8 октября в рамках ежегодного фестиваля «Дни Украины в Великобритании», который проводится благотворительным фондом Firtash Foundation, в лондонской галерее Saatchi уже во второй раз состоялось официальное открытие выставки современного украинского искусства.

Выставка «Предчувствие: Украинское искусство сегодня» объединила более 30 художников, многие из которых выставляются в иностранной галерее впервые. Потому первым делом о выставке и заданной теме хотелось услышать мнение художников.

Роман Минин:

Я не привык еще к европейским форматам.

Мы ведь находимся в другом измерении, начиная с цен и продолжая ментальными масштабами, которыми мыслят люди. Похоже, что экспозиционно они тоже находятся в другом измерении — у них больше пространства, они с ним свободно играют. Мне уютно.

Темой предчувствия я живу уже лет шесть, это видно по моим работам «Сны о войне», которые я делаю с 2011 года, в работах «Шахтерский фольклор» — там тоже много было о войне. Но эти работы тогда были предчувствием войны – теперь я живу предчувствием мира. Я хочу его.

На твой взгляд, какова роль художника в ситуации, которая сложилась у нас в стране?

Не являться рупором чьей либо идеологии, не быть украшением чьей либо партии, а думать своей головой, мыслить взвешенно и объективно. Быть третим берегом. Задача делать то, что должен. Потому что когда Украине придется остановиться и отдышаться после всего, что происходит, то, осмотревшись, мы поймем, что за это время культурный пласт все таки вырос.

Тема предчувствия оказалась близкой и понятной многим участникам, среди которых Жанна Кадырова, Тиберий Сильваши, группа GAZ, Юрий Соломко, Артем Волокитин, Александр Животков, Никита Кадан, Павел Керестей, Антон Логов, Павел Маков, Максим Мамсиков, Николай Маценко и другие.

Работы были отобраны из уже существующих и презентованных ранее.

Мария Куликовская, например, была представлена работой, которую создала еще в 2012 году для проекта «Любите Украину». По ее мнению это произведение сегодня обрело новые актуальные смыслы:

Мария Куликовская:

Первый раз я сделала эту работу, когда все рьяно готовились к Евро 2012. Это голая рефлексия на поспешное разламывание дорог, замазывание дыр, прилизывание ям. Такая плоть- живая но разорванная.

В условиях того что сегодня происходит с моей родиной, Крымом эта работа зазвучала по новому.

Главным отличием нынешней выставки в Саатчи от прошлогодней явилось то, что она строилась под четким руководством куратора и исполнительного директора Saatchi Gallery Найджела Херста, но не без  участия украинских со-кураторов — Игоря Абрамовича, Александра Соловьева, Марины Щербенко, Андрея Сидоренко.

Андрій Сидоренко о роли со-куратора выставки:

Ми пропонували художників, готували матеріали, працювали з учасниками.

Але остаточне рішення — хто саме і якими работами буде представлений — приймав Найджел Херст. Йому подобалося далеко не все. Наприклад, із 16 авторів, яких я пропонував, він обрав відсотків 20. Експозицію теж майже всю будував він.

Може, вона вийшла дещо перенасиченою, але все ж таки дуже гармонійною та європейською. Добре що такі виставки відбуваються. Для мене це величезний досвід.

Наджел Херст, исполнительный директор Saatchi Gallery:

Основное отличие этой выставки от прошлогодней заключается в том, что художники сконцентрировались на собственно современном искусстве. Они уделили меньше внимания традиционной картине, как таковой, но больше — новым медиа.

Выставка называется «Предчувствие», так как большая часть работ, которые вы видите, удивительным образом предвосхищают проблемы и социальные потрясения, с которыми Украина столкнулась в 2014 году. Важно не забывать о том, что в тяжелое время культура и искусство становятся важнее, чем когда либо, а украинская культура — невероятно богата.

Главная идея этой выставки — обеспечить широкий обзор и разнообразие украинской арт сцены, одной из самых оживленных на постсоветском пространстве. Мы подобрали группу художников двух поколений, некоторые из них создавали свои лучшие вещи в 90-х и уже имели успех на западе больше чем в Украине, некоторые — молодые выпускники 2000-х. Выставка получилась полной и яркой, на мой взгляд. Я доволен и могу поздравить участников с успехом.

Полный список участников экспозиции: Назар Билык, Сергей Братков, Данила Галкин, GAZ, Никита Кадан, Жанна Кадырова, Павел Керестей, Мария Куликовская, Антон Логов, Павел Маков, Максим Мамсиков, Николай Маценко, Роман Минин, Natsprom, Сергей Петлюк, Юрий Пикуль, Роман Пятковка, Влада Ралко, Винни Реунов, Александр Ройтбуд, Степан Рябченко, Арсен Савадов, Алексей Сай, Тиберий Сильваши, Юрий Соломко, Анна Сорокова, Анатоль Степаненко, Иван Светличный, Виктор Сидоренко, Мариан Талютто, Ten Point & Dis/Order, Олег Тистол, Василий Цаголов, Мирослав Вайда, Артем Волокитин, Александр Животков и Гамлет Зиньковский. 

За неделю построили авторский вариант легендарной усыпальницы и назвали ее просто и метко RuТИНА. (Рутина следование шаблону, превратившийся в механическую привычку. Также с лат. Rupta (via) «разбитая (дорога)».

Кто знаком с системой Советского Союза, смысл проекта поймет сразу, а для тех, кто не знаком, стоит знать, что официально Мавзолей Ленина памятник-усыпальница в египетском стиле на Красной площади у Кремлевской стены в Москве, которая была главным культовым местом Советского Союза. Фактически это кладбище в сердце города, место захоронений многих диктаторов, среди которых немало палачей. Большинство постсоветских историков считали, что идея Мавзолея Ленина на самом деле была инспирирована И. В. Сталиным, а корни этой идеи видели в желании большевиков создать новую религию для победившего пролетариата. Политолог Д. Б. Орешкин считал, что большевики намеренно создавали новый языческий культ, в котором «источником веры и объектом поклонения была мумия обожествленного предка, а верховным жрецом генеральный секретарь».

Трудно представить сегодня более актуальный объект для творческого эксперимента, тем более, если речь идет о художниках, которые не боятся цензуры и имеют четкую политическую и гражданскую позицию. Акт демонстративного сожжения объекта «RuТИНА» художники назвали «Конфуз» (на название вдохновила фраза в заявлении постоянного представителя России в ООН Виталия Чуркина о том, что сбитый малазийский Боинг-777 это «конфуз» боевиков, а не теракт). «RuТИНА» не просто построение 6-метровой декорации или попытка надругаться над умершим, как некоторым может показаться. Это символ абсолютного освобождения. Художники говорят: «Нам следует избавиться от бремени тоталитарной эпохи, сбросить с себя навязанных нам идолов и не создавать аналогичных. Наша задача максимально отразить действительность на эмоциональном уровне всеми доступными средствами. Мы должны строить свободную страну, прикладывая к этому максимум усилий».

GAZ Проект «RuТИНА» художники планировали реализовать еще год назад, но считали его недостаточно уместным. В этом году на фоне «ленинопада» массового избавления от гнетущих монументов, что является признаком «выздоровления страны» тема оказалась очень актуальной. «Она появляется в воздухе снова и снова. Вопрос отменить / сохранить эти «святые признаки тоталитаризма» лихорадит общество с закономерной периодичностью. А мы решили покончить с этим раз и навсегда, объясняют авторы Василий Грубляк и Алексей Золотарёв. Было много разных вариантов уничтожения артефакта, но все же мы решили символически очистить его огнем. Мы даже не стали тушить остатки водой, а по фэншуй засыпали песком, чтобы стихия огня была довольна (смеются). Надеемся, что этим актом сожжения прекратим волнения в космосе. Работать с советскими штампами сегодня интересно многим украинским художникам, тем более теперь, когда они приобрели совсем другой привкус. Ведь сегодня поставлены под сомнение не только законность и оправданность советских идолов, пережитков режима, а вообще существование и наполнение русской культуры. Уже подвергаются переосмыслению русская литература, история, герои. Нравится это или нет, но данная тенденция необратима».