Александр Шрамов

Банки не должны заставлять заемщиков страховать жизнь и здоровье, а в случае покупки страховки выгодоприобретателями должны быть не кредиторы, а клиенты банков. Как пишет газета "Ведомости" в номере от 1 августа, такую позицию в письме территориальным органам Роспотребнадзора изложил глава службы Геннадий Онищенко.

В документе отмечается, что в России распространена практика навязывания страховых полисов получателям кредита. Онищенко указывает, что заемщик должен страховать жизнь и здоровье только по собственной воле. При этом если страхование осуществляется в пользу банка, а не заемщика, такие действия финансистов "содержат все признаки навязывания услуг страховщика".

Российские банки требуют у заемщиков застраховать свое здоровье и жизнь для получения ипотечного или другого крупного кредита. Таким образом финансовые учреждения снижают риски по выданным кредитам - в случае нетрудоспособности или смерти заемщика кредит будет отдан за счет страховки.

Банк назначается выгодоприобретателем потому, что если заемщик погибнет, кредит будет требоваться с его родственников, которые вступят в наследство, или поручителей. При этом страхование жизни подразумевает, что выгодоприобретателем должна быть третья сторона, а не сам страхователь.

Роспотребнадзор занимается защитой прав потребителей, в том числе и клиентов банков - заемщиков и вкладчиков. Так, в конце июля Геннадий Онищенко разослал региональным управлениям письмо, в котором изложил способ защиты граждан от коллекторов.

Глава Роспотребнадзора призвал своих сотрудников проверять, действительно ли граждане, долги которых были проданы коллекторам, давали свое согласие на такую сделку, или же они подписали кредитные договоры, не зная о соответствующем пункте. Ранее Онищенко неоднократно призывал граждан не вступать в отношения с коллекторами, говоря, что "это совершенно неправовое поле".

http://www.lenta.ru/news/2012/08/01/insurance/

 

Марина Скворцова

С 1 сентября телевещатели будут обязаны демонстрировать специальное обозначение перед трансляцией передачи, если ее содержание может «причинить вред здоровью и нравственному развитию детей». Таким образом, весь телевизионный контент будет разделен на несколько категорий: для детей младше 6, 12, 16 и 18 лет. Для каждой категории появятся специальные обозначения: «6+», «12+» и так далее. Эти обозначения будут появляться на экране перед началом просмотра, а также после перерывов на рекламу и будут транслироваться не менее восьми секунд.

Согласно разработанным министерством требованиям, предупреждающий знак должен быть четко различим на экране. Поэтому его нельзя «накладывать» на логотип канала, программы и другие символы на экране, включая титры и бегущую строку. Решение о том, к какой категории отнести ту или иную передачу и, соответственно, какой знак должен предварять ее показ, будет принимать телевещатель. Единственное исключение касается прямого эфира: если программа идет не в записи, а «живьем», ее можно транслировать без предупреждающих знаков.

Данные требования разработаны в связи с принятием поправок к закону «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию». Новый закон вступил в силу 30 июля после того, как его подписал Владимир Путин.

Закон получил условное название «о черных списках», поскольку он предусматривает создание «черного списка» сайтов, страниц и сетевых адресов с информацией, которая содержит опасную для детей информацию. Под этим подразумевается детская порнография, инструкции по суицидам и по изготовлению наркотиков. Такой реестр начнут создавать с 1 ноября 2012 года. Против закона выступали эксперты и интернет-компании, в том числе, «Википедия», «Яндекс», Объединенная компания «Афиши» и «Рамблера», Mail.Ru Group, Google и другие, так как его формулировки вызвали опасения возможного введения интернет-цензуры.

http://news.rambler.ru

 

Марина Скворцова

К массовой истерии привели исследовательские работы на Кольском полуострове. Команда исследователей проводила буровые работы, в результате которых была вырыта самая глубокая скважина в мире. По словам самих научных сотрудников, они нашли "Дорогу в ад". Этому свидетельствовали несколько необъяснимых фактов.

На глубине 14 километров бур неожиданно заходил из стороны в сторону - признак того, что он угодил в гигантскую полость. Температуры в зоне прохождения зашкаливали за тысячу градусов, а после того, как в шахту был опущен термоустойчивый микрофон для записи звука движения литосферных плит, буровики услышали леденящие душу звуки.

Сначала они приняли их за звуки неисправно работающей техники, но затем, после того как оборудование было отрегулировано, их худшие подозрения подтвердились. Звуки напоминали крики и стоны тысяч мучеников.

Работы по бурению были прекращены - их объяснили недостаточным финансированием. По указанию сверху буровую вышку следовало свалить - но денег не хватило и на это.

http://v-mire.com/

 

 

Давид Смолянский
Жан Оноре Фрагонар (Fragonar)



 Жан Оноре Фрагонар (фр. Jean-Honor Fragonard;
 1732, Грасс — 1806, Париж) — знаменитый французский художник,
 живописец и график, яркий представитель стиля рококо. Один из
крупнейших живописцев Франции второй половины XVIII в. В своём
творчестве продолжая и развивая традиции художественного стиля рококо,
создавал картины с галантными сценами,  игриво-эротическими мотивами.
После
Ватто и Шардена Фрагонар — самый крупный французский художник XVIII
столетия. Творчество Фрагонара — утонченный и яркий цветок искусства
рококо и всей французской культуры второй половины века. 
Фрагонар
родился на юге Франции, в Грассе. Его отец был перчаточником, в 40-х
годах переселившимся в поисках заработка в Париж. Здесь семнадцатилетний
Жан-Оноре Фрагонар попытался поступить в обучение к Франсуа Буше, но был отослан мэтром в мастерскую Жана Батиста Шардена.
Время, проведенное у великого живописца, не прошло для Фрагонара даром —
но это скажется позднее; пока ему не пришлись по вкусу ни прозаические
сюжеты Шардена, ни его кропотливые штудии натуры. Через полгода
начинающий художник снова отправился к Буше, который проявил на этот раз
большую благосклонность. За сравнительно короткий срок Фрагонар перенял
стилевые приемы своего учителя и в 1752 году был удостоен Римской
премии за картину на библейский сюжет.

Jeroboam Offering Sacrifice for the Idol,1752

Psyche Showing Her Sisters Her Gifts from Cupid,1753
 
 
После трехлетней стажировки в Париже у академического живописца Ванлоо Фрагонар
уезжает в Рим в качестве стипендиата учрежденной там еще в XVII веке
французской Академии. В годы, проведенные в Италии (1756—1761),
происходит превращение бескрылого эпигона Буше и академиков в
неповторимо самобытного мастера. Этой метаморфозе способствовала дружба
Фрагонара с просвещенным меценатом Сен-Ноном и впоследствии знаменитым
автором пейзажных панно — Юбером Робером, но, прежде
всего — встреча с искусством и природой Италии. Фрагонар создает в этот
период серию замечательных графических пейзажей, дополненную во время
вторичного посещения Италии в 1773—1776 годах. Это по преимуществу виды
прославленных вилл, расположенных в Риме и его окрестностях.
После
возвращения в Париж Фрагонар создает ряд картин, навеянных впечатлениями
от Италии, таких же свободно-поэтичных, как его графика, и утонченных
по колориту («Прачки», «Сады виллы д'Эсте»), пишет пейзажи, а также
композиции в историческом жанре. В 1765 году за картину «Корез жертвует
собой для спасения Каллирои» Фрагонар «причисляется» к академикам.
Однако почетной и бесплодной карьере академического живописца он
предпочитает свободное творчество. Главное место в нем занимают теперь
«галантные» и эротические сюжеты, отвечавшие и характеру дарования
Фрагонара, и духу времени.
Его картины украшают отели знати (в числе
заказчиков художника — любовница короля, знаменитая Дюбарри), будуары
актрис и апартаменты богатых любителей искусства. Фрагонар порой уступал
вкусам заказчиков, но в большинстве работ оставался неизмеримо выше их.
«Пикантные» сюжеты, которые в работах посредственных мастеров казались
пошлыми и пустыми, у него, сохраняя легкость, наполняются поэзией,
приобретают характер радостной фантазии, очаровывают грацией, чистотой и
свежестью. Таковы его знаменитые «Похищение рубашки Амуром»,
«Счастливое мгновение», «Жимблет». Иногда он создавал произведения,
захватывающие широким музыкальным ритмом и подлинно вакхическим, в духе
Рубенса, порывом (например, луврские «Купальщицы»). Отличительные черты
фрагонаровского стиля — динамичный, скользящий мазок, букет свежих и
ярких красок, богатство оттенков и одновременно смелое построение формы
чистыми тонами. Но наряду с этим Фрагонар работал и в более «отделанном»
стиле, одним из лучших образцов которого являются знаменитые «Качели»
(полное название: «Счастливые случайности качания на качелях»). 

The Swing,1750-55

Diana and Endymion,1753-56

The Musical Contest,c. 1754
The Storm,c. 1759
Фрагонар
писал много портретов, среди которых выделяется серия с моделями в
полумаскарадных «исторических» костюмах. Здесь напрасно искать глубины
психологической характеристики, но зато с неподражаемой силой переданы
жизненный порыв, грация и красота. Портреты написаны стремительным и
острым «хальсовским» мазком, динамичны по композиции и декоративны
(многие из них служили украшениями интерьера, «десюдепортами»). Среди
наиболее известных работ — портрет Сен-Нона, «Вдохновение» и словно
излучающая солнечное сияние «Читающая». 

Ve,us and Cupid,c. 1760

The Cradle,1761-65

Match to Powderkeg (Le feu aux poudres),1763-64

Le petit parc,1764-65

Coresus Sacrificing himself to Save Callirhoe,1765

Mountain Landscape at Sunset,c. 1765

Night Scene,1765-68

The Swing,1767

Abbй de Saint-Non (Fanciful Figure),1769

Marie-Madeleine Guimard (Fanciful Figure),1769

Denis Diderot (Fanciful Figure),c. 1769

Monsieur de la Bretиche (Fanciful Figure),1769

Study (Fanciful Figure),1769

Music Lesson,1769

Young Woman Playing with a Dog,1765-72

В
1670-е годы широкое распространение просветительских идей, призывы
Руссо и Дидро к естественности, простоте и нравственности, а также
изменения в личной жизни Фрагонара (он женится и становится отцом
семейства) приводят к переменам в его искусстве. Теперь в его живописи
преобладают идиллические семейные сцены, в которых художник как бы
соревнуется с вошедшим в моду Грезом. Однако в работах Фрагонара нет
слащавости Греза и его плоского, с оттенком ханжества, морализаторства.
Особенно удавались ему сцены с детьми, написанные с необыкновенной
нежностью и юмором. В живописном стиле художника ощущаются уже влияния
не столько Рубенса, сколько малых голландцев, хотя Фрагонар как всегда
далек от подражания. 
Одна из самых ярких страниц творчества мастера в
1670-е годы — серия «празднеств», протекающих на фоне прекрасных
парков, аналогичных итальянским («Праздник в Сен-Клу», «Игра в жмурки»,
«Театр кукол», «Продавцы игрушек», «Актеры»). Театральное и игровое
начало, которым проникнуто все искусство Фрагонара, здесь выражено,
пожалуй, с наибольшей силой. Его картины, одновременно реалистичные и
откровенно условные, напоминают прекрасную грезу. В отличие от
«галантных празднеств» Ватто, в них нет меланхолии — они излучают
радость жизни. Вместе с тем в образах Фрагонара нет и свойственной Ватто
глубины проникновения в духовную жизнь человека. 

The Shirt Withdrawn,c. 1770

The Progress of Love: The Pursuit,1773

The Progress of Love: The Meeting,1773

The Progress of Love: The Lover Crowned,1771-73

The Progress of Love: The Confession of Love,1771

Love as Folly,1773-76
 

 
Love asSentinel,1773-76
 
 

The Bathers,1772-75

Adoration of the Shepherds,c. 1775

A Young Girl Reading,c. 1770

The Happy Family,c. 1775

A Young Scholar,1775-78

The Visit to the Nursery,c. 1775

The Souvenir,1775-78

A Game of Horse and Rider,1775-80

A Game of Hot Cockles,1775-80

Blindman's Buff,1775-80

Blindman's Buff (detail),1775-80

The Swing,1775-80


A Boy as Pierrot,1776-80

The Bolt,c. 1777

The Love Letter,1770s

The Fountain of Love,1785

The Stolen Kiss,1787-89
 
В
1680-е годы в искусстве Фрагонара происходит некоторый спад; однако
наряду с шаблонными заказными произведениями он создает необыкновенно
утонченные по живописному языку работы («Воспоминание», «Любовная
записка»), заканчивает начатые прежде циклы графических иллюстраций к
Лафонтену и Ариосто. В его позднем творчестве есть предвосхищение
романтизма и даже классицизма следующего столетия («Фонтан любви»).
Однако героический и чеканный классицизм Давида —
художника наступившей революции — имел мало общего с
утонченно-гедонистическим и чувственным искусством мастера эпохи рококо.
После революции Фрагонар лишается заказчиков и славы. Благодаря
протекции Давида Фрагонар работает последние годы столетия (с 1794 по
1800 год) в музейной комисии Лувра, формирует его кабинет рисунков;
затем лишается и этого места. Умер Фрагонар почти в полной безвестности,
в скупых некрологах упоминалось о «художнике старой Академии, которому
удавались галантные и эротические сюжеты». Однако его творчеству была
суждена долгая жизнь. Жизнерадостное, поэтическое и несравненное по
красоте живописного и графического языка искусство Фрагонара вдохновляло
многих живописцев XIX и XX веков — от Делакруа и Коро до Ренуара,
Боннара и Шагала
 

http://www.wga.hu/frames-e.html?/ht...id_j/index.html
http://www.artcontext.info/pictures...5-fragonar.html             http://www.liveinternet.ru/users/4723908/post220778374/

 

 

 

Марина Скворцова

Марина Скворцова

В СПАРК появилась отчетность по РСБУ за 2011 г. петербургского ФК «Зенит» и московских «Спартака», ЦСКА и «Локомотива». Она свидетельствует: футбол в России по-прежнему дорогостоящее удовольствие. Прошлогодний возмутитель спокойствия — ООО «Футбольный клуб „Анжи“, купившее суперзвезду Самюэля Это'о, финансовых показателей не публикует.

Общие доходы «Спартака» в 2011 г. подросли на 2,4% до 3,13 млрд руб. (такая цифра получается, если сложить все доходные статьи в отчетности СПАРК). Но расходы клуба выросли почти в 3 раза до 4,9 млрд руб. ($152 млн). В результате после выплаты налогов клуб получил чистый убыток в 1,24 млрд руб. против чистой прибыли в 2010 г. в 906 млн руб.

Доходы ЗАО «ПФК ЦСКА» в 2011 г. выросли почти на 34% до 2,5 млрд руб. ($77,6 млн), но расходы увеличились еще сильнее — на 86% до 3,5 млрд руб. ($108,7 млн). Чистый убыток клуба вырос в 9 раз до 839 млн руб., следует из данных СПАРК.

У ФК «Зенит» уже традиционно в балансе значатся самые большие цифры среди всех российских клубов. Общие доходы клуба выросли на 12,6% до 6,35 млрд руб., а расходы даже сократились на 6,5% до 6,29 млрд руб. В результате клуб получил в этом году чистую прибыль в 19 млн руб. против прошлогоднего убытка более чем в 920 млн руб. О том, что клуб сократит расходы и закончит 2011 г. без убытков, «Ведомостям» говорил президент «Зенита» Александр Дюков.

Но самым прибыльным в 2011 г. из клубов, опубликовавших отчетность, оказался ФК «Локомотив»: его чистая прибыль за 2011 г. составила 227 млн руб. против убытка в 144 млн руб. в 2010 г. Клуб увеличил общий доход на 15% до 4,17 млрд руб., тогда как расходы увеличились лишь на 2,2% до 3,862 млрд руб.

Впрочем, прибыль у «Зенита» с «Локомотивом» исключительно виртуальная, рентабельным пока не стал ни один из российских клубов, говорит руководитель ресурса sports.ru Дмитрий Навоша. Убыток покрывают владельцы, продолжает он (см. врез). Финансовые результаты компании в российской бухгалтерской отчетности могут существенно отличаться от бюджетных показателей ввиду разного подхода к учету и разного времени признания расходов и доходов, объясняет партнер Deloitte Шариф Галеев.

К тому же контроль «Зенита» над затратами в прошлом году объясняется просто. Клуб не покупал дорогих игроков, объясняет Навоша. Зато нынешним летом руководство «Зенита» обещает серьезно усилить команду за счет приобретения новых футболистов.

В России не стоит ждать драматического роста бюджетов футбольных клубов — у большинства они увеличиваются, грубо говоря, на уровень футбольной инфляции, констатирует Навоша. Но дело в том, что эти бюджеты еще несколько лет назад были неоправданно раздуты и катастрофически отставали от доходов. К сожалению, перспективы роста доходов по-прежнему невелики, так как не растет посещаемость футбола и стоимость продажи телевизионных прав, указывает Навоша. По оценке sports.ru, бюджет «Зенита» в 2011 г. составил $150 млн Коммерческие доходы клуба (продажа прав на телетрансляции, билеты, мерчандайзинг, спонсорские доходы) были вдвое меньше — $75 млн, говорил «Ведомостям» представитель «Зенита» Дмитрий Циммерман.

Представители «Зенита» и «Локомотива» вчера не смогли прокомментировать отчетность клубов, с их коллегами из ЦСКА и «Спартака» связаться не удалось.

http://news.rambler.ru/

Марина Скворцова

Такие вкусности подают в столовой Чернобыльской АЭС. Чтобы отведать такой обед, нужно устроиться на работу по строительству нового защитного купола над реакторами АЭС. Корреспондент японской интернет-газеты Kuzo посетил ЧАЭС и отведал тамошние вкусности, он в восторге от кухни.

 

А теперь, подробнее (со слов корреспондента) Сегодня, прошло более четверти века после катастрофы, строители в зоне отчуждения в костюмах защиты каждый день строят защитный саркофаг над реакторами АЭС. Конечно, это труд не для слабаков и весь день на жаре, в костюме защиты, дает о себе знать. Но на помощь уставшим работникам приходит сытный и вкуснейший обед в лучших Украинских традициях. Меню · Борщ Конечно, первое, что приходит на ум, когда речь идет об украинской кухне. В отличии от ресторанных борщей, которые Вы можете отведать в Украинской столице, здесь борщ источает такой аромат, что только от его запаха текут слюнки. Здесь борщ готовится из свежайших продуктов и если говорить прямо, то здесь самый вкусный борщ в мире. · Простые, но восхитительно приготовленные гарниры Соленья, жареные морковь, жареное яйцо: всё вроде бы просто, но здесь японский корреспондент вспомнил родину, где самые простые блюда - это симфония тонких вкусов и ароматов. А рис... Вкуснейший и чистейший рис · Блины Как сказал корреспондент, эти блины вкуснее самых дорогих японских блинов, которые ему удалось отведать · Причины, чтобы вернуться Чернобыль - место куда тяжело добраться, но я хотел бы вернуться и не раз и всё благодаря Украинской кухне. На мой взгляд, большинство дорогих ресторанов мира не достойны носить звание ресторана, после тех вкусовых ощущений, что я отведал в этой обычной столовой в Чернобыле. Безусловно, такая еда обязана быть в рационе строителей и будем надеется, что это неповторимая еда рано или поздно поможет возродить жизнь в городе-призраке.