Про співтовариство

Живопись, графика, рисунки,скульптура,декор,народные промыслы...
Старые мастера и наши современники.
Тематические подборки живописи.
Ваше творчество.

Топ учасників

Вид:
короткий
повний

ХУДОЖНИКИ

Художница Colette Calascione . Забавный китч.

 Американская художница Colette Calascione живет и работает в Сан-франциско, Калифорния.Там же училась живописи. Свои работы она создает в стиле старых мастеров живописи, тщательно нанося многочисленные слои масла. Её работы - это смесь классики и сюрреализма, выполненные в викторианском стиле.

 Colette Calascione рисует в основном женщин, часто сидя на атласном диване или кровати, в окружении вещей, кошек, сказочных рыб, игрушечных солдат.Ее работы навеяны книгами и образами прежних эпох, особенно викторианской эпохи. Образы женщин и детей в старинных фотографиях переходят в руки художника. Она никогда буквально не копирует фотографии, образы рождаются благодаря полету фантазии. Выставки работ Colette Calascione прошли в галереях Сан-франциско, Нью-Йорка, Бостона. (С)   Ее работы можно посмотреть здесь::::

http://www.calascione.com/paintings.htm

 

Сюрреализм Михаил Хохлачев (часть 2)

 Официальный сайт http://chevalfineart.com/

Начало смотрите тут (заметка K-ATRIN)

Michael Cheval (Михаил Хохлачев) является одним из ведущих художников современности, он специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов.
В его трактовке, слово «абсурд» принимает значение перевернутой реальности, обратной стороной логики. Оно не выплывает из грез сюрреалистов, и ни есть плодом подсознания.
Оно представляет из себя некую игру фантазии, где все частицы тщательно отобраны, чтобы создать цельный литературный сюжет. Каждая картина Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий. Его работы зачастую метафорические, и требуют наметанного глаза для того чтобы разгадать скрытые намеки.
 

Bouquet of Metaphors

[ Читать дальше (много!) ]

Valerie Maugeri- Восточные сказки на французский лад (часть 2)

Яркие, кричащие, словно вышитые на шелке ее картины как неповторимый запах корицы и куркумы. Восточные сказки на французский напев. В картинах Валери Мауджери мы видим богатство цветов как у индийского шаха и игру с деталями как у французских мастеров XVIII века.


[ Читать дальше (много!) ]
 

 

Микрореализм Дмитрия Яковина

Дмитрий Яковин – талантливый живописец и потрясающий график. Родился во Владивостоке. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры Академии художеств им. И.Е. Репина и Берлинскую академию искусств.

Еще его работы можно посмотреть тут

Любители кошечек

[ Читать дальше ]
 

Слава Грошев . Современная Русская живопись.

картинка

основа — холст/техника — масло

.Сейчас мне 36 лет.
Пять лет назад, живя в Монреале, я начал писать картины. Я всегда знал, что могу это делать, но не было ни времени, ни возможности. Так я начал рисовать: по десять часов в день, шесть дней в неделю. Я уверен: Искусство — это, прежде всего, тяжелый труд. Конечно, я был обучен основам живописи, рисунка, композиции и т.д., сначала в художественной школе, затем пару лет с преподавателями "Строгановки". Картины мои, в основном, в Канаде, США и Европе.

Слава Грошев

картинка
 

Валери Мауджери (с)

            
       Яркие, кричащие, словно вышитые на шелке ее картины как неповторимый запах корицы и куркумы. Восточные сказки на французский напев. В картинах Валери Мауджери мы видим богатство цветов как у индийского шаха и игру с деталями как у французских мастеров XVIII века.
сайт Валери Мауджери http://www.valeriemaugeri.com/index.html

[ Читать дальше ]

Художник Алексей Антонов. Натюрморты.

Художник Алексей Антонов: «Я родился в России в 1957 году. Рисовал, наверное, лет с трех. Я был настоящим террористом косметики моей мамы, поскольку очень любил раскрашивать рисунки на обоях ее помадой. В школе я был не лучшим учеником по многим предметам, зато был первым в рисовании и пении. В 1972 году я поступил в Государственный Художественный Университет в Баку, где преподавались все возможные направления живописи, кроме... классического. В 1976 поступил на работу в Исследовательский институт в Москве. С 1986 по 1990 жил в Москве и работал как я жил в Москве и работал как графический художник и иллюстратор для журналов, издаваемых Агентством печати "Новости". Я также проектировал эмблемы рок-групп.

Впервые я покинул Союз в 1988, когда я посетил Италию, для изучения картин в музеях и собственной небольшой выставки. В 1989 я открыл Галерею Рубенса и принял участие в многочисленных выставках в Москве.

С 1990 я постоянно живу и работаю в США.»

 

[ Читать дальше ]
 

Магистр современной эклектики Karl Bang

Карл Бэнг создал очень много прекрасных женских образов. Да что говорить, посмотрите сами и все поймете...

Карл Бэнг (при рождении Банг Ка) родился в Шанхае в 1935 году. Начал рисовать с семи лет. Учился традиционному китайскому рисунку и европейской живописи. После окончания института в 1956 году начал рисовать для национального Китайского издательства (China National Publishing House).
Во времена культурной революции Мао Цзе Дуна Карл был обязан рисовать только пропагандистские образы, которые требовало от него правительство, воспевать коммунистические идеалы, изображая в основном трудовые будни китайских колхозников. После смерти Мао большинство картин Банга этого периода были уничтожены.
В 1984 году художник с семьей эмигрировал в Соединенные штаты, где отдался своей страсти - изображению прекрасных богинь, идеалов женской красоты различных рас и культур. Это стало центральной темой для всех последующих работ Карла Банга. В своих картинах он представляет не просто красивую женщину, а Женщину, олицетворяющую природную мягкость, внутреннюю силу, благородство и утонченность.
В творчестве Карла Банга можно увидеть сочетание двух противоположных традиций: китайскую художественную культуру и экспрессивный, эмоциональный европейский стиль. Позднее его творчество вобрало в себя художественные особенности практически со всего мира. Этот международный синтез стилей и снискал ему звание «магистр современной эклектики».

сайты http://iasos.com/artists/karlbang/, http://mith.ru/treasury/fantasy/bang/bang.htm , но в инете далеко не все его работы представлены...

[ Читать дальше ]
 

Сюрреализм от Tomek Setowski (Томек Ситовски)

Томек Ситовски (Tomek Setowski)- польский художник- сюрреалист. Свою первую картину он создал в три года. Молодой мечтатель быстро развивал свои способности: участвовал в галереях и на выставках в салонах. На факультете изящных искусств в Czstochowa (в педагогическом университете) он получил знания по истории искусства. Процесс обучения занял много лет. Через свои картины Tomek Setowski проводит свою аудиторию в сказку, где реальность сочетается с вымыслом. Благодаря этому Tomek Setowski стал одним из самых оригинальных и талантливых художников молодого поколения, которые смогли создать свой собственный, уникальный и узнаваемый стиль.
В своем сказочном мире он часто олицетворяет себя с Мастером и дает жизнь своим любимым литературным персонажам.
Полотна Stowski представлены рядом с картинами Сальвадора Дали, Леонор Фини и Майкла Паркаса . В 2000 году Tomek Setowski присвоено звание "20th Century артист" .
Stowski открывает "Музей фантазии" в своем родном городе. Как он говорит: "Я создал башню из слоновой кости, спасаясь от повседневной жизни, где я собираюсь остаться до конца моих дней". В музее художник развивает свое видение во многих областях, здесь Stowski собирает лучшие произведения живописи, скульптуры, рисунка и даже уникальные украшения.
В 2006-2008 годы Stowski отправляется в путешествие Дубай, где он сразу получил признание.
Картины таинственного художника находятся во многих частных и музейных коллекциях, в том числе в морском музее в Гданьске и Музее искусств Fantasy в Швейцарии.

http://www.setowski.com/main.php?Lang=en -его официальный сайт, где можно увидеть его работы и в скульптуре, и в графике...


[ Читать дальше ]

 

 

Художник Владимир Солдаткин

Владимир Солдаткин - известный московский художник, родился в 1949 году под Москвой.
В 1975 году окончил художественно-графический факультет Московского Государственного Педагогического Института.
Многократно участвовал в различных выставках и международных конкурсах.
Автор плакатов, посвященных играм Московской олимпиады 1980 г.
С 1988 года является членом горкома графиков на ул.Малой Грузинской, дом 28 и участником выставок группы «МОСТ».
С 1990 года член международной федерации художников и графиков при ЮНЕСКО. Постоянный участник выставок в галереи на ул. Малой Грузинской, 28 и многочисленных выставок в Центральном Доме Художников в Москве и галереях за рубежом.
В 1991 году, творческим объединением «Экран» центрального телевидения был снят документальный фильм «Перед грозой» о творчестве художника. Режиссер фильма Сергей Логинов.

Работы художника находятся во многих галереях и личных коллекциях России и других стран.