Художник Овик Зограбян
- 04.08.10, 23:15
Окончил Ереванское художественное училище, Московский народный университет им. Н.К. Крупской.
Жил и работал в Ереване, Москве, Петербурге. C 1988 года и по сей день художник живет в Одессе.
Дмитрий Лигай (Dmitry Ligay) - ташкентский иллюстратор и дизайнер. Дмитрию 23 года, он очень талантлив и в его жилах течет акварель.
Дмитрий Лигай родился в 1986 году в Ташкенте. Рисованием занимался с раннего детства, хотя никаких художественных школ не посещал. В детстве часто копировал известные комиксы и создавал свои. Комиксы дали Диме очень многое: прежде всего, развитие сюжета в кадре (картинке, рисунке) и настроение или эмоция персонажа. В 2003 году поступил в Ташкентский Архитектурно-Строительный Институт на отделение «Художественное Проектирование». В институте всерьёз занялся рисунком и своим художественным образованием. В настоящее время Дима живёт и работает в Ташкенте.
Молодые, стильные, веселые, независимые – такими предстают перед нами представительницы женского пола на картинах французского иллюстратора Софи Гриотто (Sophie Griotto). Яркие, легкие и воздушные иллюстрации француженки несут в себе дух моды вместе с капризами и прихотями повседневной жизни в мегаполисах. Софи Гриотто изображает красивые портреты изысканных, стильных, молодых, раскрепощенных и успешных девушек и женщин. Художница фокусирует все свое внимание на современной городской женщине, изучает ее внутренний мир и внешние проявления ее характера, подбирает подходящие ей аксессуары и наделяет поведением, которое составляет ее индивидуальность.
Хотя иллюстратор Софи Гриотто не использует много линий, она компенсирует это насыщенной цветовой гаммой, что делает ее работы еще более удивительными и живыми. Все, что нужно французской художнице для создания рисунков современных французских модниц – это графические карандаши и пастельные мелки.
Сайт::: http://www.sophiegriotto.com/
[ Читать дальше ]
Итальянский художник Джузеппе Мариотти(Giuseppe Mariotti) --наш современник. Жив. здоров и творит. Пишет маслом .Стиль--модернизм. К сожалению. не нашла ничего о нём на русском языке. На сайте художника есть немного на английском. Если интересно и знаете английский :::::
сайт Giuseppe Mariotti:::: http://www.webalice.it/giuseppemariotti/
Просто изумительные женские портреты!!!! Нашла.. очаровалась и сразу сюда принесла.
Гюстав Жан Жаке (Gustave Jean Jacquet, 1846 - 1909) — французский живописец, ученик Бугеро, черпавший вдохновение в исторических сюжетах. Подобно многим приверженцам академического стиля, он начинал с аллегорий и мифологических сцен, но очень быстро переключился на жанр и портрет к немалой радости ценителей искусства. Впервые выставлялся на парижском салоне с аллегорическими картинами «Застенчивость» и «Печаль»; но вскоре после этого перешел к портретам и жанрам, которые составили ему репутацию одного из лучших мастеров. Жизненность, выразительность, свежий и тонко разработанный колорит составляют главные качества его произведений .
Впрочем, нестандартность Магритта в кругу его друзей и соратников сюрреалистов заключается в том, что этот, похожий на Эркюля Пуаро, коренастый тучненький бельгиец в буржуазном черном котелке, судя по всему, никого никогда не собирался эпатировать. Его провокационные художественные гипотезы никак не подкреплялись личными поведенческими девиациями — всеми этими оголтелыми скандалами, непредсказуемыми выходками, задиристыми манифестами, которыми, как полипами, обросли биографии «лидеров течения». Он не бил стекол витрин и не сообщал публично о своих дефекациях, как Дали, не менял жен, как Макс Эрнст, не устраивал демонстраций и не изображал из себя вождя, как Андре Бретон. Жизнь его сложилась на редкость добропорядочно и чинно, что, пожалуй, заставляет относится к исторгнутым его фантазией образам намного серьезнее, чем к аффектированным и кичливым «видениям» многих иных сюрреалистов. То, что, скажем, у увековечившего писсуар Дюшана или стращающего обывателей «каннибальским манифестом» Пикабиа могло казаться забавой, бравадой, претенциозной игрой, у Магритта обретает основательность некоего драматического знания.
Многа интересных букафф и сказочных работ.!!!! Выбирайте кому что нравится.
Моя папка. ::: Картины.вышитые ШЁЛКОМ.
Вышивка шелком по шелку - жемчужина восточных искусств Согласно письменным источникам, данный вид прикладного искусства зародился в эпоху Троецарствия (Древний Китай, более 2 тысяч лет назад
В книге "Тайные сокровища Цинов" написано, что мастера вышивки используют иглы, тонкие как волос. Цвета столь ярки, что слепят глаза, пейзажи и дома размещены с правильной перспективой, а цветы и птицы словно оживают.
Американская художница Colette Calascione живет и работает в Сан-франциско, Калифорния.Там же училась живописи. Свои работы она создает в стиле старых мастеров живописи, тщательно нанося многочисленные слои масла. Её работы - это смесь классики и сюрреализма, выполненные в викторианском стиле.
Colette Calascione рисует в основном женщин, часто сидя на атласном диване или кровати, в окружении вещей, кошек, сказочных рыб, игрушечных солдат.Ее работы навеяны книгами и образами прежних эпох, особенно викторианской эпохи. Образы женщин и детей в старинных фотографиях переходят в руки художника. Она никогда буквально не копирует фотографии, образы рождаются благодаря полету фантазии. Выставки работ Colette Calascione прошли в галереях Сан-франциско, Нью-Йорка, Бостона. (С) Ее работы можно посмотреть здесь::::
http://www.calascione.com/paintings.htm
основа — холст/техника — масло
Слава Грошев
Художник Алексей Антонов: «Я родился в России в 1957 году. Рисовал, наверное, лет с трех. Я был настоящим террористом косметики моей мамы, поскольку очень любил раскрашивать рисунки на обоях ее помадой. В школе я был не лучшим учеником по многим предметам, зато был первым в рисовании и пении. В 1972 году я поступил в Государственный Художественный Университет в Баку, где преподавались все возможные направления живописи, кроме... классического. В 1976 поступил на работу в Исследовательский институт в Москве. С 1986 по 1990 жил в Москве и работал как я жил в Москве и работал как графический художник и иллюстратор для журналов, издаваемых Агентством печати "Новости". Я также проектировал эмблемы рок-групп.
Впервые я покинул Союз в 1988, когда я посетил Италию, для изучения картин в музеях и собственной небольшой выставки. В 1989 я открыл Галерею Рубенса и принял участие в многочисленных выставках в Москве.
С 1990 я постоянно живу и работаю в США.»
[ Читать дальше ]