Давид Смолянский
Жан Оноре Фрагонар (Fragonar)
Жан Оноре Фрагонар (фр.
Jean-Honor Fragonard;
1732, Грасс — 1806, Париж) — знаменитый французский художник,
живописец и график, яркий представитель стиля рококо. Один из
крупнейших живописцев Франции второй половины XVIII в. В своём
творчестве продолжая и развивая традиции художественного стиля рококо,
создавал картины с галантными сценами, игриво-эротическими мотивами.
После
Ватто и Шардена Фрагонар — самый крупный французский художник XVIII
столетия. Творчество Фрагонара — утонченный и яркий цветок искусства
рококо и всей французской культуры второй половины века.
Фрагонар
родился на юге Франции, в Грассе. Его отец был перчаточником, в 40-х
годах переселившимся в поисках заработка в Париж. Здесь семнадцатилетний
Жан-Оноре Фрагонар попытался поступить в обучение к
Франсуа Буше, но был отослан мэтром в мастерскую
Жана Батиста Шардена.
Время, проведенное у великого живописца, не прошло для Фрагонара даром —
но это скажется позднее; пока ему не пришлись по вкусу ни прозаические
сюжеты Шардена, ни его кропотливые штудии натуры. Через полгода
начинающий художник снова отправился к Буше, который проявил на этот раз
большую благосклонность. За сравнительно короткий срок Фрагонар перенял
стилевые приемы своего учителя и в 1752 году был удостоен Римской
премии за картину на библейский сюжет.
Jeroboam Offering Sacrifice for the Idol,1752
Psyche Showing Her Sisters Her Gifts from Cupid,1753
После трехлетней стажировки в Париже у академического живописца
Ванлоо Фрагонар
уезжает в Рим в качестве стипендиата учрежденной там еще в XVII веке
французской Академии. В годы, проведенные в Италии (1756—1761),
происходит превращение бескрылого эпигона Буше и академиков в
неповторимо самобытного мастера. Этой метаморфозе способствовала дружба
Фрагонара с просвещенным меценатом Сен-Ноном и впоследствии знаменитым
автором пейзажных панно —
Юбером Робером, но, прежде
всего — встреча с искусством и природой Италии. Фрагонар создает в этот
период серию замечательных графических пейзажей, дополненную во время
вторичного посещения Италии в 1773—1776 годах. Это по преимуществу виды
прославленных вилл, расположенных в Риме и его окрестностях.
После
возвращения в Париж Фрагонар создает ряд картин, навеянных впечатлениями
от Италии, таких же свободно-поэтичных, как его графика, и утонченных
по колориту («Прачки», «Сады виллы д'Эсте»), пишет пейзажи, а также
композиции в историческом жанре. В 1765 году за картину «Корез жертвует
собой для спасения Каллирои» Фрагонар «причисляется» к академикам.
Однако почетной и бесплодной карьере академического живописца он
предпочитает свободное творчество. Главное место в нем занимают теперь
«галантные» и эротические сюжеты, отвечавшие и характеру дарования
Фрагонара, и духу времени.
Его картины украшают отели знати (в числе
заказчиков художника — любовница короля, знаменитая Дюбарри), будуары
актрис и апартаменты богатых любителей искусства. Фрагонар порой уступал
вкусам заказчиков, но в большинстве работ оставался неизмеримо выше их.
«Пикантные» сюжеты, которые в работах посредственных мастеров казались
пошлыми и пустыми, у него, сохраняя легкость, наполняются поэзией,
приобретают характер радостной фантазии, очаровывают грацией, чистотой и
свежестью. Таковы его знаменитые «Похищение рубашки Амуром»,
«Счастливое мгновение», «Жимблет». Иногда он создавал произведения,
захватывающие широким музыкальным ритмом и подлинно вакхическим, в духе
Рубенса, порывом (например, луврские «Купальщицы»). Отличительные черты
фрагонаровского стиля — динамичный, скользящий мазок, букет свежих и
ярких красок, богатство оттенков и одновременно смелое построение формы
чистыми тонами. Но наряду с этим Фрагонар работал и в более «отделанном»
стиле, одним из лучших образцов которого являются знаменитые «Качели»
(полное название: «Счастливые случайности качания на качелях»).
The Swing,1750-55
Diana and Endymion,1753-56
The Musical Contest,c. 1754
The Storm,c. 1759
Фрагонар
писал много портретов, среди которых выделяется серия с моделями в
полумаскарадных «исторических» костюмах. Здесь напрасно искать глубины
психологической характеристики, но зато с неподражаемой силой переданы
жизненный порыв, грация и красота. Портреты написаны стремительным и
острым «хальсовским» мазком, динамичны по композиции и декоративны
(многие из них служили украшениями интерьера, «десюдепортами»). Среди
наиболее известных работ — портрет Сен-Нона, «Вдохновение» и словно
излучающая солнечное сияние «Читающая».
Ve,us and Cupid,c. 1760
The Cradle,1761-65
Match to Powderkeg (Le feu aux poudres),1763-64
Le petit parc,1764-65
Coresus Sacrificing himself to Save Callirhoe,1765
Mountain Landscape at Sunset,c. 1765
Night Scene,1765-68
The Swing,1767
Abbй de Saint-Non (Fanciful Figure),1769
Marie-Madeleine Guimard (Fanciful Figure),1769
Denis Diderot (Fanciful Figure),c. 1769
Monsieur de la Bretиche (Fanciful Figure),1769
Study (Fanciful Figure),1769
Music Lesson,1769
Young Woman Playing with a Dog,1765-72
В
1670-е годы широкое распространение просветительских идей, призывы
Руссо и Дидро к естественности, простоте и нравственности, а также
изменения в личной жизни Фрагонара (он женится и становится отцом
семейства) приводят к переменам в его искусстве. Теперь в его живописи
преобладают идиллические семейные сцены, в которых художник как бы
соревнуется с вошедшим в моду Грезом. Однако в работах Фрагонара нет
слащавости Греза и его плоского, с оттенком ханжества, морализаторства.
Особенно удавались ему сцены с детьми, написанные с необыкновенной
нежностью и юмором. В живописном стиле художника ощущаются уже влияния
не столько Рубенса, сколько малых голландцев, хотя Фрагонар как всегда
далек от подражания.
Одна из самых ярких страниц творчества мастера в
1670-е годы — серия «празднеств», протекающих на фоне прекрасных
парков, аналогичных итальянским («Праздник в Сен-Клу», «Игра в жмурки»,
«Театр кукол», «Продавцы игрушек», «Актеры»). Театральное и игровое
начало, которым проникнуто все искусство Фрагонара, здесь выражено,
пожалуй, с наибольшей силой. Его картины, одновременно реалистичные и
откровенно условные, напоминают прекрасную грезу. В отличие от
«галантных празднеств» Ватто, в них нет меланхолии — они излучают
радость жизни. Вместе с тем в образах Фрагонара нет и свойственной Ватто
глубины проникновения в духовную жизнь человека.
The Shirt Withdrawn,c. 1770
The Progress of Love: The Pursuit,1773
The Progress of Love: The Meeting,1773
The Progress of Love: The Lover Crowned,1771-73
The Progress of Love: The Confession of Love,1771
Love as Folly,1773-76
Love asSentinel,1773-76
The Bathers,1772-75
Adoration of the Shepherds,c. 1775
A Young Girl Reading,c. 1770
The Happy Family,c. 1775
A Young Scholar,1775-78
The Visit to the Nursery,c. 1775
The Souvenir,1775-78
A Game of Horse and Rider,1775-80
A Game of Hot Cockles,1775-80
Blindman's Buff,1775-80
Blindman's Buff (detail),1775-80
The Swing,1775-80
A Boy as Pierrot,1776-80
The Bolt,c. 1777
The Love Letter,1770s
The Fountain of Love,1785
The Stolen Kiss,1787-89
В
1680-е годы в искусстве Фрагонара происходит некоторый спад; однако
наряду с шаблонными заказными произведениями он создает необыкновенно
утонченные по живописному языку работы («Воспоминание», «Любовная
записка»), заканчивает начатые прежде циклы графических иллюстраций к
Лафонтену и Ариосто. В его позднем творчестве есть предвосхищение
романтизма и даже классицизма следующего столетия («Фонтан любви»).
Однако героический и чеканный классицизм
Давида —
художника наступившей революции — имел мало общего с
утонченно-гедонистическим и чувственным искусством мастера эпохи рококо.
После революции Фрагонар лишается заказчиков и славы. Благодаря
протекции Давида Фрагонар работает последние годы столетия (с 1794 по
1800 год) в музейной комисии Лувра, формирует его кабинет рисунков;
затем лишается и этого места. Умер Фрагонар почти в полной безвестности,
в скупых некрологах упоминалось о «художнике старой Академии, которому
удавались галантные и эротические сюжеты». Однако его творчеству была
суждена долгая жизнь. Жизнерадостное, поэтическое и несравненное по
красоте живописного и графического языка искусство Фрагонара вдохновляло
многих живописцев XIX и XX веков — от Делакруа и Коро до Ренуара,
Боннара и Шагала
http://www.wga.hu/frames-e.html?/ht...id_j/index.html
http://www.artcontext.info/pictures...5-fragonar.html http://www.liveinternet.ru/users/4723908/post220778374/ 
