«Семь лет в Тибете» (Seven Years in Tibet) — американский фильм снятый режиссёром Жан-Жаком Анно (Jean-Jacques Annaud) в 1997 году по автобиографической книге Генриха Харрера (Heinrich Harrer), описывающей историю приключений австрийского альпиниста в Тибете в годы Второй мировой войны.



У известного австрийского альпиниста Генриха Харрера, члена нацистской партии, в жизни было все — или почти все. Но непомерные амбиции разрывали его на части. Ему было необходимо навсегда увековечить свое имя. Оставив дома беременную жену, он отправляется покорять самый высокий пик в Гималаях. Но увлекательное восхождение оборачивается смертельной опасностью, британским пленом, побегом и долгими семью годами в таинственном тибетском городе Лхасе. Экранизация автобиографической книги Генриха Харрера.



В роли Харера Жан-Жак Анно снял Брэда Питта, и этот выбор оказался полной удачей. Питт сыграл немецкого альпиниста очень хорошо, просто классно. Трудно себе представить, как эту работу можно было бы сделать лучше. Вообще-то Питт далеко не во всех своих ролях убедителен, но когда собирается, то способен перевернуть душу впечатлительного зрителя. Что от него требовалось? Воплотить натуру изначально двойственную: одинокого волка, с одной стороны, а с другой - чрезвычайно ранимого человека, одиночество которого зачастую - всего лишь защитная реакция. Кроме того, перед Питтом стояла проблема показать, как эта двойственность трансформировалась после тибетского отшельничества в спокойную цельность, причем у обновленного Харера не осталось ни ранимости, ни волчьей сути - он стал совершенно иным человеком. С этой непомерной задачей актер справился настолько ярко и впечатляюще, что нет никакого смысла об этом рассказывать. Посмотрите - представление стоит того!



И еще посмотрите зрелище. Потому что Тибет – сказочно красивая страна – по крайней мере, выглядит таковой в интерпретации Анно и его камераменов.

 Тот блажен, кто не стал в наше время рабом
В нечестивой погоне за жирным куском,
Кто свой век не губил ни постом, ни молитвой,
Вольно жил, просто жил, наслаждаясь вином.

Анализируя создание кинематографических шедевров по странам, можно сделать очевидный вывод о безусловном лидерстве фабрики грёз - Голливуда, стабильном мастерстве кинематографистов родины синематографа - Франции, сильной Советской кинематографической школе - СССР, Россия и Украина (в лице режиссера советской школы Киры Муратовой).



Итого, общий счет:

США - 62,
Франция - 16,
СССР, Россия, Украина - 14
Великобритания - 10,
Италия - 6
Германия - 6,
Япония - 4,
Китай, Гонконг, Тайвань - 4,
Корея - 2,
Канада - 2,
Швеция - 2,
Испания - 2,
Мексика - 2,
Дания - 1,
Финляндия - 1,
Югославия, Сербия - 1.

«Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (Crouching Tiger, Hidden Dragon) — мистический восточный боевик тайваньского кинорежиссёра Энга Ли (Ang Lee), снятый в 2000 году и ставший самым кассовым неанглоязычным фильмом в истории американского проката.



Приключенческая сказка о поиске двумя воинами похищенного старинного меча, чуть ли не типичный кинокомикс с летающими по воздуху героями, которые ради разнообразия вдобавок вступают в поединки в стиле кунфу. Простая, но яркая картина вызвала повсеместно (но особенно явно — в англоязычных странах, сильнее ориентированных на Голливуд) настоящий фурор, получив множество различных премий и совершенно невероятные для иноязычной картины кассовые сборы.



Легендарный мастер боевых искусств Ли Мубай оставляет путь воина, передаёт магический меч «Зелёная Судьба» на хранение своему товарищу и погружается в медитацию. Однако меч похищен таинственными злоумышленниками. И на горизонте появляется зловещая фигура давнего противника — наёмного убийцы, расправившегося в своё время с учителем Ли Мубая. И мастер отправляется на поиски меча и безжалостного убийцы, встречая на пути коварство, магию, силу и любовь...



Однако сюжет этого фильма не очень просто изложить что в двух, что в двухстах словах. И это вовсе не из-за того, что сюжет или слишком сложен, или наоборот - слишком прост. Дело в том, что сюжет как таковой не является в данной картине первостепенным. Он всего лишь средство выражения определенной философии. Вы же не будете разбирать по косточкам сказку об Иванушке-дурачке, бабе-яге и Змее Горыныче, издеваясь над простоватостью Иванушки, гротескностью бабы-Яги или фантастичностью Змея Горыныча? Сказка - она и есть сказка. Она служит для того, чтобы в доступной и увлекательной форме чему-то научить, втолковать какие-то мысли, объяснить логику определенных поступков.



Верхний, видимый пласт фильма, - очень прост и даже наивен. Однако там несколько пластов. Легендарные войны летают, владеют самыми немысленными приемами приемами и способны поймать пулю двумя пальцами. Это многим нравится. Но фильм богат не только в зрелищном плане, он богат еще и тонкими восточными характерами, философским отношением к окружающему и прочими премудростями.

Заканчиваю беседы о вине, поскольку сказать осталось совсем немного.

Чтобы начать хоть немного разбираться в винах, надо вино часто пить и о нём читать. Начать читать имеет смысл с этикетки.
Касаемо вина, у нас довольно мягкие законы, но обязательно, чтобы на этикетке или контрэтикетке были: год урожая, сорта винограда и суб-регион (терруар, апеласьон). Это касается всех вин, и наших тоже.
Для импортных добавим еще время выдержки в бочке и национальный контроль качества.

Бутылка и пробка вам ни о чём не скажут. Вообще упаковка у нормального производителя – это просто упаковка. Вино в тетрапаках или бэг-ин-боксах точно такое же, как и одноименное в бутылках. Пробка натуральная, натуральная-прессованная, пластиковая или «под винтом» – совершенно без разницы. Винт и пластик даже предпочтительней для питьевых вин.
Если брать наши вина, то это, некоторым образом, справедливо для «Шабо» и «Коблево» – нормальные производители полного цикла, с учётом наших реалий.  Может еще какие-то есть, не знаю.
Мутный шмурдяк типа тарутинских вин мы договорились не брать во внимание.

Страна происхождения вам тоже ни о чём не скажет. Везде есть вина как хорошие, так и откровенное говно.

Обычное вино должно быть выпито в течении 1-2 лет после покупки. Вина, которые выдерживаются в бутылках и с годами становятся всё лучше, подготовлены специальным образом и не про нашу честь.

Открытое вино должно быть выпито за вечер-два. Даже продвинутые профессиональные пробки, которые не просто выкачивают воздух, но и замещают его инертным газом, могут сохранить вино максимум неделю. В холодильнике.

Красное вино декантировать обязательно, белое оставьте открытым хотя бы на час подышать. Хотя очень от вина зависит. Я всё сухое декантирую, хуже не будет.

Полусладкие и полусухие вина в мире пьют очень мало, соответственно и производят очень мало. Как делают такие вина у нас, я писал в прошлой заметке. И это еще идеальный вариант. Чаще же бухают в хуёвый балк свекловичный сахар и ага. Потому пейте или сухое, или сладкое (или ликёрное). Или креплёное.

Нужно сказать про украинские гаражные вина. Те, что я пробовал, мне показались неинтересными. К тому же, они существенно дороже, чем обычные питьевые импортные вина.
Гаражное производство вина – это нормальное высокотехнологичное производство, только мелкими партиями. От домашнего вина отличается... всем.
Типичное гаражное производство:


Вино из винограда Изабелла и Лидия запрещено во всём ЕС. В таком винограде много пектина, что, в итоге, даёт превышение норм по метиловому спирту в разы. Это первая причина запрета. Вторая, наверное, политическая, но про политику я не хочу. И пить такое не рекомендую.

Закончу сей опус осадком. Осадок в вине – это даже хорошо. Это выпали тартраты натрия и калия. А выпадают они только в правильно выдержанных винах. Правда, не всегда.

Наверняка еще что-то забыл написать важное. Если вспомню, и этого важного будет много, то вернусь к этой теме. А пока как-то так.

Дизайнер Christian Louboutin выпустил бокалы в виде обуви.

«Опьяняющая обувная традиция и Опьяняющая обувь» зародилась во Франции в 1880 годах. Одна
легендарная балерина, чье имя, к сожалению, утеряно, настолько
волновала сердца мужчин и кружила им головы, что они считали величайшей
честью для себя испить шампанского из ее пуант после очередного
выступления.













Мало кто знает эту историю, однако и по сей день женихи с удовольствием осушают туфлю с ножки молодой жены.

Сейчас этот обычай приобретает второе дыхание: модный бренд Christian Louboutin объединил туфли от кутюр и элитное вино. Так что, теперь открыв бутылочку игристого, не надо будет задумываться о посуде.

Глоток вина из изящной дамской туфельки будет не менее приятен, нежели из хрустального бокала, - уверены дизайнеры.

«Про уродов и людей» - российский художественный фильм поставил кинорежиссер Алексей Балабанов в 1998 году.



Конец прошлого века. Две благополучные семьи, Загадочный Иоганн, владелец фотостудии в подвальном помещении, где создан некий фотографический театр Маркиз де Сада. И фотографические открытки с униженной наготой женского тела, вызывающие похоть и злорадствующее торжество власти.



Взгляд фотографа умеющий видеть в девочке ангельские кудри и милую улыбку, и тот же взгляд, разлагающий тело, взгляд порнографа. Иоганн отмеченный дьяволом, Иоганн убивающий душу. Именно он постепенно разрушает благополучие семей и превращает обычных людей в уродов. И аромат порока охватывает мир…



В фильме много символизма, без которого обойтись было бы невозможно. Образы Иоганна — владельца подпольной порно-садо-киностудии и его помощника Виктора Ивановича этому и есть настоящим подтверждением. Первый (Маковецкий) немногословный с пустым взглядом и полным отсутствием эмоциональной окраски характера словно символизирует ту дьявольскую холодную черствую циничную бесчеловечную и безнравственную сущность,  которой по стечению обстоятельств попал под руки фотографический (или синематографический) аппарат и он не имея никакого таланта и способностей за неимением фантазии идёт на самый лёгкий и выигрышный ход снимая порно, унижение и телесные патологии для приличной финансовой выгоды и удовлетворения своих низменных примитивных гнусных психологических утех. Ощущения власти и сладострастии запретного плода (естественно зная, что на это клюнет большинство). А второй — пошлый и злорадный лысый «уродец» (в исполнении Сухорукова), который уже проявляет в отличие от Иоганна больше грязного любопытства к извращениям и уродам (в данном случае сросшимся близнецам Толе и Коле).



В результате какого-то времени плоды их мерзкой деятельности (а именно многочисленные фото с наготой) захватывают одного человека за другим. Сначала это служанка в высокосветской семье, а затем уже и уважаемые люди и их дети становятся под властью этого сладостного порока. Словно на уровне инстинктов люди, не нуждающиеся в достатке начинают сами позировать перед объективами камер в различных гнусных позах и уже не могут уйти из этой сферы. Что тоже, на мой взгляд, символизирует зависимость человеческой сущности от врожденных низменных чувств (к тому же для съёмок используются ущербные слабовольные люди). Какими бы порядочными и высокодуховными они не были, эти люди всё равно ведутся за самыми низкими ощущениями и становятся рабами порно-бизнесса.



В фильме показано возникновение порно-индустрии на основе Востока и Запада как главных его законодателей. За Запад по сюжету отвечает Лиза со своей фотогеничностью и красивой внешностью, которую порно вобрало в себя именно с Запада. А за Восток — уродливые сиамские близнецы, нарочито отражающие извращенность восточного элемента в современном порно и представляющие все его аморальные стороны (именно из Азии пришла копрофагия и остальная мерзость).



Естественно Балабанов этим фильмом сделал похвальный и сильный по накалу жест в сторону всего бомонда порно-реалити-шоу бизнеса, который зарабатывает громадные состояния на массовом инстинктивном любопытстве ко всему низменному и «генитальному» миллионов людей, совершенно не понимая той ответственности какая на нём лежит за разрушение морали, культуры и нравственности целых поколений, воспитывающихся на этом и берущих с этого пример. Вспомним хотя бы момент со служанкой, когда она после просмотра порно-фото-карточек уже будто и без страха средь бела дня достаёт грудь и показывает близнецам, словно ощущая после этого просмотра уже вседозволенность и полное отсутствие стыда и приличия. На этом примере Балабанов и показывает нам крайне негативное влияние порно-явления на психику человека, которое ведёт к  культурной катастрофе народа.



Этот фильм густой плевок в лица всем тем, кто и сейчас занимается всей этой «дефекацией» в искусстве, телевидении, музыке и т. д. , скрывая «гнилую» суть своего продукта под какой-нибудь никчёмной бесталанной моралью. Как Балабанов в конце ленты сам и показал в короткометражном порно «Наказание за преступления», будто намёк на Достоевского, в мотиве хлестанья девушки розгами по нагим ягодицам её старухой-няней, за которым кроме похоти и унизительности ничего нет.

«Красота по-американски» (American Beauty) — драма, первый фильм английского театрального режиссёра Сэма Мендеса (Sam Mendes) снятый в США в 1999 году.



Лестер Бернэм переживает кризис среднего возраста. Его не уважают и не ценят на работе, а от счастливой семьи осталась лишь видимость. У жены Кэролайн страстный роман с коллегой по работе, а угрюмая дочь-подросток Джейн увлечена соседским парнем, побывавшим в психиатрической больнице.Терзаемый душевными муками, Лестер впадает в глубокую депрессию. Но неожиданно для себя влюбляется в одноклассницу дочери Анджелу. Эта пылкая страсть дает Лестеру мощный жизненный импульс. Он ощущает прилив сил и желаний, и готов снова радоваться красоте.



Немало кинокритиков почли за долг непременно отметить, что в этом фильме чувствуются чеховские аллюзии — из пьес «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишнёвый сад». Дескать, 34-летний английский театральный режиссёр Сэм Мендес, впервые испытавший себя в кино, не мог не потянуть за собой на экран опыт постижения классической драматургии. И сделал это ненавязчиво, в расчёте на подготовленного зрителя, а обычный тоже сможет воспринять просто изложенную (несмотря на отдельные изобразительные изыски) историю заурядного 42-летнего яппи из типичной американской субурбии, который однажды решил «выпасть из гнезда» и вернуться к временам беспечной юности середины 70-х годов.



На рубеже миллениума в сытой и обеспеченной Америке, просто-таки не знавшей, куда деться от невыносимой скуки комфортного существования, наивный и инфантильный протест среднего по всем параметрам американца, рвущегося «назад к самому себе», показался наиболее приемлемым для широкого общественного сознания, которому вообще-то на роду предписано оставаться стабильно-консервативным. Лестер готов лишь пару раз курнуть марихуаны, начать усиленно «качаться» и заняться пробежками, услышав о тайном пожелании юной красотки, подруги дочери, и желая во что бы то ни стало понравиться ей, или же наорать на начальника, демонстративно уйти с работы в рекламной фирме и устроиться, вспомнив опять о прежних временах, рядовым сотрудником в одну из «американских скорожраловок». И не виноват, что все окружающие — от жены и дочери до нового соседа, бывшего вояки, рады избавиться от него, каждый по своей причине, но всё-таки по общему для них ощущению «чёрной зависти», что этот никудышный и невзрачный человечек смог почему-то однажды «взбрыкнуть» и послать свой «конфетно-приторный рай» к чертям собачьим, за что, видимо, и полагается в финале заслуженная пуля в голову.



Суть фильма состоит в том, что эта «американская красотка» (название American Beauty предполагает множество интерпретаций) — лишь иллюзорное и столь же красивенькое представление о человеческой красоте, растиражированное, ширпотребовское, пусть и эффектно оформленное «миллионом алых роз», чей сорт, кстати, тоже называется «американская красавица». Встреченный Лестером на одной из скучных торжественных вечеринок парень-официант Рикки, который оказался сыном нового соседа, в основном, делающим свой бизнес на торговле «травкой», ещё увлекается и видеосъёмкой, просто одержим поиском красоты во всём сущем, даже в долгом наблюдении за носящимся по ветру целлофановым пакетом, навязчиво фиксируя это на плёнку, думая, что таким образом общается по-своему с Господом. Но в финале этот самый Рикки так же любопытствующе, повернув чуть в бок свою голову, разглядывает лужу крови около простреленного затылка Лестера Бёрнэма — словно любуется, обнаруживая и в этом приметы «красоты по-американски».



Фильм завоевал 6 наград Британской Академии кино- и телеискусства, 3 награды «Золотой глобус» (США), награды Британского Общества кинематографистов, Гильдии режиссёров Америки, Американского Общества кинематографистов, японской Киноакадемии, 3 награды Гильдии киноактеров Америки, музыкальную премию «Грэмми», награду American Comedy Awards, около 40 наград от обществ кинокритиков (в том числе — русской Гильдии кинокритиков), премию Люмьера (Франция), «Золотой Экран» (Германия), несколько наград профессиональных сообществ: редакторов, костюмеров, публицистов, и многие другие награды.

«У каждого свое кино» (Chacun son cinema ou Ce petit coup au coeur quand la lumiere s'eteint et que le film commence) — киноальманах, снятый специально для юбилейного 60-го Каннского в 2007 году под руководством Жиля Жакоба (Gilles Jacob).



В киноальманах вошли 34 киноновеллы всемирно известных режиссеров из 25 стран и 5 континентов. Каждый попытался создать свое неповторимое кино. Все эти мини-фильмы, продолжительностью 3-4 минуты, в той или иной степени связаны общей темой: кино в современном мире.



В разных странах разные люди приходят в кинотеатры. Там они влюбляются, умирают, убивают, падают с балкона, попадают на экран, занимаются любовью, воруют — и, как правило, смотрят кино, но короткометражное кино уже почти умерло.Директор 60-го Каннского кинофестиваля попробовал возродить этот жанр, предложив трем десяткам известных кинорежиссеров снять короткометражный фильм, из которых будет составлено большое кино. Основные условия – тема – “кино и люди”, хронометраж – 3 минуты, бюджет – 25 000 евро. Проект рождался в муках. Целый ряд известных режиссеров отказались от участия из-за занятости в съемках собственных фильмов, практически никто не уложился к указанному сроку – к 30 декабря 2006 года было получено только 7 работ из 33. Все эти фильмы были собраны в один альманах, который был показан на юбилейном 60 – том каннском фестивале и назван Каждому свое кино (У каждого свое кино).



Хорошее кино, которое воспримет не каждый. Во многом здесь присутствуют сюжеты, которые поймет сердцем лишь яростный любитель кино, но возможно для этого данная картина и создавалась. Достаточно хороший букет из известных режиссеров, периодически конечно пленка смысла заедает, но Каждому свое кино все-таки. Многие из сюжетов улавливаются и воспринимаются краешком сознания, какими-то тонкими, тайными струнками внутренних чувств.



«У каждого свое кино» — действительно фильм не для каждого. Этот сборник картин для человека, который по настоящему ценит каждую минуту, проведенную в кинотеатре за хорошим фильмом. Каждый режиссер попытался показать, что для него значит кино, какие эмоции возникают у него в связи с этим словом, какое место занимает оно в их жизни.



Режиссеры принявшие участие в проекте:

* Раймон Депардон — эпизод «Кино под открытым небом» («Cinema d’Ete»)
* Такеши Китано — эпизод «Один прекрасный день» («One Fine Day»)
* Теодорос Ангелопулос — эпизод «Три минуты» («Trois Minutes»)
* Андрей Кончаловский — эпизод «В темноте» («Dans le Noir»)
* Нанни Моретти — эпизод «Дневник киномана» («Diaro di uno Spettatore»)
* Хсиао-хсьен Хоу — эпизод «Дом Электрической Принцессы» («The Electric Princess House»)
* Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн — эпизод «Во мраке» («Dans l’Obscurite»)
* Итан Коэн, Джоэл Коэн — эпизод «Мировое кино» («World Cinema»)
* Алехандро Гонсалес Иньярриту — эпизод «Анна» («Anna»)
* Чжан Имоу — эпизод «Вечер в кино» («En Regardant le Film»)
* Амос Гитай — эпизод «Злой дух Хайфы» («Le Dibbouk de Haifa»)
* Джейн Кэмпион — эпизод «Божья коровка» («The Lady Bug»)
* Атом Эгоян — эпизод «Арто Двойной счет» («Artaud Double Bill»)
* Аки Каурисмяки — эпизод «Литейный цех» («La Fonderie»)
* Оливье Ассайяс — эпизод «Рецидив» («Recrudescence»)
* Юсеф Шахин — эпизод «47 лет спустя» («47 Ans Apres»)
* Цай Мин-лянь — эпизод «Это сон» («It’s a Dream»)
* Ларс фон Триер — эпизод «Профессии» («Occupations»)
* Рауль Руис — эпизод «Дар» («Le Don»)
* Клод Лелуш — эпизод «Кино за углом» (segment «Cinema de Boulevard»)
* Гас Ван Сент — эпизод «Первый поцелуй» («First Kiss»)
* Роман Полански — эпизод «Эротический кинотеатр» («Cinema Erotique»)
* Майкл Чимино — эпизод «Перевод не требуется» («No Translation Needed»)
* Дэвид Кроненберг — эпизод «Самоубийство последнего в мире еврея в последнем кинотеатре в мире» («At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World»)
* Вонг Карвай — эпизод «Я проехал 9000 км, чтобы отдать его вам» («I Travelled 9000 km To Give It To You»)
* Аббас Киаростами — эпизод «Где же мой Ромео?» («Where is my Romeo?»)
* Билле Аугуст — эпизод «Последнее свидание» («The Last Dating Show»)
* Элия Сулейман — эпизод «Неловкость» («Irtebak»)
* Мануэль де Оливейра — эпизод «Единственная встреча» («Rencontre Unique»)
* Вальтер Саллес — эпизод «В 8944 км от Канн» («A 8 944 km de Cannes»)
* Вим Вендерс — эпизод «Война во время мира» («War in Peace»)
* Чен Кайге — эпизод «Деревня Чжансю» («Zhanxiou Village»)
* Кен Лоуч — эпизод «Хэппи-энд» («Happy Ending»)
* Дэвид Линч — эпизод «Абсурд» («Absurda»)

«Основной инстинкт» (Basic Instinct) — психологический саспенс-детектив снятый в 1992 году режиссёром Полом Верховеном (Paul Verhoeven).



Бывший владелец ночного клуба и рок-звезда Джонни Боз найден убитым в своей постели. Это дело поручают детективу Нику Каррэну, бывшему алкоголику и наркоману. Основная подозреваемая — писательница Кэтерин Трамелл, привлекательная и изворотливая, она какое-то время встречалась с Бозом. Обнаружилось, что убийство Боза совершено точно так, как описано в одной из книг Трамелл. В расследование также вступает полицейский психиатр Бет Гарднер, бывшая подружка Ника. Роковая писательница начинает плести интриги вокруг Ника, а он быстро возвращается к своей прошлой жизни. Между писательницей и детективом начинается роман, а в расследовании начинают всплывать новые трупы. Ник понимает, что слишком вовлечён в это дело, но не может остановиться и начинает подозревать всех вокруг.



Кажется, еще немного — и триллер для широкой аудитории американских зрителей превратится в жесткое порно. Дело не в многочисленных обнажениях главных героев и даже не во всколыхнувшей таблоиды всего мира сцене «Я не ношу нижнего белья». Сам ритм этого фильма требует рейтинга XXX: он подъезжает, паркует машину, подходит к дому, она стоит у окна, спускается, открывает дверь, они разговаривают ни о чем, потом поднимаются в спальню, раздеваются…



Хитрющий голландец Верхувен обманул — как обманет еще не раз — доверчивого зрителя тревожной музыкой и дешевой мишурой вроде ножа для колки льда. Он убедил его — что тот смотрит детектив, в котором часто раздеваются. Сам же сделал эротический фильм, в котором часто убивают. Идеальный самец Дуглас, идеальная самка Стоун и их идеальный fuck of the century — вот единственное, что останется в доме, когда все двери раскроются.



Верхувен натурально заслужил почтение у либеральной публики, вытянув порно (не вульгарную демонстрацию гениталий, но сам дух его) на уровень голливудского мейнстрима.