«Седьмая печать» — (швед. Det Sjunde Inseglet 1956) — художественный фильм шведского кинорежиссера Ингмара Бергмана (Ernst Ingmar Bergman). В основу фильма положена пьеса Бергмана «Роспись по дереву».



История Рыцаря, всю жизнь ищущего ответы на главные вопросы. Вернувшись в родную Швецию, после десяти лет крестовых походов, на берегу моря он повстречал Смерть. И предложил ей партию в шахматы. С условием, что пока они играют, она не заберет его. А если выиграет Рыцарь, Смерть оставляет его в покое. Смерть согласилась скорее из интереса. Для чего нужна ему эта отсрочка? Что он успеет узнать?


В те несколько дней, о которых рассказывается в фильме, Рыцарь повстречает разных людей. Путешествующих актеров, бывшего семинариста, который повлиял на решение Рыцаря отправиться в Святую Землю, кузнеца, от которого ушла жена, девушку обреченную сгореть заживо на костре и многих других. И у каждого он постарается узнать о смысле жизни. Выслушает их мнение о том, ради чего стоит жить. А Смерть всегда будет рядом. Также ключевыми персонажами наравне с Рыцарем и Смертью являются Оруженосец – хладнокровный и циничный человек, считающей, что после смерти человека ждет лишь вечность пустоты и Актер, способный видеть больше обычных людей. Они в отличие от Рыцаря не задаются вопросом и видят Ответ в самой жизни. Суть фильма в поисках Ответа, но Бергман и сам не знает его. Он лишь предлагает зрителю варианты. И пытается сам заглянуть за грань.



В фильме поражает и завораживает мрачная атмосфера. Ожидание Смерти. Человеческое желание жить, как стекло разбивается при встрече с ней. Человек как угодно может относиться к жизни и смерти, но когда придет его час, он захочет прожить еще хоть одну лишнюю минуту. И тут уж можно слезно и на коленях просить об отсрочке, предложить партию в покер или молча принять и получить все ответы. Несмотря на это фильм показывает, что смерть – естественное явление и еще никому не удавалось ее избежать. Возможно, если не так бояться ее, жизнь станет лучше. Страх смерти затуманивает разум и притупляет чувства, это ясно показывают все, те, кто ударился в религию в попытке избежать чумы. Также добавлю, что в фильме подчеркнуто тонкий юмор, Бергман справедливо решил, что в нашей жизни без него никуда.

«Огни большого города» (англ. City Lights: A Comedy Romance in Pantomime) — фильм Чарльза Чаплина (Charles Spencer Chaplin). Съёмки фильма начались 31 декабря в 1927 года и продолжались около трех лет. Работа над фильмом шла во время Великой депрессии. К тому времени звуковое кино существовало уже несколько лет. У Чаплина появилась возможность самому писать музыку для своих фильмов. Фильм был завершен 22 января 1931 года. Первый показ состоялся 30 января 1931 в Лос-Анджелесе. "Огни большого города" по праву считается лучшим фильмом Чарли Чаплина.



Сюжет фильма подсказала Чаплину история циркового клоуна, потерявшего зрение в результате несчастного случая. У него была маленькая дочка, очень болезненная и нервная, и перед выпиской из больницы врач предупредил его, что он должен скрывать слепоту от дочери до тех пор, пока она не окрепнет достаточно, чтобы вынести этот удар, который будет ей сейчас не по силам. Дома клоун ходил по комнате, спотыкаясь, наталкиваясь на мебель, а девочка весело смеялась. Однако все это было слишком уж сентиментально, и в «Огнях большого города» слепота клоуна перешла к девушке-цветочнице.



В фильме Маленький Бродяга встречает красивую слепую девушку (Вирджиния Черил (Virginia Cherrill)), торгующую цветами на улице, которая по ошибке принимает его за богатого герцога. Узнав о том, что операция может вернуть ей зрение, маленький Бродяга пускается на поиски денег. В череде забавных приключений, которые мог придумать только Чаплин, он, в конце концов добывает деньги, но из-за этого попадает в тюрьму. Девушке сделали операцию, пока Маленький Бродяга сидел в тюрьме, и она стремиться найти своего загадочного благодетеля. Финальная сцена, когда девушка узнает, что он не богатый герцог, а всего лишь Маленький Бродяга, заставляет зрителей плакать…



Этот фильм также самый репрезентативный для творчества Чаплина-актера, режиссера и сценариста, сделанный на пике его славы. Он предстает в множестве амплуа: бродячий клоун, атлет, любовник, юродивый дурачок, балетный танцор, великий трагик и мим.Почти каждый поступок героя Чарли по нашим временам кажется нелепым, бессмысленным и невыгодным. И тем пронзительнее врезается в нашу память каждый эпизод фильма. Фильма, в котором много смешных до слез эпизодов, и моментов, когда плачешь по-настоящему.

Фильм «Путешествие на Луну» (фр. Le Voyage dans la Lune, 1902) снят режиссёром Жоржем Мельесом (Maries-Georges-Jean Melies) по его собственному сценарию, на созданных им декорациях, на его частной студии и силами принадлежащей ему актерской труппы. Фильм представляет собой Короткометражную фарсовую комедию, пародирующую сюжеты романов Жюля Верна «Из пушки на Луну» и Герберта Уэллса «Первые люди на Луне», считается первым научно-фантастическим фильмом в истории кинематографа.



Фильм является одним из безусловных шедевров раннего кинематографа благодаря постановочной изобретательности Мельеса, который блистательно выдержал ироническую интонацию и наполнил картину спецэффектами, большинство из которых изобрел сам. Хрестоматийную известность приобрел кадр, где снаряд попадает Луне прямо в глаз.



Сногсшибательный фильм. Несколько завораживающих минут, навсегда впечатывающихся в память. Я сам не ожидал от фильма 1902 года такого размаха, такого потрясающего полета фантазии и невероятных спецэффектов. Киноманское насыщение от этих десяти с небольшим минут экранного действия как от двух-трех просмотренных кряду фильмов иных выдающихся режиссеров. Одни селениты чего стоят! Какую потустороннюю жуть нагоняют своим казалось бы потешным "акробатическим" нападением! И вдруг новая неожиданность — то, как они погибают от рук земных ученых! Каждый кадр настолько перенасыщен, что кажется будто сейчас лопнет экран телевизора и вся эта халва выплеснется наружу, заразит реальность сюром и придется приспосабливаться к новым, неизвестным и неподдающимся разумению законам кошмарных фантазий. В каждом кадре, как на переднем плане, так и на периферии все снуют, кишат — скажем, когда показывают изготовление космического снаряда, — кажется что слышен производственный шум, крики, споры... Мне вдруг стало отчетливо ясно почему многие режиссеры так сопротивлялись переходу на звуковое кино. От таланта создателей фильма зависело сделать видеоряд таким, чтобы в голове у зрителя зазвучало. А появился звук, и что мы видим? Зачастую и не видим ничего интересного, зато слышим всякое "Бу!", зловещие скрипы, "тревожную" или "душещипательную" музыку — при полном убожестве картинки. В общем, ни разу при просмотре фильма у меня еще не возникало настолько сильного ощущенья, будто я смотрю запись чьего-то сна.



С 1896 до 1914 года Мельес снял более 500 фильмов длительностью от одной до 40 минут. В 1914 году обанкротившийся Мельес вынужден был продать студию. Негативы своих фильмов он в припадке ярости сжёг. Мельес долгое время работал продавцом игрушек на Монпарнасе. О его вкладе в развитие кинематографа никто не вспоминал до 1932 года, когда Кинематографическое общество приютило его, совершенно разорённого, в замке Орли, где он и прожил остаток жизни. Все-таки жаль, что из пятисот с лишним фильмов Мельеса сохранились лишь несколько, да и те отыщешь с трудом.

«Кабинет доктора Калигари» (нем. Das Kabinett Des Dr. Caligari, 1920) — знаменитый немой фильм режиссера Роберта Вине (Robert Wiene), положивший начало немецкому киноэкспрессионизму.



Мистическая история, рассказанная в манере Эдгара По, сразу захватывает зрителя быстрым развитием событий. Но история эта мрачная. В фильме "Кабинет доктора Калигари" рассказывается о директоре психбольницы, который с помощью гипноза заставляет одного из своих пациентов совершать убийства. Однако сам рассказчик тоже является пациентом данного заведения, что заставляет усомниться в правдивости его истории. Самое главное в этой ленте - это режиссура и монтаж, позволившие серии действий и поступков быть скомбинированными настолько ловко, что история развивается в идеальном темпе. Роберт Вине прекрасно использовал декорации, созданные Херманном Вармом, Вальтером Райманном и Вальтером Рорихом, декорации, которые сразу же бросаются в глаза, завладевают вниманием и визуально оказывают влияние на ментальное восприятие. Лучше всех безусловно сыграл Вернер Краусс в роли Доктора Калигари. Неприятный человек-сомнамбула, Чезаре, исполнен с чернушной серьезностью Конрадом Вайдтом. Даже маленькие роли сыграны вполне уверенно.



Фильм был объявлен художественным триумфом, один из критиков сравнил его с живописью в движении. Хотя никто не пытался впрямую воспроизвести его экспериментальный стиль, влияние этой картины отчетливо видно во многих немецких фильмах ужасов начала 1920-х годов. Сценарий фильма был задуман Карлом Майером и Гансом Яновицем как метафора безумия власти, которая ввергает подчинённый ей «спящий» народ в страшные бедствия — имелась в виду, конечно, проигранная Германией мировая война. Имя «Калигари» было взято сценаристами из переписки Стендаля. Уникальное художественное оформление фильма и использованные в нем декорации создали художники-экспрессионисты из группы «Der Sturm» — Герман Варм, Вальтер Рёриг и Вальтер Райман, которые предложили новаторскую идею, что фильмы должны смотреться как «ожившие рисунки». Первоначально режиссёром фильма должен был стать Фриц Ланг, но он к началу съёмок оказался занят в другом проекте. Однако именно Лангу принадлежит идея «закольцевать» сюжет фильма эпизодами в сумасшедшем доме и тем самым кардинально изменить его трактовку. Фильм пользовался грандиозным успехом во всем мире. В США конкуренты компании, которая занималась прокатом фильма, чтобы сорвать его показы даже организовали марши протеста ветеранов войны под лозунгом «не будем смотреть фильмы, снятые врагами Америки».

Если вы ищете, что посмотреть, то у меня для вас есть целая подборка отличных фильмов, которые просто смотрятся на одном дыхании. В основном это, конечно же, немецкие фильмы (потому что они самые лучшие, как по мне!)

1. Наши матери, наши отцы (Германия: драма, военный)

Трехсерийный фильм рассказывает о жизни пятерых друзей, которые собрались вместе в 1941 году, перед тем, как трое из них отправляются на Восточный фронт. Братья Винтеры отправляются воевать, а Шарлотта идет медсестрой в военный госпиталь. Грета мечтает стать знаменитой певицей и спасти своего друга-еврея, вывезти его из Германии. Все они обещают друг другу встретиться на Рождество в том же месте. Но война меняет людей. И не всем из них суждено ее пережить... Фильм очень сильный! Однозначно стоит смотреть всем, поможет взглянуть на Вторую мировую с другой стороны, глазами немцев.

2. Академия смерти (Германия: драма, военный)

В фильме показывают, как обычный немецкий подросток Фридрих, из бедной семьи, попадает в элитную национал-политическую школу, где парней готовили ко вступлению в СС. Он попадает в совершенно новую для себя обстановку, вливается в общество элиты, где перед ним открывается блестящее будущее, все это поначалу он воспринимает с восторгом, но постепенно восторг сменяется разочарованием. В школе он находит верного друга, в лице сына высокопоставленного офицера СС, Альбрехта. Фильм грустный (все, как я люблю) И в первую очередь он рассказывает о настоящей дружбе.

3. Сталинград (Германия, 1993 г. : драма, военный)

Очень тяжелый и печальный фильм, но советую к просмотру всем, кто интересуется историей Второй мировой. Смотрите именно немецкий "Сталинград", а не ту российскую чушь. Потому что немецкий "Сталинград" - это не просто военный боевик, как российские аналоги, от которых он отличается глубиной, смыслом и сильными эмоциями, которые испытываешь при просмотре. Именно здесь максимально правдиво изображена самая ужасная, жестокая и трагическая битва за всю историю Второй мировой войны, глазами главного героя, молодого немецкого офицера, которого отправляют из солнечной Италии в холодную Россию.

4. Побег из Гулага (Германия: драма, исторический)

Немецкий офицер Клеменс Форель отправляется на Восточный фронт в конце войны, в 1944 году, и после ее окончания попадает в плен к русским, где за "военные преступления" ему присудили двадцать пять лет трудовых лагерей. Он обещал своей жене вернуться домой к Рождеству, но его, вместе с другими немецкими военнопленными, отправляют в Гулаг, на мыс Дежнёва... Откуда Клеменс твердо решает сбежать и вернуться домой, к своей семье. В фильме правдиво показан весь ад трудовых лагерей для пленных немцев и нечеловеческое отношение к ним. Фильм о мужестве и силе духа, о жажде свободы и тяжелых испытаниях, которые предстоит пройти главному герою на пути к своей мечте.

5. Весна жизни (Чехия: драма, военный)

Главная героиня Гретка была избрана для элитной программы "Лебенсборн", чтобы рожать арийских детей от офицеров СС. Она живет с другими избранными девушками, ни в чем не нуждаясь, где их подготавливают к предназначенной миссии. Но там она знакомится с евреем, сыном бывшего хозяина имения, который при первой встрече пытался ее убить, и начинает бунтовать...

6. Французская сюита (Великобритания, Франция, Бельгия: драма, мелодрама, военный)

Красивый и романтический фильм, история любви на фоне войны. Действие фильма происходит в 1940 году, во Франции. Люсиль живет со своей свекровью и ждет новостей от пропавшего на войне мужа, когда приходят немецкие войска. Немецкий офицер Бруно останавливается в ее доме и поначалу она испытывает к нему ненависть и страх, но со временем влюбляется в него...

7. Воровка книг (Германия, США: драма, военный)

В этом фильме показана война глазами ребенка. По сути, даже больше не война, а жизнь в Германии в военное время. Маленькая Лизель приезжает жить к приемным родителям, которые прячут в подвале своего дома еврея. Она заводит дружбу с соседским мальчиком Руди, который на самом деле влюбляется в нее. И просто обожает книги, воруя их при каждом удобном случае, где попадется...

8. Он снова здесь (Германия: комедия)

Вообще я не люблю комедии, но немецкие комедии составляют исключение. Это единственные, по настоящему, смешные и не тупые комедии!

Фильм "Он снова здесь" - это действительно очень смешной фильм, НО самое главное, что в нем заложен огромный смысл.

Действие происходит в современной Германии, где вдруг возвращается к жизни Адольф Гитлер. И, конечно же, сразу пытается  завоевать любовь народа и навести порядок. Но поначалу ему никто не верит и все думают, что он не настоящий, что это какой-то розыгрыш, но потом...

В общем, вы точно не пожалеете, если посмотрите этот фильм. Кроме того, что он просто поднимает настроение, он еще и освещает все реальные проблемы современной Германии.

9. Босиком по мостовой (Германия: мелодрама, комедия)

Еще одна классная немецкая комедия! Как по мне, то это лучший фильм с Тилем Швайгером. (хотя, разве фильмы с Тилем Швайгером вообще могут быть плохими? Если вы понимаете, о чем я)) Главный герой Ник, из-за своего вспыльчивого и бунтарского характера не может продержаться ни на одной работе. И вот его направляют на работу уборщиком в психбольницу, где он смог проработать лишь один день. Но за этот один день он успел спасти от самоубийства пациентку этой психбольницы, Лайлу. После чего девушка сбегает из психушки, следит за ним и приходит к нему домой, заявив, что теперь она будет жить с ним. Он, конечно же, хочет поскорее избавиться от нее, но не тут то было... Приключения на этом только начинаются. Фильм нереально смешной, светлый и позитивный, такие фильмы на самом деле редкость сейчас. К тому же, в нем показано, как именно зарождается настоящая, чистая любовь, ради которой можно совершить, что угодно.

10. 303 (Германия: драма, мелодрама, романтика)

Еще один светлый и добрый фильм о настоящей любви, без прикрас, такой, какая она есть. Более чем реалистичный и жизненный. Возможно, кому-то он покажется слегка скучноватым, в сравнении с остальными фильмами из данной подборки, но фильм действительно стоящий. Да, здесь нет остросюжетных поворотов, фильм спокойный и какой-то уютный, но с глубоким философским смыслом. Главная героиня Юле отправляется в поездку к своему парню, на личном старом автобусе-фургоне. К ней в попутчики напросился Ян, который едет разыскать своего отца, которого никогда не видел. По дороге они общаются на любые темы, спорят о смысле жизни, устройстве мира и психологии отношений и постепенно сближаются. В фильме поднимаются очень важные и глубокие темы и в каком-то плане этот фильм может изменить ваше мышление и мировоззрение.

11. Сердце льва (Финляндия, Швеция: драма, мелодрама)

В фильме рассказывается о современных финских неонацистах. Это скорее даже не национал-социалисты, а именно "белые скинхеды". Один из этих скинхедов, главный герой Теппо, влюбляется в красивую белую девушку Сари, но после он узнает, что у нее есть сын. И этот сын темнокожий... Фильм о противостоянии идеологии и любви. В нем есть и позитивные, забавные моменты, и очень грустные.

12. Палач (Германия, Швейцария, Великобритания и другие, 2005 г. : драма, исторический)

Действие фильма происходит в 1520 году. Двоих друзей-сирот разделяют, отправив одного из них, Мартина, на военную службу, а другого, Георга, в монастырь. Спустя годы они встречаются снова, Мартин, в (исполнении Николая Костер-Вальдау) возвращается из военного похода и встречает в городе девушку Анну, в которую влюбляется с первого взгляда. Но в последствии, когда он хочет на ней жениться, оказывается, что она дочь палача, неприкасаемая и презираемая всеми. И если он женится на ней, то вынужден будет и сам стать палачом, другого будущего у него быть не может...

13. Викинги (Германия, Швейцария и другие, 2014 г. : приключения, боевик, исторический)

Отряд викингов терпит кораблекрушение, их выбрасывает на чужой берег, где на них тут же начинается охота, как на врагов и захватчиков. Чтобы выжить, они захватывают в плен местную принцессу. В которую влюбляется их предводитель.

14. Белый плен (США : драма, мелодрама, приключения)

Идеальный фильм для всех, кто любит животных и рыдал над "Хатико". Здесь вам тоже предоставится возможность всплакнуть и испытать сильные эмоции... Экспедиция исследователей отправляется в Антарктику, где им предстоит выживать в тяжелых условиях, передвигаясь с помощью собачьих упряжек. В фильме превосходно показаны повадки хаски, их жизнь, мир их глазами. Так как у меня самой есть хаски, для меня это было особенно актуально. Безграничная верность и отвага этих милых и преданных человеку животных вызывает восхищение... Когда из-за сильной бури всем людям приходится эвакуироваться, собаки не помещаются в вертолет и их оставляют на привязи, обещая вернуться за ними... 

15. Альфа (США: драма, приключения, исторический)

Еще одна очень крутая картина для любителей животных! Захватывающий и эпичный фильм о первобытных людях, живших на Земле 20 000 лет назад. Главный герой фильма - молодой юноша из племени охотников, сталкивается с раненым волком и проявляет к нему сочувствие. Жизнь ставит человека и зверя в одинаковые условия выживания и поэтому у них завязывается дружба. Практически весь фильм посвящен именно взаимоотношениям человека и волка, их совместному выживанию и борьбе с опасностями, подстерегающими на каждом шагу.

Может быть полезно тем, кто не поддался на искушение летнего дня и не отдыхает на пляже, даче и  т.д., а все еще нежится на диване и не знает чем заняться. Возможно хорошее кино сможет немного встряхнуть ваши мысли и даст отдохнуть телу перед предстоящей рабочей неделей... http://donets68.livejournal.com/33848.html

Жизнь и творчество культового советского режиссера Андрея Тарковского, обрывки биографии, из которых складывается системный психологический портрет, объяснение его духовных поисков, предпочтений по жизни, особенностей творческой реализации: http://vestnik-svp.com/2014/04/andrej-tarkovskij/ 

«Бойцовский клуб» (Fight Club) — психоделический триллер режиссёра Дэвида Финчера (David Fincher), снятый по мотивам одноименного романа Чака Паланика (Chuck Palahniuk), вышел на экраны в 1999 году.



Дэйвид Финчер начинал когда-то как режиссер рекламных и музыкальных клипов. Он работал с Мадонной на знаменитых “Vogue” и “Express Yourself”, делал “Freedom” для Джорджа Майкла и “Who Is It” для Майкла Джексона, потом взялся за фильмы - что-то между мейнстримом, классическими киножанрами и авторским кино.



Главный герой фильма, «тридцатилетний мальчик». Рассказчик (его настоящее имя остаётся неизвестным вплоть до конца фильма), работает страховым инспектором в большой автомобильной корпорации и вынужден часто перелетать с места на место. Из-за потери смысла жизни, разочарованности в мире «одноразовых» людей и продуктов и постоянной бессонницы он начинает посещать группы поддержки, в которые объединяются тяжелобольные. Эти занятия помогают понять ему, что не всё так плохо в его собственной жизни.



В самолёте Рассказчик знакомится с экстравагантным продавцом мыла Тайлером Дёрденом. Узнав по приезде, что его дом сгорел, он перебирается к Тайлеру. Вместе они организуют «бойцовский клуб», построенный по принципу «что я знаю о себе, если никогда не дрался», где главное это не боевое искусство, не победа, а умение терпеть и наслаждаться болью в духе мазохизма. Это давало просветление, свободу и спасение. После ежесубботней схватки всё в мире отступало на второй план. «Первое правило клуба: никому не говорить о клубе».



Несмотря на многоплановость и насыщенность, до степени кажущегося сумбура, сюжет “Бойцовский клуб” отличается стройностью и четкостью построения. Все, даже самое нелепое, в конце фильма оказывается логично, связано и оправданно.



«Бойцовский клуб» является произведением уникальным – социально-философским по своей сути, но притом, вопреки обыкновению, лишённым отвлечённости и созерцательного характера. Напротив, решительным, проникнутым исступленным желанием чуть ли не прямого влияния на окружающий мир, на существующее положение вещей, особенно в человеческом обществе.

«Восемь с половиной» (8 1/2, Otto e mezzo) — кинофильм Федерико Феллини (Federico Fellini), снят в 1963 году. Фильм о том, как режиссёр Гвидо (Марчелло Мастроянни) хочет снять фильм о спасении после ядерной катастрофы. Название фильма обозначает её порядковый номер в фильмографии Феллини — он к тому времени снял 6 полнометражный фильмов, 2 короткометражных фильма и совместный фильм с режиссёром Альберто Латтуада «Огни варьете» («полфильма»). Картина «Восемь с половиной» во многом автобиографичная. Марчелло Мастроянни, чья работа в фильме стала непревзойденным шедевром, играл самого Феллини его тоску, беспокойство, сомнения, постоянные поиски правды и ужас обыденности, «его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений».



Героя этого легендарного фильма, Гвидо, известный и модный режиссер, тщетно борется с рутиной реальности, ища в ней гармонию и красоту для своего нового фильма. А фильм никак не получается. Режиссер не знает, как приступить к съемке нового проекта, в то время как гигантский плотоядный механизм кинопроизводства уже запущен, и за Гвидо уже охотятся продюсеры, актеры и кинокритики, желающие принять самое деятельное участие в съемках.



Но мир прекрасен именно в своем несовершенстве! А жизнь разрешает любые противоречия непревзойдённым чудом своего существования. Вечные желания и стремления людей стирают границы между действительностью, съемками фильма и самим фильмом. В финале с недостроенной, необжитой декорации сходят персонажи будущего фильма Гвидо Ансельми. Звучит музыка Нино Роты; откуда ни возьмись, появляются клоуны, и все вымышленные и реальные люди объединяются в хороводе, в котором заключены смысл жизни и творчества, их непостижимая тайна. И Феллини, и его протагонист Гвидо уже и не пытаются разгадать эту тайну, как и маленький мальчик из финала, замыкающий карнавальное шествие. Он только гасит свет на экране, давая понять, что жизнь скоро предложит новое чудо…



Фильм получил две премии «Оскар» (1964) в номинациях лучший фильм на иностранном языке и лучший дизайн костюмов в чёрно-белом фильме; Большой приз на III Московского Международного кинофестиваля (1964); награды Итальянского национального синдиката киножурналистов (1964): за лучший оригинальный сюжет, за лучший сценарий, за лучшую режиссуру, за лучшую работу продюсера, за лучшую музыку, за лучшую операторскую работу, за лучшую актрису второго плана (Сандра Мило); приз датских критиков на фестивале в Копенгагене «Bodil Awards» (1964) за лучший европейский фильм; награды кинофестиваля в Токио «Kinema Jumpo Awards» (1966) за лучший иностранный фильм и как лучший зарубежный режиссер; награду Американского национального кинобюллетеня за лучший иностранный фильм (1963); награду Нью-Йоркского кружка кинокритиков за лучший иностранный фильм (1963).