Сын видного московского гравера А. А. Касаткина, он учился в МУЖВЗ (с 1873) у В. Г. Перова и И. М. Прянишникова. Получил в 1883 г. высшую награду училища - большую серебряную медаль и звание художника за картину "Нищие на церковной паперти"
После окончания училища Касаткина пригласил на работу в свое издательство крупнейший русский книгоиздатель И. Д. Сытин, где художник проработал около тридцати лет, участвуя в создании "Русской истории в картинах", первого настольного календаря и др.
Художник, безусловно, испытывал огромное влияние Л. Н. Толстого, знакомство с которым произошло в начале 1880-х гг. Теплые дружеские отношения скреплены были обоюдным интересом и вниманием к творчеству друг друга, к социальным аспектам жизни общества. Вероятно, этим можно объяснить и непременную литературность сюжетов произведений Касаткина.
В 1930 г., давая пояснения в Музее революции к своей новой картине "Карийская трагедия", Касаткин скоропостижно скончался. В истории советского искусства осталась легенда о художнике, творившем "как надо", художнике - символе социалистического реализма.( подробнее )

«Шахтерка»
1894г.

Владимир Фёдорович Стожаров (1926—1973) — русский советский живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР. За малый промежуток отпущенных ему судьбой творческих лет, он создал произведения, вошедшие в историю русского советского искусства. Владимир Стожаров никогда не сомневался в необходимости того, что писал, и всегда верил, что «…любовь к земной красоте не позволит человеку разрушить, убить ее, научит защищать».

Стожарова с полным основанием можно назвать певцом русского Севера.  Он обладал счастливым чувством исторической перспективы, чувством народных традиций. Его натюрморты — это ярмарка цвета, веселый праздник народного духа. Предметы старого крестьянского быта, изделия народных умельцев, такие как прялки, братины, туеса, вальки, расшитые льняные полотенца, поставленные и положенные на деревянные крестьянские столы под золотистыми бревнами русских изб - все создает неповторимый дух того времени.(С)

Натюрморт с яблоками

«…На фоне безумного авангарда картины Ткачевых производят приятное впечатление. Очищающее и облагораживающее душу. Все проходит, а настоящее искусство остается, оно бессмертно…»

Конечно, для большинства западных коллекционеров советский соцреализм - не что иное, как экзотика, кич, но возможно ли им до конца понять то, что происходило в те времена за пределами холста? Могут ли они представить себе то немыслимое идеологическое давление, коему подвергались советские художники? Вряд ли.

Братья Ткачевы, произведения которых представлены в крупнейших музеях России, включая Третьяковскую галерею, Русский музей и Музей братьев Ткачевых в Брянске, а также в крупнейших собраниях западных коллекционеров, явление уникальное в русском искусстве.

А.П. Ткачев, С.П. Ткачев. Автопортрет 1964 г.

Народные художники СССР.
Действительные члены Академии Художеств СССР.
Члены Союза художников СССР.
Лауреаты Государственной премии имени И.Е. Репина (1968) и Государственной премии СССР (1978).
Серебряная медаль Академии художеств СССР (1961).
А.П. Ткачев неоднократно избирался в состав правления Союза художников РСФСР.
С.П. Ткачев занимал должность секретаря Союза художников РСФСР, а с 1976 по 1984 гг. возглавлял Союз художников.