Когда были известны только «ночные» картины художника (где освещение воспроизводилось с помощью свечи), его авторство в «Шулере» вообще подвергалось сомнению, несмотря на то, что картина была датирована и подписана. Но теперь, когда найдены и другие подобные картины, схожесть композиционного решения и трактовки образов не позволяют сомневаться в его авторстве. На темном фоне картины, приобретенной для Лувра в 1972 году, выделяются яркие силуэты людей, играющих в карты. Сидящий слева мужчина прячет за спиной руку с зажатым в ней тузом. Латур дает всем играющим точную психологическую характеристику. Недоверчиво скосила взор на шулера красивая дама в модном тюрбане, протягивающая руку за следующей картой. Углубленно смотрит в свои карты еще совсем молодой богато одетый юноша. С интересом наблюдает за всем этим служанка, наливающая вино. Лицо шулера скрыто в тени и не обращает на себя внимания, зато рука за спиной с зажатым в ней тузом сразу бросается в глаза. Подробно, с материальной точностью выписаны драгоценности и костюмы персонажей: тут и зеленоватое сукно камзола шулера, и узоры на рукавах служанки, и коричневый бархат платья дамы, и атлас, шитый золотом, в костюме юноши.  отсюда

 

Художник Игорь Барбов

Художник Игорь Барбов (Igor Barbov) Site родился в 1975 году городе Одесса. Закокончил Бийский государственный педагогический институт (художественно-графическое отделение). В 2001 году переехал жить и работать в город Барнаул. Все свое свободное время художник Игорь Барбов посвящает краскам и холстам . Молодой художник делает первые шаги по большому пути, пробует себя в разных жанрах и техниках. Крупных персональных выставок чисто технически пока не было, по той причине, что все работы раскупают у него в мастерской прямо с мольберта, иногда даже на стадии подмалевка. Положительные эмоции и свет души художника - все это находит отражение в его картинах.

Все только начинается, холст/масло
[ Читать дальше ]

Работы Савченко Алены

Галлерея работ:::       http://arts.in.ua/artists/savchenko/

 Член Союза художников России Родилась в 1972 году в городе Хабаровске Февраль 1994 г. – персональная выставка в Японии (г. Мориока). 1998-2004 гг.- Учёба в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, по специальности: художник-реставратор станковой живописи. Март 1999г.- Участие в выставке картин современных российских художников в Республике Корея (г. Ульсан). Июнь 2002г. - персональная выставка в галерее «Союз-Творчество» (Москва). Ноябрь 2005 г. – участие в «Осенней» выставке Санкт-Петербургского Союза художников. Ноябрь-декабрь 2006 г. – участие в «Осенней» выставке Санкт-Петербургского Союза художников. Май 2008 г. – персональная выставка в Кардио-центре (Санкт-Петербург, ул. Кузнецовская, 25), в рамках программы «Искусством лечим сердца». 16 октября – 13 ноября 2008 г. – персональная выставка в Государственной Думе РФ (Москва). 29 октября – 2 ноября 2008 г. – участие в выставке «Фестиваль галерей» (Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж»).                                        

 (700x584, 131Kb) [ Читать дальше ]

ОН + ОНА . Вечная тема. Живопись. 10 картин.

В хрустальный шар заключены мы были,
и мимо звезд летели мы с тобой,
стремительно, безмолвно мы скользили
из блеска в блеск блаженно-голубой.

И не было ни прошлого, ни цели,
нас вечности восторг соединил,
по небесам, обнявшись, мы летели,
ослеплены улыбками светил.

Но чей-то вздох разбил наш шар хрустальный,
остановил наш огненный порыв,
и поцелуй прервал наш безначальный,
и в пленный мир нас бросил, разлучив.

И на земле мы многое забыли:
лишь изредка воспомнится во сне
и трепет наш, и трепет звездной пыли,
и чудный гул, дрожавший в вышине.

Хоть мы грустим и радуемся розно,
твое лицо, средь всех прекрасных лиц,
могу узнать по этой пыли звездной,
оставшейся на кончиках ресниц...

Владимир Набоков

boris_vallejo_012


[ Читать дальше ]