хочу сюди!
 

Людмила

44 роки, близнюки, познайомиться з хлопцем у віці 35-45 років

Замітки з міткою «мода»

«Довима и слоны»

Что делает фотографию знаменитой? Какие звезды должны сойтись, чтобы ее помнили десятилетиями? За успехом снимка «Довима и слоны», №14 в списке «самых-самых» фотографий прошлого века, стоит четыре звездных имени.

Mаэстро французской моды.

Ричард Аведон. Это самая известная и самая дорогая фотография, вышедшая «из-под пера» легенды фотоискусства. К тому времени Аведон уже 8 лет жил в Париже, приехав в столицу моды из Нью-Йорка. Мерилин Монро, Чарли Чаплин, Марлен Дитрих – в его объектив попадали самые известные его современники. «Самый модный город» мира дал ему возможность воплотить все свои революционные идеи. Аведон был одним из самых востребованных фешн-фотографов второй половины прошлого века. Модели Аведона в кадре были совершенно лишены типичной для того времени заученности скучных поз. На его снимках они порхали по парижским мостовым в развевающихся нарядах кутюрье, замирали в студии в эффектных изломанных позах. У всего модного мира необычные для глянца того времени фото вызывали восхищение и изумление: «Что, можно и так?» Рискнем предположить, что немалая доля успеха рожденного Кристианом Диором стиля нью-лук – это и его заслуга, Ричарда Аведона. Почти тридцать лет он фотографировал шедевры маэстро французской моды и его последователей.

Диор. Кутюрье был дружен со знаменитым фотографом с самого его приезда в Париж в 1947 году – с того самого первого своего показа, после которого он проснулся знаменитым. Снимок со слонамиготовился для рекламы одной из коллекций дома Диор. «Это была почти хореографическая постановка. Я увидел слонов за стеклом и сразу понял, что нужно подобрать подходящее платье. Я мгновенно оценил потенциал мизансцены», - вспоминал в своей книге Аведон. Фотосессия состоялась в последний месяц лета 1955 года, в парижскомd’Hiver Bouglione, старейшем цирке мира, а в сентябре снимок, которому суждено было войти в историю фотографии и в историю моды, красовался на обложке Harper's Bazaar.

Ив Сен-Лоран – третье звездное имя в этой истории. Впрочем, в 1955 году 19-летний ассистент маэстро Кристиана Диора был еще в самом начале своей звездной карьеры. Soire de Paris – элегантное вечернее платье на этой исторической фотографии – его первая работа. И первый успех.

Довима. Это она, знаменитая модель 50-х, бесстрашно стоит в кадре между огромными слонами. Величественная, элегантная, недосягаемая. Грациозная богиня, покорительница диких зверей. Белоснежные лицо и руки модели, черный сосуд платья, как влитого сидящего на изящной фигуре, серые фигуры слонов, символов незыблемости бытия, – эта фотография была явно шире формата «фэшн».

Кто знает, получила ли бы такую ошеломительную мировую славу эта фотография, если бы не Довима, модель, которая первая в мире получила к названию своей профессии приставку супер. Ее псевдоним слагался из первых слогов ее имени – Дороти Вирджиния Маргарет Джуба. Именно такую подпись она оставляла на своих рисунках, будучи с 10 до 18 лет прикованной ревматизмом к постели. Выздоровев, Довима устроилась продавщицей леденцов в магазинчик. Там и настиг будущую звезду глянца Его Величество Случай - в лице редактора одного из глянцевых журналов. Довима была самой высокооплачиваемой моделью тех лет. Она была любимицей легендарного фотографа. Аведон называл ее суперутонченной моделью эпохи утонченности.

Довима и слоны

Удивительно, что Аведон, большой перфекционист, даже не включил эту фотографию в свою «Автобиографию», изданную в 1993 году. Он был не очень доволен снимком. В 2010 году знаменитая фотография «Довима со слонами» была продана на аукционе за 1,5 миллиона долларов. Это сделало ее самой дорогой фотографией Ричарда Аведона.

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Спорить с модою глупо

.
В 15 веке под влиянием идей Ренессанса в Европе возникла мода на женские платья с полностью открытой грудью. Некоторые исследователи считают, что непосредственной виновницей этой моды была любовница французского короля Карла VII Агнесса Сорель. Крой с открытой грудью сохранялся в той или иной степени вплоть до 19 века и был запечатлён художниками на множестве портретов дам из высшего общества. Обнажённая грудь согласно моральным устоям того времени была более допустима, чем голые ножки или плечи.
*
Источник: en.wikipedia.org

Свадебные платья, вдохновленные «Лолитой»


 

А эти оборочки, бантики, рюши и украшения в волосах? Видите? Вся эта кукольность, ощущение, что невеста сбежала из магазина игрушек, где продаются самые красивые в мире куклы. Ведь «лолиточное», не так ли? Опять-таки, если вы не согласны, предлагаю просто полюбоваться платьями. В любом случае, они японские, и на западные, привычные для нас свадебные платья, не сильно похожи. И да, подборка эта не последняя, самое крутое я приберегла напоследок ;)

[ Читать дальше ]

Смешные выпускники 90-х годов

Вот вы смеетесь над нынешними выпускницами. А если немного отматать назад, то смотрите сами...

Тут, мне кажется, больше выделились парни и причем своими экстравагантными прическами lol  Так что во все времена были свои "Звезды" chih  

Национальный костюм и самобытные приемы его декора...

Как национальный костюм и самобытные приемы его декора находят выход в культуру XXI столетия.Как национальный костюм и самобытные приемы его декора находят выход в культуру XXI столетия.
На съемках в Саранске.
Национальный
костюм - красноречивое повествование о народе, его истории, психологии,
идеале, душе. Многосложный красочный мордовский народный костюм - это
вклад народов эрзи и мокши в мировую художественную культуру.

Войдя
в анналы истории мордвы как уникальное явление, национальный костюм и
самобытные приемы его декора находят выход в культуру XXI столетия.
Необычайная красочность, эмоциональная насыщенность национального
костюма обладают той притягательной мощью, которая привлекает художников
декоративно-прикладного искусства и модельеров, являясь неиссякаемым
источником творческого вдохновения.

Смелостью художественного
замысла, новаторским решением отмечены работы выпускников Саранского
художественного училища им. Ф. В. Сычкова. Для молодых мастеров
национальная традиция становится ключом к созданию современной модели.
Принципы народного моделирования проявляются в особенностях кроя,
конструкциях элементов, расположении декора новой современной вещи.
Эмоционально-образная сторона доминирует в творческом процессе, большое
внимание уделяется ручной отделке, разнообразным традиционным приемам
украшения костюма, орнаментации деталей. В этом взаимодействии народных
традиций и современности воплощена благородная задача - показать
богатство и разнообразие национального костюма, сохранить различные
техники и технологии мордовского народного искусства (вышивки, низания и
шитья бисером, плетения и аппликации). Поиск художественных принципов,
оригинальных форм заставляет молодых мастеров изучать локальные
особенности народного костюма, выявлять и творчески переосмысливать
историко-художественное наследие.

Моделирование одежды - одно из
потенциальных направлений возрождения традиционных видов народного
декоративно-прикладного искусства и перспективный путь формирования и
утверждения самобытного национального направления в современной
культуре.

Как национальный костюм и самобытные приемы его декора находят выход в культуру XXI столетия.
Молодежное платье с воротником по мотивам эрзянской вышивки Пензенской губ.
Саранское художественное училище им. Ф. В. Сычкова.


Как национальный костюм и самобытные приемы его декора находят выход в культуру XXI столетия.
Сценический костюм по мотивам эрзянской вышивки Самарской губ.
Саранское художественное училище им. Ф. В. Сычкова.


Как национальный костюм и самобытные приемы его декора находят выход в культуру XXI столетия.
Сценический костюм по мотивам эрзянской вышивки Самарской губ.
Саранское художественное училище им. Ф. В. Сычкова.


Как национальный костюм и самобытные приемы его декора находят выход в культуру XXI столетия.
Молодежное платье с нагрудным и поясным украшением по мотивам мокшанской вышивки Зубово-Полянского района Республики Мордовия.
Саранское художественное училище им. Ф. В. Сычкова.


Как национальный костюм и самобытные приемы его декора находят выход в культуру XXI столетия.
Молодежный комплект по мотивам мокшанской вышивки.
Саранское художественное училище им. Ф. В. Сычкова.


Как национальный костюм и самобытные приемы его декора находят выход в культуру XXI столетия.
Женский ансамбль с сумкой по мотивам мокшанской вышивки Зубово-Полянского района Республики Мордовия.
Саранское художественное училище им. Ф. В. Сычкова.


Как национальный костюм и самобытные приемы его декора находят выход в культуру XXI столетия.
Брючный ансамбль с поясом но мотивам мокшанской вышивки Зубово-Полянского района Республики Мордовия.
Саранское художественное училище им. Ф. В. Сычкова.


Как национальный костюм и самобытные приемы его декора находят выход в культуру XXI столетия.
Брючный ансамбль с пулаем по мотивам эрзянской вышивки Пензенской губ.
Саранское художественное училище им. Ф. В. Сычкова.


Как национальный костюм и самобытные приемы его декора находят выход в культуру XXI столетия.
Молодежное платье с капюшоном по мотивам вышивки финно-угорских народов.
Саранское художественное училище им. Ф. В. Сычкова.


Как национальный костюм и самобытные приемы его декора находят выход в культуру XXI столетия.
Брючный ансамбль с шарфом и палантином по мотивам мокшанской вышивки Зубово-Поляиского района Республики Мордовия.
Саранское художественное училище им. Ф. В. Сычкова.


Как национальный костюм и самобытные приемы его декора находят выход в культуру XXI столетия.
Брючный ансамбль с шарфом и палантином по мотивам мокшанской вышивки Зубово-Поляиского района Республики Мордовия.
Саранское художественное училище им. Ф. В. Сычкова.


Из книги Народный костюм Пензенской губернии конца XIX – начала XX века












источник: http://www.perunica.ru

Шокуюча мода у Парижі

Этот мужской показ мод в Париже поразил даже самых стойких! Зрители смеялись до потери пульса…

Ирина Голицына – русская принцесса итальянской моды


Ирина Голицына – русская принцесса итальянской моды

Её называли «принцесса». Она, действительно, была не только принцессой моды, но и являлась таковой по крови. Потомок древнего русского аристократического рода, она получила мировую известность в эмиграции. Ирэн Голицына – так её называли во многих домах европейской моды.Ирина Борисовна Голицына – такого было полное русское имя нашей героини.

Она родилась сразу после революции, в смутное время, в 1918 году. Её отец – Борис Львович Голицын был кадровым офицером царской армии, и в Гражданскую войну оказался в войсках барона Врангеля. Мать – Нина Лазорева бежала с дочкой заграницу в 1920 году.

Детство Ирэн прошло в Риме. С юных лет девочку окружала артистическая и аристократическая публика. Частыми гостями дома были: Анна Павлова, князь Юсупов, дочь Льва Толстого – Татьяна Сухотина.

Получив замечательное домашнее образование, девушка решила стать дипломатом и поступила на факультет политических наук Римского университета. Однако серьёзной дипломатической карьере было не суждено состояться, хотя, возможно, то, чем занялась Ирэн в дальнейшем – стало ничуть не менее важным делом для объединения разных стран и культур.

История вхождения в моду была похожа на историю Золушки. Было приглашение на бал, была проблема с платьем. Точнее его отсутствие. Не было только Феи-крёстной. И 18-летняя девушка, которой очень хотелось танцевать, решилась пойти на бал в собственноручно созданном наряде. Говорят, платье имело успех. А Ирэн получила в награду любовь прекрасного принца под именем «Вдохновение». Сама Ирина Борисовна также называла себя Золушкой…

«Я записалась на курсы живописи и рисунка и предавалась мечтаниям над страницами журнала «Вог»", — писала она в своих воспоминаниях. Врождённый аристократический вкус и артистическое окружение позволяли ей создавать из своих фантазий утончённые наряды и подбирать элегантные аксессуары.

Ирина Голицына – русская принцесса итальянской моды

Профессиональная карьера в мире моды началась в небольшом ателье сестёр Фонтана. Сперва помощница, а вскоре уже модельер, Голицына принесла удачу и известность модному дому. Слава пошла сначала по Италии, а через два года перешагнула границы страны. Элегантные, изящные модели привлекли в модный дом избалованных звёзд Голливуда – Одри Хэпбёрн, Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор и Аву Гарднер.

[ Читать дальше ]

Показ "высокой моды" в Луганске.

В Луганске решили скреативить. Студия "Орхидея" показала свое видение высокой моды. Что меня удивило,  так это бОльшее кол-во  присутствующих мужчин в зале,- в кожанках и курточках.   smeh shock

http://www.podkat.ru/index.php?newsid=72334

Кіно, щоб не забути - 3


   Тут тільки одне ім'я:

"Iris" - фільм про Айріс Апфель, жінку, що все життя є тією, якою хоче сама.

"Быть красивым — не главное: «Я никогда не чувствовала себя красивой. Да и не была никогда. Но я не люблю красоту в ее классическом понимании, поэтому и не печалюсь. Чтобы быть в глазах окружающих привлекательными, люди вроде меня, которые не могут брать внешностью, должны постоянно развиваться, узнавать что-то новое, делать что-то. В этом наш козырь — мы всегда остаемся интересными». "
"Айрис отмечает, что никогда не пыталась что-то придумать нарочно, она просто чувствовала, что надо одеть. Прошло какое-то время, прежде чем получилось то, что нужно. Для начала нужно понять, кто ты есть, а потом уже проще выразить это в одежде. Айрис говорит: «Я знала многих привлекательных девушек. У них были красивые лица, и поэтому они не собирались ничего развивать в себе. И они так никогда и не узнали, что значит быть интересными. А я – знаю»…"


Не можу не підтримати!bravo Зберегти