Виктор Шелег родился в 1962 году в Ломоносове под Ленинградом. В возрасте трех лет вместе с родителями переехал в Латвию. Детство и юность провел в Лиепае. Профессией художника овладел самостоятельно, специального художественного образования у Шелега нет («Рисовал всю жизнь - тем, наверное, сам себе и определился»). Пишет маслом с 12 лет. В 1993 году впервые выставился в Лиепае. В 1994 году дебютировал персональной выставкой в галерее ARS MODERNA в Риге, представив публике «новое направление в визуальном искусстве», названное им "Экспрессивный Synthetism". Подолгу жил и работал в Чехии и Испании.
    Выставки работ Шелега проходили также в России, Франции, Финляндии, Австралии и США. Использует смешанную технику. Много и интересно работает акварелью. Известен своими многочисленными и разнообразными женскими образами


[ Смотреть дальше ]

     Гаппасов Рамиль родился в городе Красноярске. Учился в Набережно-Челнинском училище искусств, затем в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на отделении "Проектирование интерьеров, выставок и реклам". Активно занимался дизайном частных и общественных интерьеров.
     С 1991 г. - участник художественных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Европы, США и Китая. Член Творческого Союза Художников России, член Международного Художественного Фонда. Живет и работает в Москве.
[ смотреть дальше ]

    Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира; крестного
Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом; и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера – выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров.



   Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. После нескольких лет учебы он в 1490 году поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. 1492-1494 годы он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Здесь молодой художник увлекся ксилографией и гравюрой на меди.

[ Читать дальше ]

     Английский художник Джон Уильям Годвард родился 09.08.1861 в Уимблдоне, на протяжении всей своей жизни он так и не получил признания своего таланта. Художник умер 13.12.1922. Джон Уильям Годвард относится к мастерам неоклассицизма и прерафаэлистам. Немалую помощь оказал ему сэр Лоуренс Альма-Тадем, который считал молодого человека талантливым художником. Семья Джона Уильяма была весьма состоятельной. Отец работал банковским служащим, он полагал, что пять его сыновей смогут приобрести стабильную профессию, к которым он относил страховое и банковское дело. Но его старший сын Джон решил посещать занятия Уильяма Хоффа Вонтнера. Дизайнер, архитектор, художник, Вонтнер преподавал на вечерних курсах местной художественной школы. С 1879 по 1881 год Годвард осваивал мастерство изображения перспективы и архитектурных деталей. Годвард продолжил обучение в Клэпхэмской школе искусств. Во время выставки Королевской академии художеств, проходившей в 1887 году, художник выставил свою работу «Желтый тюрбан». Картина привлекла внимание общественности, критики благосклонно отозвались о молодом даровании.     Начиная с 1888 года, его работы продавались в галереях. Выставки королевской академии регулярно демонстрировали его полотна вплоть до 1905 года.

   Годвард вынужден был разорвать отношения со своей семьей из-за непринятия родными его творческого пути. В 1889 году он снял одноэтажный дом, а уже в 1894 году купил небольшую студию. Собственный дом стал для художника ареной для подготовки декораций во время создания полотен. В своем саду он мог сочетать беседки и фонтаны, организуя удивительные пейзажи. В 1912 году Годвард отправляется в Рим. Его местом обитания стала небольшая студия на Монти Париоли. Считается, что в Италию художник отправился из-за модели-итальянки. Его мать не простила сыну такого опрометчивого поступка.

   Возвращение в Англию в 1919 году было омрачено тем, что критики развязали против него настоящую войну. Художник покончил собой, когда ему был 61 год. В предсмертной записке он написал: «Мир не был достаточно большим для меня и Пикассо». Его родные были возмущены его поступком, они уничтожили все его бумаги. До наших дней не дошло ни одной его фотографии. Могила художника находится на Бромптонском кладбище.

Обрученная 1892[ смотреть дальше ]

Will Willson «Крашение яиц»

Иллюстрации от француженки Antoinette-Fleur, выполненны они исключительно с помощью фломастеров.


[ Читать дальше ]

      Морицу Эшеру более повезло как ученому, чем как художнику. В его гравюрах и литографиях видели ключи к доказательству теорем или оригинальные контрпримеры, бросающие вызов здравому смыслу. На худой конец их воспринимали как прекрасные иллюстрации к научным трактатам по кристаллографии, теории групп, когнитивной психологии или компьютерной графике.

[ Читать и смотреть дальше ]

  Сапунов Николай Николаевич

(17 ДК 1880-14 ИН 1912) - живописец и театральный художник.

   Живописец, график, художник театра, декоратор. Автор натюрмортов, пейзажей, декоративных панно, жанровых картин и картин на темы театральных постановок. В плеяде ярких талантов русского Серебряного века имя Н.Н.Сапунова одно из самых самобытных.      [ Читать и смотреть дальше ]

   Творческая деятельность Жоржа Сёра насчитывает менее десяти лет: он родился в 1859 году, а в марте 1891 года он внезапно кончался в возрасте тридцати одного года. Его художественное наследие немногочисленно. Но, тем не менее, он успел разработать новаторскую живописную концепцию, изменив ход развития живописи.

   [ Читать и смотреть дальше ]

    Сергей Черкасов родился в 1948 году в Артёме. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году присвоено звание «Заслуженный художник России». Работает в технике графики, акварели, живописи. В творческой биографии художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке «Арт-Шанхай». Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях.

     Сергей Черкасов о своем творчестве: "Мои работы не протокольные. Место,  скорее всего, как повод, оно не срисовано, хоть и узнаваемо. Наверное, эти ощущения и привлекают зрителя." 



[ Читать дальше ]