Андрей Чекановский, журнал DFOTO № 01 I 2003

«Там было так красиво! Почему же на фотографиях все выглядит по-другому? Что я делал не так и чего не учел при съемке?». Ответы на эти вопросы следует искать, исходя из такого простого факта, что человек и объектив камеры «видят» по-разному. Поэтому очень важно научиться видеть, как
фотоаппарат.

Герой итальянской кинокомедии «Синьор Робинзон» на берегу необитаемого острова соорудил из жердей большую рамку экран и ходил смотреть сквозь нее «кино про море». Очевидно, «интересность» кадра зависит от того, что и как попадет в рамку. Зрение человека не позволяет ему ощущать границ видимого пространства. Почти одновременно взгляд и охватывает всю панораму в целом, и останавливается на деталях. Мы внимательно разглядываем то, что считаем интересным, и практически не обращаем внимания на «несущественные мелочи». Обычно, любуясь изысканным архитектурным ансамблем, не замечаем фонарных столбов и электропроводов, урн, бумажек на асфальте. Фотоаппарат замечает все. Как же научиться видеть так, как видит камера?

В старых учебниках советовали посмотреть на объект съемки через красное стекло от фотографического фонаря. Стекло, во-первых, усиливало «скучность» картинки до уровня черно-белого фото, во-вторых, четко отделяло то, что попало в кадр, от окружающих красот.
Для тренировки взгляда можно изготовить паспарту из картона. Чтобы сымитировать захват кадра объективом с фокусным расстоянием 50 мм, посередине листа формата А4 надо
вырезать прямоугольник 9,5 14 см и поднести к глазам на расстоянии 20 см. Внутри этого окна будет почти все, что потом окажется на снимке. Для объектива 35 мм окно должно иметь
размеры 13,5 20 см, а для 70 мм – 6,5 10 см. Смотреть через рамку нужно одним глазом
(данные приведены для снимка традиционной зеркальной камеры, использующей 35-миллиметровую пленку и снабженной видоискателем с 90% захвата площади кадра).

Человек и фотоаппарат по-разному воспринимают перспективу в пространстве. Вертикали стен многоэтажных домов мы видим параллельными. Мозг человека корректирует оптический рисунок. Объектив же переносит изображение на светочувствительный элемент согласно законам оптики – чем дальше объект, тем меньше его геометрические размеры. Из-за этого на снимках стены домов сходятся в перспективе не только по горизонтали, но и по вертикали. Чем короче фокусное расстояние и шире угол охвата пространства объективом, тем перспективное схождение линий и
объемов сильнее. Круглый объект, снятый широкоугольным объективом и помещенный в углу кадра, будет выглядеть вытянутым. В фотографии этот эффект принято называть перспективным искажением. Хотя на самом деле именно восприятие человека в данном случае искажает реальность передачи пространства. Скульпторы, создавая памятники, изменяют пропорции человека, чтобы они выглядели «естественно». Так же поступают и художники. Фотографу необходимо научиться использовать этот эффект в качестве художественного приема. Широкоугольный объектив может сделать небольшое помещение просторным. Телеобъектив – городскую площадь превратит в
тесный перекресток, а улицу с редкими прохожими в сплошной поток пешеходов.

Цветной дисплей цифровых аппаратов с ролью «красного стекла» справляется гораздо лучше. Кроме того, у некоторых моделей ЖК-монитор можно переключить в черно-белый режим – в таком случае фотограф уж точно поймет, как «видит» объектив камеры. А вот через глазок видоискателя надо научиться рассматривать будущий снимок от краев к центру, выясняя при этом, не захватил ли объектив лишние детали. Когда человек, не посвященный в секреты техники съемки, смотрит в традиционный оптический видоискатель, чаще всего он продолжает видеть так, как будто между ним и объектом съемки нет камеры, не замечая при этом вредных мелочей и границ кадра.

Подпись на странице:
В кадре слишком много объектов, притягивающих внимание. Фотография распадается на несколько сюжетов, каждый из которых может быть отдельным снимком

Цвет человек воспринимает также по-своему. Белый лист бумаги мы будем видеть белым на улице в пасмурный день и в помещении, освещенном лампой накаливания в розовом
абажуре. Посмотрите вечером на освещенные окна домов. Они разного цвета – оранжевые, желтые, голубоватые. Но, заходя в помещения с разными источниками света (лампами накаливания или дневного света), мы не замечаем господства определенного оттенка цвета вокруг себя. Мозг корректирует полученный зрительный сигнал. Цифровые фотоаппараты и видеокамеры «научены» делать почти то же самое. Только тренированный глаз видит рефлексы, то есть отражение окраски одного объекта на цветной поверхности другого. Фотопленка и матрица фиксируют рефлексы с завидным упорством. В результате, например, объекты, снятые в тени листвы деревьев, будут
нести паразитный зеленоватый оттенок.

Как тренировать "фотографический взглядна вещи", мы разобрались. Успех «достигается упражнением». Теперь выясним, что же вредит снимку, что и как должно или не должно
попадать в кадр, внутрь «волшебной рамки». Коснемся самых общих правил.

Решите для себя, что в кадре самое главное. Буквально так, чтобы показать пальцем. Постарайтесь, чтобы «ЭТО» заняло на снимке больше достойного места.

Попробуйте сосредоточить кадр на одном объекте, одном действии, одном отношении, одном явлении. Изо всех сил постарайтесь не захватывать лишнего. Помните, хорошим является тот снимок, который обрезать, скадрировать уже нельзя.

Толстые темные линии и пятна, упирающиеся в край кадра, растягивают снимок. Такое же воздействие имеет множество ярких, контрастных цветных пятен. Рябая фотография вряд ли будет хорошо выглядеть.

Подписи на странице:
Фотограф не определился, что в кадре важнее: фронтон костела или колокольня. Линии перспективы уходят за пределы кадра.
Перспекива - основной декоративный прием на этом фото.
Избегайте посторонних деталей. Постарайтесь сосредоточить кадр на одном объекте.

Когда в кадре есть линейная перспектива (дорога, река, дома и т. д.), постарайтесь, чтобы точка схождения воображаемых линий перспективы была внутри рамки. Иначе взгляд смотрящего «убежит» из фотографии.
И напоследок – очень важный парадокс творческой фотографии: «Нарушение правил в удачном снимке является на самом деле их скрытым выполнением».

Надеемся, что скоро вместо проблем, с которых мы начинали разговор, наши читатели услышат другой комментарий к своим работам: «А где были сняты такие интересные кадры? Неужели там-то?! Сколько раз был и не замечал такого!».

Подпись на странице:
Хаотичный ритм темных линий стволов и пятен световых бликов мешает восприятию снимка.

http://photozone.de/ тут тесты объективов для зеркалок. Польза от них, толко когда сравниваешь цифры двух похожих объективов. Есть галерея тестовых кадров.

Закончим обзор цифровыми зеркальными камерами начального уровня. От старших моделей они отличаются способом управления параметрами - через меню - и сроком службы. Не верьте тем, кто говорит и пишет, что объективы, которыми камеры снабжаются при продаже никуда не годятся. Просто установки "по умолчанию" на зеркалках обычно выставлены так, что по сравнению с компакт-камерами картинки снятые без вмешательства в установки могут выглядеть тусклее в цветах, менее контрастнее, менее четкими по графике. Просто поменяйте предустановки, и/или снимайте в RAW-формате. При конвертировании в "печатаемые" фрматы добъетесь всего. Вы же купили фотоаппарат для творчества, а не для съемки вместо камеры мобильного телефона.

Цены на 3.10.2014

Самые дешёвые зеркальные камеры «дабл кит», с двумя объективами

Sony Alpha SLT-A58Y kit (18-55 + 55-200mm) 7 004 - 10 530 грн Nikon D5100 kit (18-55mm + 55-200mm VR) 8 390 - 10 800 грн Canon EOS 600D kit (18-55+55-250mm) 7 658 - 11 789 грн

Самые дешёвые зеркальные камеры с зум-объективом и поворотным экраном

Sony Alpha SLT-A37K 5 581 - 10 585 грн Неподвижное зеркало Nikon D5100 kit (18-55mm VR) 6 532 - 11 876 грн Canon EOS 600D kit (18-55 mm IS) 7 105 - 12 292 грн

Самые дешевые зеркальные камеры с неподвижным экраном
Nikon D3000 kit (18-55mm VR) 4 015 - 5 583 грн Sony Alpha DSLR-A3000 kit (18-55mm) 5 046 - 6 255 грн Canon EOS 1100D kit (18-55mm IS) 5 109 - 6 142 грн Nikon D3100 kit (18-55mm VR) 5 420 - 9 159 грн

Canon EOS 1200D kit (18-55mm IS) 5 554 - 8 098 грн

Владельцы "Никонов" могут использовать для них (с оговорками по работе автоматики) старые объективы киевского завода "Арсенал". Владельцы "Кэнонов" - через переходник объективы с резьбовым креплением (М42) от "Зенитов", "Практик", Пентаксов", тоже с оговорками по работе автоматики.

"Базовые", "топовые", "профессиональные" камеры обсуждать здесь не будем. Выбор и приобретение их больше зависит от финансовых возможностей фотографа, чем от их качества как товара.

После того как вы установите для себя «финансовый потолок» (с учетом последующих трат), заходим на сайт http://hotline.ua/foto/fotoapparaty или подобный сайт.

Начнем с компакт-камер, которые имеют ручные настройки. В интерфейсе сайта выберите фильтры параметров, облегчающие поиск нужных нам моделей фотокамер. (Количество мегапикселей пусть вас не беспокоит).

Если нас интересуют компакт-камеры с возможностью ручной настройки и поворотным экраном, матрицей размером 1/1,6 – 1/2. Выборка составила всего 9 аппаратов.

Если добавить в фильтры размер матрицы 1/2,3 – 1/3 – 12 фотокамер. Меньшая матрица ухудшит и без того проблемные параметры для съемки со слабым освещением на высоких чувствительностях.

Если убрать из поисковых фильтров сайта «поворотный экран» и «размер матрицы 1/2,3 – 1/3» - 30 моделй

В день написания этого текста по своим техническим параметрам мне понравились:

ценой - Fujifilm FinePix F800EXR, Fujifilm FinePix F550EXR Black, Fujifilm FinePix F770EXR Black, Nikon Coolpix P330 Black, Samsung EX2F          до 4000 грн (курс 1:13)

параметрами - Nikon Coolpix P7100, Nikon Coolpix P7700, Canon PowerShot G12    5000-7000 грн.

Плюсами этих фотоаппаратов является – «самодостаточность» (не надо сменных объективов), компактность и вес (можно использовать небольшой кофр и легкий дешевый штатив). Минусами – недостаточное качество изображения на высоких чувствительностях, с камерами Fujifilm сложнее использовать внешнюю вспышку (нужна специальная дополнительная планка и только вспышки с синхронизатором), они не имеют поворотного экрана (поворотный экран очень удобен для макросъемки, съемки «незаметно с уровня пояса» и поверх голов на поднятых руках).

Камеры хороши как аппараты «всегда с собою», опытные фотографы часто покупают их именно для этого, как 2й или 3й аппарат. Все эти фотоаппараты "неторопливы" и по управлению и во время съемки. 

 А теперь зайдите на сайт www.dpreview.com и посмотрите, какие фотографии получаются выбранной камерой, почитайте, как ее оценивает эксперт. Внимание - в итоговой оценке на этом сайте учитывают соотношение "цена-качество", а не только качество. (продолжение следует)

Что, чем и для чего? Журнал DFOTO 1–2 2006

Посоветуйте, какую камеру лучше купить? С каким фотоаппаратом лучше всего учиться снимать?
Как руководитель любительского фотоклуба, в котором проводятся занятия для начинающих,
я очень часто отвечаю на подобные вопросы. На выбор фотокамеры влияет множест-
во факторов. Попробуем выделить важнейшие из них и обозначить критерии выбора фотоаппаратуры. В первую очередь определимся с назначением будущих снимков и степенью интенсивности работы оборудования. Если фотограф собирается много снимать на заказ, по заданию и стоимость готового изображения будет постоянно оцениваться в денежном эквиваленте, то ему необходима выносливая высококачественная техника, которую принято относить к профессиональному уровню. Во главу угла будут поставлены бескомпромиссное качество изображения и ресурс работы оборудования (профессиональные камеры имеют ресурс от 100 000 срабатываний затвора и более). Для получения сюжетов массовой, «народной» фотографии человеком, который не намерен вникать в технические и эстетические аспекты светописи, нужны совсем другие модели. Еще одна сфера применения фотокамеры – это творческая, креативная фотография. В ее рамках создают работы для показа на выставках, в фотоклубах, на специализированных сайтах, для полиграфического воспроизведения. Автору снимка важно иметь полный контроль над поведением камеры, а качество изображений должно соответствовать форме их представления зрителям. Фотоаппараты обычно классифицируют согласно потребительским и технологическим характеристикам. Любое их распределение по категориям, конечно же, может быть оспорено. Некоторые образцы отвечают требованиям, сформулированным для нескольких групп. Но большинство моделей достаточно просто отнести к одной из них. Внутри указанных нами категорий камер при желании можно выделить еще несколько разделов. Например, среди компакт-камер имеются и «мыльницы», и имиджевые модели, оснащенные высококачественными объективами, позволяющими получать снимки формата 3040 см. Общей чертой большинства компакт-камер является невозможность влиять на экспозиционные параметры при фотографировании. От этого прежде всего зависит степень их функциональной пригодности для различных видов съемки.
(Сокращённо. В журнальной статье имеется таблица соотносящая типы камер, сюжеты съемки, применение отснятого материала - домашнее "народное", творческое "клубное", профессианально-комерческое. В таблице нет гибридных цифровых камер. Их тогда почти не было. Они могут соответствовать зеркальным фотоаппаратам начального уровня).

Какие бы критерии и модели фотокамер для обучения и творческой съемки я бы советовал на сегодня для получения качественного снимка форматом 30х45 см.

1. Определитесь с бюджетом. Помните, что кроме камеры вам понадобятся - кофр, штатив, светофильтр ультрафиолетовый и поляризационный, съемная вспышка, второй аккумулятор; если камера на батарейках АА - два комплекта аккумуляторов и продвинутая зарядка с полным контролем всех режимов, для зеркальных и гибридных фотокамер - сменные объективы со всетофильтрами.
2. В каком жанре будете фотографировать? Если вы будете снимать спорт и другие динамичные сюжеты, то без зеркальной камеры не обойтись.
3. Часто ли вы будете снимать сюжеты при слабом освещении?
3. Вы сможете позже приобрести более дорогую камеру? Или дальнейшее фотографирование будет тем же фотоаппаратом, что и обучение?

 (продолжение следует)

Опубликовано в журнале DFOTO №9 2006.

Андрей Чекановский Шкала ценностей

У всякого портного свой взгляд на искусство.

Козьма Прутков. Плоды раздумья

Если вы считаете, что главное для предмета искусства – нравится он вам или нет, а эстетику считаете не наукой, а PR-технологией и словесной эквилибристикой, то не тратьте время на чтение этой статьи. Профессиональная же оценка любого художественного произведения предполагает тщательный беспристрастный анализ. 

Фотография – самый демократичный вид изобразительного искусства. В отличие от живописи или графики здесь зрители не только смотрят на готовое произведение, но и сами способны создавать какие-либо фотоизображения. Поэтому все чувствуют себя вправе оценивать и критиковать фотоработы.

Если к разговору о снимке подходить не только с точки зрения удовольствия, которое получаешь при его просмотре, то в первую очередь необходимо выделить критерии, по которым можно определить, насколько хороша конкретная фотография. Эти критерии будут разными, в зависимости от способа использования фотоизображения. Утилитарное использование предъявляет свои требования к снимкам. То, что необходимо для украшения интерьера, вряд ли подходит в качестве документального свидетельства в информационном агентстве. Даже внутри отдельных сюжетов – возьмем для примера вид Крещатика – к фотографии для газеты и для рекламы будут разные требования и критерии оценок.

Определите в первую очередь, как вы будете анализировать снимок, для чего он предназначен. Попробуем выделить основные направления использования фотоизображения:

съемка «на память», меморативная фотография;

документальная фиксация;

творческая съемка.

 Следует подчеркнуть, что достаточно часто цель съемки не соответствует использованию ее результатов. Фотоизображения постоянно мигрируют из одной сферы применения в другую. То, что создавалось как художественный образ, потом демонстрируется как документ, и наоборот. Утилитарная составляющая в фотографии очень сильна, гораздо сильнее, чем в живописи и графике. Творческий же компонент проявляется тогда, когда зритель начинает воспринимать снимок как художественный объект, находить в изображении подтексты, символы, смыслы и т. д. Поэтому со временем и у разной аудитории оценки предметов искусства варьируются – от восторга до полного неприятия. Но нам-то важно разобраться для себя и сейчас, насколько хорошо это или плохо. Вряд ли кого устроит ответ: «поживем – увидим». Правда, многие фотографы на самом деле предпочитают, чтобы снимки «отлежались», однако им это нужно для того, чтобы ослабели эмоции, связанные с моментом съемки, и можно было беспристрастно проанализировать работу.

Сейчас мы попробуем наметить путь оценки фото как результата творческой деятельности (будем максималистами и утилитарность снимка проигнорируем, а также предположим, что чисто технически он безукоризнен). Итак, любая художественная фотография – это информационно-эмоциональное послание зрителям. Автор вкладывает в нее информацию, которая вызывает у нас определенные эмоции, и вначале мы воспринимаем именно эту информацию – сюжет. Субъективная оценка ограничивается тем, насколько он нам интересен. А чтобы дать объективную оценку, необходимо ответить на вопрос о сюжетной уникальности запечатленного момента и технической неповторимости. Кроме того, можно подумать над моральными, социальными, психологическими и прочими составляющими сюжета, причем необходимо, чтобы это был беспристрастный анализ. Часто в кадре мы видим явное проявление эмоций или вполне очевидные символы, обозначающее то или иное настроение. Насколько искренни эти эмоции? И, наконец: если сюжета нет, сможет ли его придумать зритель из того, что он видит на снимке?

Теперь самое сложное – насколько адекватно и (с вашей точки зрения) удачно сюжет реализован с помощью тех художественных приемов, которые вы смогли заметить. Оправданны они или нет? Оптимально ли использованы? Здесь нам придется разобраться с изобразительной реализацией сюжета.

Начнем с композиции снимка и ее компонентов. Соответствует ли расположение элементов изображения правилу золотого сечения и насколько оправданны отклонения от него? Обратим внимание не только на «сильные» точки, но и на то, как нагружены «силовые» линии и диагонали.

Далее оценим тональное и цветовое решение. Как они влияют на композицию? Соответствуют сюжету или противоречат ему? Как они эмоционально воздействуют на зрителя? Использовал фотограф тональные либо цветовые акценты? Удачно ли?

Как работает свет в кадре? Фотограф может делать рисунок пластичным, графично-контрастным, выделять фактуру поверхностей. Следует также отметить, насколько уместны в той или иной фотоработе примененные художественные приемы.

Обратите внимание на точку съемки и направление взгляда фотографа. Оправдан ли данный ракурс? Чего добился автор, выбрав именно его?

Далее рассмотрим передачу пространства в кадре. Подходит ли избранный способ ее организации к сюжету? Какие виды перспективы присутствуют на снимке? Отметим, какой из них фотограф воспользовался (линейной, тональной, цветовой). Разделены ли в кадре планы? Как взаимодействуют объекты, помещенные на них? Не мешают ли друг другу?

К эффективным художественным приемам относится введение в кадр ритмических структур. Обратите внимание, как организован снимок – использует ли автор в композиции четкие повторяющиеся элементы, аритмическое ударение? Достаточно сложно определить, не делает ли ритм фотоработу слишком формалистической, трюком ради трюка.

В хорошем снимке всегда присутствует внутренняя динамика. Под этим можно понимать направление развития сюжета, «ведение» взгляда по кадру или показ характера перемещения какого-нибудь объекта в момент съемки. Критик выясняет, какими средствами воспользовался автор для реализации перечисленных задач и насколько удачно.

Вполне возможно, что захочется оценить снимок еще с какой-либо стороны или же более подробно остановиться на одной из перечисленных тем. Еще один важный момент – выбор удачного названия для фотоработы и, наконец, ее оформление для показа. Об этом мы еще обязательно напишем.

Где же можно так подробно обсудить снимки и кто захочет этим заниматься? Казалось бы, Всемирная Паутина дает неограниченные возможности для этого. Но, к сожалению, чаще всего на интернет-форумах оценки дают с помощью смайликов или такими же лаконичными репликами. В Интернете, скорее, проверяется массовая реакция на снимок. Все-таки наиболее оптимальным нам представляется живое общение в фотоклубе. В общем-то, фотографы и собираются там для такого обсуждения.

Сложнее всего объективно оценить фотографию, сюжет которой не вызывает положительных эмоций.

 Попробуем проанализировать конкретный снимок.

Специальный самолет-пожарник на авиашоу демонстрирует сброс воды. Подобные показы для большинства зрителей – событие достаточно редкое (в Киеве, например, это происходит раз в два года). Погода, облачность и «водяная туча» выглядят очень привлекательно и декоративно. Сбрасываемая вода как бы превращается в еще одно облако. Как самый очевидный подтекст напрашивается «круговорот воды в природе». Сюжет как минимум любопытен, а погода вызывает положительные эмоции. Перейдем к композиционному построению снимка. Самый спорный момент – центральное положение сюжетно важного объекта. В оправдание такому решению можно сказать, что «водяная туча» попала в сильную зону, перед самолетом необходимо было оставить пространство для «продолжения полета», а уплотнять композицию не хотелось, чтобы не потерять облака и простор. Можно попробовать уменьшить площадь кадра внизу и сократить место, занятое взлетной полосой. Цветовая гамма естественная, сюжетно важный объект выделен цветовым акцентом (красные полосы на самолете). Все детали кадра объемны и пластичны, текстура туч не потеряна. Ракурс традиционный для человека, стоящего на земле и смотрящего в небо. За счет низкой линии горизонта подчеркнут простор воздушного океана. Разделения на передний и задний план нет, скорее можно выделить темно-зеленый тяжелый низ кадра и бело-голубой легкий верх – противопоставления небу земли. Ритм, создаваемый пятнами облаков, естественный и неявный. Движение главного сюжетного объекта передано с помощью свободного пространства перед самолетом и рассыпающегося шлейфа воды.