Guan Weixing - один из самых знаменитых современных акаварелистов мира. Родился в Дуньхуа провинции Цзилинь в Китае в 1949 году. Учился в Луксунской Академии Изящных Искусств (Luksun Fine Arts Akademy) у румынского мастера профессора Eugen Popa. Попасть в мастерскую Eugen Popa было практически невозможно, но для самобытного художника он сделал исключение. Многие работы китайского мастера выставлялись на международных выставках, проходивших в Японии, Америке, Франции и принесли ему мировую славу. В 2005 году по приглашению Amblecide Galeri он впервые провел персональную выставку в США. Выставка имела большой успех, многие работы были куплены по высоким ценам. Некоторые комментарии звучали так: "Мистер Гуань не принадлежит Китаю или Америке, он принадлежит миру".
   В настоящее время Guan Weixing является директором Китайской Ассоциации Изобразительных Искусств, вице-президентом Китайской Ассоциации Акварели, возглавляет жюри Национальной выставки акварели и титулован на национальном уровне магистром изящных искусств.  Источник

[ Читать дальше ]

Борис Неменский
Это мы, Господи! (Безымянная высота). 1960-1995 г.г.

Это произведение — любимое детище художника. В первом варианте, появившемся на выставке, картина называлась «Безымянная высота», а в последнем «Это мы, Господи». Автор многократно возвращался к этой теме. «Весь процесс работы оказался как бы внутренним спором, выдавливанием из себя накопившейся за годы войны ненависти, недоверия, процессом расчленения как бы единого представления: немец — фашист».

Сюжет картины — двое погибших в бою молодых солдат - русский и фашист.   «Война оборвала их жизни, распластав их тела на весенней земле. Один — в светлой застиранной гимнастерке, лицом к небу, раскинут в перевернутом распятье. Другой, подоткнув под себя руку, уткнулся носом. Они достоверны как солдаты, но можно заметить, как, в то же время, они похожи на уснувших детей» (Л.А. Неменская).

[ Читать дальше ]

Авторская страница :: http://artnow.ru/ru/gallery/3/15809.html

  Андрианов Андрей Юрьевич  Родился в Албании, городе Тиране. Образование получил в Московском Архитектурном институте и во Всесоюзной Академии внешней торговли. Странствовал по Индии и Непалу.
В настоящее время проживает в глухой подмосковной деревушке, постигая прелести «идиотизма деревенской жизни».
Работы находятся в частных коллекциях в Эстонии, США, Германии, Швейцарии, Индии, Израиля, Украины и России.

Работы А.Андрианова - это изумительная лёгкость отказа от привычного взгляда на окружающее: лукавый лисий увод от действительности. Думается: чудит, шалит, озорничает художник, но нет! Всем нам, он предоставляет возможность убедиться в том, что мир не настолько уж беден и плох, и можно на мир взглянуть легко и иронично. Т а к взглянуть!
И, если вы хотите призадуматься, опечалиться, улыбнуться, то знакомьтесь, пожалуйста, будет не скучно. И… Не прогадаете! (с)

Всем, кто ещё не ел уху этим летом

[ Читать дальше ]

Трава із вітром гомонить,
А річка з берегами,
До квітки квітка лебедить
І лине пелюстками.
Цвіте і міниться блакить
Під сонцем у зеніті,
І жити хочеться й любить –
На те й весна у світі... ( Луків Микола )

Joke Frima

[ Читать дальше ]

Франциско Сан-Клементе Родригес (1893, Кадис (Испания) - 1968 , Париж, Франция)
Выпускник академии изящных искусств в Мадриде, этот исключительный испанский художник находился под сильным влиянием своей родной культуры и, в частности, цыганской традиции. Он с детства часто кочует с таборами по всей Европе и переносит  в свои эскизы и рисунки  суть и магию насыщенной жизни, которая его окружала  .

За это время он многое узнал о музыке и танце, которые еще больше разжигают страсть в его живописи. Его произведения не только фиксируют людей и их окружение, но трансмутируют в  мистические рассказы о страсти и душе, которые были природой  цыган.



[ Читать дальше ]

Японизм (от франц. Japonisme) — направление в европейском искусстве XIX столетия, сложившееся под влиянием японской цветной ксилографии укиё-э и художественных ремёсел.
Влияние Японии на мировую изобразительную культуру на переломе 19-20 веков было огромным. Не было страны, где ведущие художники не обращались к ориентальному мотиву: кимоно или вазам, ширмам и бумажным фонарикам. Но японское влияние было более глубоким - это новые принципы декоративной композиции, плоскостного решения, особого чередования пятен и пустот, которым восхищались Лотрек , Бердслей, Уистлер , Мане, Гоген, Сезанн, Моне, Ван Гог и др импрессионисты. ,
  Значительное влияние японизм оказал также на искусство стиля модерн и на кубизм.
 Европу заполонил Японизм.


 [ Читать дальше ]

Александра Манукян (Alexandra Manukyan)  САЙТ  родилась и выросла в Ереване, окончила Ереванский государственный художественный колледж им. Ф. Терлемезяна по специальности изобразительное искусство и графический дизайн. Образование педагога изобразительного искусства получила в Ереванском Государственном университете. Затем в 1990 вместе со своей семьёй эмигрировала в Лос-Анджелес, где продолжила своё обучение в торгово-техническом колледже Лос-Анджелеса, так же изучала графический дизайн и завершением образования стала Американская Академия изобразительного искусства. Сейчас она работает на фри-ланс основе в рекламном бизнесе, а так же содержит свою художественную школу.

 "Я работаю масляными красками, сочетая традиционную фигуративную живопись с сюрреализмом и символизмом. Использование ярких цветов, красочные костюмы с замысловатыми деталями, жесты и выражения лиц моих персонажей, а также окружающая атмосфера, демонстрируют динамику человеческих отношений. В некоторых работах я использую различные механические устройства и механизмы как части тела, чтобы передать непосредственное влияние технологической революции на человеческое тело и душу. Главная героиня в моих работах - женщина, как зеркальное отражение мира, которая несет бремя печалей, обещаний, ошибок жизненного опыта, что не замечает сама, как превращается в машину, забывая о красоте и комфорте души."

Первое свидание

[ Читать дальше ]

"Никакая ощутимая, реальная прелесть не может сравниться с тем,
что способен накопить человек в глубинах своей фантазии."
(Фрэнсис Скотт Фицджеральд)

Французский художник Philippe Auge (1935 г. р.) начал карьеру в искусстве с 1950 года. В 1951 году Auge покинул родной Париж и в течение пяти лет путешествовал по Италии, Греции. Посещая музеи и вдохновляясь искусством мастеров Эпохи Возрождения. Его ранние натюрморты были написаны на деревянных панелях под влиянием работ Hieronymous Bosch, El Greco, da Vince, Mantega, Monet. Но Auge разработал свою собственную технику и подход к живописи, подход, который видит картину и как искусство и как ремесло.

[ Читать дальше ]