По просьбе одного из форумчан  и для всех мужчин, защитников Отечества в подарок эта заметка.

Память о наших героях в Швейцарии хранят. У памятников регулярно появляются свежие цветы. Возле знаменитого Чёртова моста в конце XIX века воздвигнут памятник русским солдатам. Это двенадцатиметровый крест, высеченный в скале. На его подножии надпись по-русски: «Доблестным сподвижникам генералиссимуса фельдмаршала графа Суворова-Рымникского, князя Италийского, погибшим при переходе через Альпы в 1799 году». Рядом с крестом установили бронзовый меч с лавровым венком. Швейцарские власти повелели «свято хранить этот крест, ибо никто уже более не  пройдет через Сен-Готард». Совсем недавно, в 1999 году, на самой высокой точке перевала был открыт ещё один памятник — Александру Васильевичу Суворову, восседающему на коне.

Это особенно приятно сегодня, когда многие другие страны забыли и оплевали могилы своих русских освободителей. Но почему Суворов завел свою армию в Альпы? В такие дебри, откуда выходить пришлось, совершая самые неимоверные подвиги? 

  

[ Читать дальше ]

Евгений Валерианович Войшвилло (1907—1991) — российский художник, известный прежде всего работами в области книжной иллюстрации и маринистической графики. Родился в семье с морскими традициями. Окончил художественно-промышленный техникум при Ленинградской Академии Художеств, выставлялся с 1930 года. Во время Великой Отечественной войны работал в издательском отделе Балтийского флота, старшина второй статьи, кавалер ордена Отечественной войны II степени. В послевоенные годы работал в чертёжном бюро при кафедре военно-морской географии Военно-морской академии. 

Войшвилло принадлежат выполненные с большой документальной точностью графические изображения исторических судов, в том числе более 60 работ в фонде Музея Мирового океана в Калининграде, названные на официальном сайте музея гордостью коллекции. В 2009 году 15 картин из собрания, изображающие российские парусники, в качестве передвижной выставки «Во имя морской науки — под парусом» отправились в кругосветное путешествие на барке «Крузенштерн». 

В 1974—1975 гг. в сотрудничестве со специалистом-судостроителем А. Л. Ларионовым выполнил эскизы первоначального исторического облика ботика Петра I, на основании которых была изготовлена копия судна. Иллюстрировал статьи флотской тематики в журналах «Моделист-конструктор», «Вокруг света», «Морской флот» и др. [ Читать дальше ] 

Хотя перу Эдвард Д'Энкона принадлежат сотни картин, очень мало известно о нем самом и о его жизни. Очень часто свои работы Д'Энкон подписывал псевдонимом "D'Amarie". И лишь на многочисленных календарях, изданных с 30-х по 50-е годы, появляются картины, где в качестве подписи указано его реальное имя. Первой компанией, опубликовавшей работы в стиле pin-up Эдварда Д’Энкона приблизительно в 1935-1937 годах, была компания Луи Доу в Сант-Поле. Д’Энкон писал свои картины маслом в стиле, сопоставимом с ранима работами Элвгрина. Исходя из того, что Эдвард много лет работал с Доу, можно предположить, что родился он в Минессоте, а жил и работал в Сант-Поле Известно также, что Эдвард продолжительное время сотрудничал с компанией в Цинцинатте, обеспечивая фирму по производству безалкогольных напитков, отличной рекламой в столь популярном стиле pin-up, приближая ее по значимости к Coca-Cola. В течение 40-х-50-х годов, превосходное использование простых цветов, свободных, парящих мазков и неповторимый стиль живописи в стиле pin-up, позволили Эдварду подняться на небывалую высоту. Он был признан одним из лучших художников в стиле pin-up того времени. Поклонники творчества не могли не отметить некоторую схожесть работ Д’Энкона с работами Элвгрина. И стиль живописи, и обилие картин с обнаженными натурами – все это было особым отличием этих двух художников. В своих работах Эдвард, также как и Элвгрин, и Фрам, и Эрбит, часто писал женщин в вечерних платьях, передавая тем самым красоту и элегантную женственность работающих с ним моделей.

К 1960 году Д’Энкон стал специализироваться на написании картин на тему безопасности. Например, на одной из его работ запечатлен момент, когда полицейский помогает детям переходить проезжую часть.

[ Читать дальше ]

В живописи очень любят изображать этот праздник -гуляния, катания, сжигание чучела. У нас была заметка Масленицы Кустодиева. Мне же захотелось показать подборку, посвященную самому вкусному лакомству праздника блинам! Оказалось, что таких подборок нету, так что полностью моя сборка. 

В этом году Масленица пройдет с 20 по 26 февраля.

Масленица, сырная неделя (до  реформы орфографии также часто масляница)— праздничный цикл, сохранившийся на Руси с языческих (дохристианских) времён. Обряд связан с проводами зимы и встречей весны.

После крещения Руси Масленица празднуется в последнюю неделю перед Великим постом, за семь недель до Пасхи. 

Главными атрибутами масленицы являются блины и народные гуляния. До Крещения Руси (введения христианства) Масленица (Комоедицы) отмечалась в течение 7 дней, предшествующих дню Весеннего Равноденствия, и 7 дней после этого дня. Масленица— это время, когда пробуждается Природа и Солнце-дитя Коляда становится юношей Ярилой, а в организме человека происходит перенастройка гормональной системы, подготовка к весенней форме активности. Христианская Церковь оставила главное празднование  Весны, дабы не вступать в противоречия с традициями русского народа (аналогично было приурочено Рождество ко дню Зимнего Солнцестояния, но сдвинула любимый народом праздник проводов зимы по времени, чтобы он не противоречил Великому Посту, и сократила срок праздника до 7 дней.

Масленица— это озорное и весёлое прощание с зимой и встреча весны, несущей оживление в природе и солнечное тепло. Люди испокон веков воспринимали весну как начало новой жизни и почитали Солнце,  дающее жизнь и силы всему живому. В честь солнца сначала пекли пресные лепёшки, а когда научились приготовлять заквасное тесто, стали печь блины. Мои любимые рецепты: тут дрожжевые, тут обычные на 0,5л молока, на 1л молока, масленичная классика-гурьевские, на кефире, шоколадные. Ну и варианты начинок.

Древние считали блин символом солнца, поскольку он, как и солнце, жёлтый, круглый и горячий, и верили, что вместе с блином они съедают частичку его тепла и могущества.

Романова Н. Чай с одуванчиками

[ Читать дальше ]

Образы восточных женщин всегда будоражат, есть в них налет тайны, изящества, особой красоты. У нас были заметки ГАРЕМНЫЕ СТРАСТИ часть 1 и часть 2, но сейчас я хочу показать совершенно другие образы женщин. Подбирала картины, которых у нас не было.

О себе художник пишет "Родился я в 1978 году. Вырос в городе  Владивостоке.  Закончил Владивостокское Художественное Училище по факультету "Дизайн".  По окончании училища поступил в Дальневосточную Академию Искусств на кафедру Живописи.  В 2000-м году перебрался в Санкт-Петербург. Закончил Санкт-Петербургскую Художественно-Промышленную Академию им. Штиглица (бывш. Мухиной) по факультету "Графический дизайн". Цифровой живописью занимаюсь с 2005-го года. За это время успел поработать с рядом ведущих (в своей области) в России компаний, такими как Creatstudios, Nival Online, Timezero, Berserk и др. как концепт-художник, иллюстратор, дизайнер.В настоящее время - фрилансер."

Сайт 

[ Читать дальше ]

Олег Денисенко

Родился в 1961 г. во Львове. Закончил Украинскую академию печати по специальности «Графика». Занимается эстампом, живописью, библиофильскими изданиями, скульптурой. Принимает участие в многочисленных выставках эстампа. Удостоен 20 международных наград выставок в Словакии, США, Польше, Югославии, Корее, России, Румынии. Живёт и работает во Львове. Личность львовского художника Олега Денисенко, персональная выставка графики, живописи, книги и пластики которого под названием «Артхимия» недавно состоялась в престижной галерее «Дзига» во Львове, стала открытием для его земляков. Любители убирать не только вещи, но и людей в отдельные ящички, одни львовяне бросились приписывать его творчеству неоренессансные тенденции, другие — причислять ее к романтическому сюрреализму, но значительно больше было тех, кто просто удивлялся, что до сих пор об Олеге Денисенко ничего не слышали. А между тем художник, которого редко увидишь на традиционных тусовках богемы и который считает, что он не художник, а просто рисует (поскольку художников в истории — единицы) — не только автор и участник многочисленных зарубежных выставок, но и обладатель 12 международных наград в США, Словакии, Корее, Польше и других государствах.

Нижепредставленные работы часть иллюстраций к книге "Antiqvitas Nova" (новая древность) Олега Денисенко - совместному проекту "Издательства Сергея Бродовича", Artifa&Leopolis и OLDENstudio. В основном в книге представлены удивительные гравюры. 

Михаил и Инесса Гармаш не просто подписывают свои работы двумя именами. Они  вместе живут и вместе работают. Они красивы, молоды и очень любят друг-друга – возможно, именно поэтому их картины получаются такими узнаваемо солнечными, светлыми, яркими и, не побоимся этого слова, позитивными. Смелый широкий мазок, сочные краски, профессиональное образование, огромный опыт и удачные сюжеты в сумме дают замечательный результат – и вот уже много лет девушки, цветы, дети, солнце и море петербургских художников радуют глаз многочисленных коллекционеров как за рубежом, так и в России.

Михаил Гармаш родился в 1969 г. в Луганске. Рисовать начал в 2 года. В 6 - первая выставка, которая экспонировалась на Украине, в России, Чехословакии, Венгрии. Уже в 1977-78 годах получил призы в разных странах. В 1987 г. закончил Луганское худ.училище и там же начал преподавать.1989--1991 гг.- служба в армии. В 1992 г. начал учиться с Санкт-Петербургской Академии  Художеств. Во время учёбы - выставки в России и во Франции... Инесса Китайчик родилась в 1972 г.в Липецке. Увлекалась балетом, гимнастикой, музыкой. В 15 лет поступила в Луганское худ.училище. В17 лет была признана лучшей студенткой. Михаил познакомился с Инессой, когда приехал в Луганск в отпуск из армии. Познакомились на остановке автобуса в последний день отпуска. Любовь с первого взгляда. На следующий день он должен был вернуться в часть. Но... не вернулся. Он рисует, рисует, рисует - её... Когда он, наконец, вернулся  в часть, то был арестован, но не получил наказания, т.к. командование прониклось историей их знакомства и любви. Теперь они пишут картины ВМЕСТЕ. Часто Инесса и их дочь Полина сами изображены на полотнах .И не только полотна - и витражи, и мозаика... Выставки в Швеции, Бельгии, Финляндии, России, Украине

 

[ Читать дальше ]