Orestes Bouzon родился в Гаване на  Кубе, 20 февраля, 1963. Рисование было для него естественной формой выражения с раннего детства . Будучи еще маленьким ребенком, Bouzon формулирует свой чувства лучше на бумаге,чем в словах, и его жизнь начинает вращаться вокруг своих видений.  В1980 году Orestes Bouzon была принят в San Alejandro School of Arts . Bouzon начал видеть красоту в искусстве и разработал свой чувствительный, драматического стиль рисования. .     В 1994 году  из-за гнета ,Orestes решает бежать из своей родной страны. Его путешествие привело его на военно-морскую базу в Гуантанамо. Во время своего 14-месячного пребывания на базе ,Bouzon посвещает свое время рисованию картин для морских пехотинцев , в обмен на художественные принадлежности. 

Художница из Западного Йорка. Скудные сведения в одной из художественных галерей: родилась в 1952 году в Великобритании, проживает в местечке Wetherby. Великолепные цветы художницы и замечательные акварельные пейзажи:

[ Смотреть дальше ]

    Слава Коробейников, родился в Челябинске, Россия в 1968 году. Там же
закончил Художественную школу. С 1992 по 1998 учился в
Санкт-Петербургской Академии Искусств. В настоящее время и живет и
работает в Санкт-Петербурге.
  
Его акварельные работы можно встретить и на выставках в России, и в Бельгии, Франции, Финляндии.




[ Смотреть дальше ]

     Виктор Шелег родился в 1962 году в Ломоносове под Ленинградом. В возрасте трех лет вместе с родителями переехал в Латвию. Детство и юность провел в Лиепае. Профессией художника овладел самостоятельно, специального художественного образования у Шелега нет («Рисовал всю жизнь - тем, наверное, сам себе и определился»). Пишет маслом с 12 лет. В 1993 году впервые выставился в Лиепае. В 1994 году дебютировал персональной выставкой в галерее ARS MODERNA в Риге, представив публике «новое направление в визуальном искусстве», названное им "Экспрессивный Synthetism". Подолгу жил и работал в Чехии и Испании.
    Выставки работ Шелега проходили также в России, Франции, Финляндии, Австралии и США. Использует смешанную технику. Много и интересно работает акварелью. Известен своими многочисленными и разнообразными женскими образами


[ Смотреть дальше ]

     Гаппасов Рамиль родился в городе Красноярске. Учился в Набережно-Челнинском училище искусств, затем в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на отделении "Проектирование интерьеров, выставок и реклам". Активно занимался дизайном частных и общественных интерьеров.
     С 1991 г. - участник художественных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Европы, США и Китая. Член Творческого Союза Художников России, член Международного Художественного Фонда. Живет и работает в Москве.
[ смотреть дальше ]

    Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира; крестного
Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом; и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера – выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров.



   Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. После нескольких лет учебы он в 1490 году поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. 1492-1494 годы он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Здесь молодой художник увлекся ксилографией и гравюрой на меди.

[ Читать дальше ]

     Английский художник Джон Уильям Годвард родился 09.08.1861 в Уимблдоне, на протяжении всей своей жизни он так и не получил признания своего таланта. Художник умер 13.12.1922. Джон Уильям Годвард относится к мастерам неоклассицизма и прерафаэлистам. Немалую помощь оказал ему сэр Лоуренс Альма-Тадем, который считал молодого человека талантливым художником. Семья Джона Уильяма была весьма состоятельной. Отец работал банковским служащим, он полагал, что пять его сыновей смогут приобрести стабильную профессию, к которым он относил страховое и банковское дело. Но его старший сын Джон решил посещать занятия Уильяма Хоффа Вонтнера. Дизайнер, архитектор, художник, Вонтнер преподавал на вечерних курсах местной художественной школы. С 1879 по 1881 год Годвард осваивал мастерство изображения перспективы и архитектурных деталей. Годвард продолжил обучение в Клэпхэмской школе искусств. Во время выставки Королевской академии художеств, проходившей в 1887 году, художник выставил свою работу «Желтый тюрбан». Картина привлекла внимание общественности, критики благосклонно отозвались о молодом даровании.     Начиная с 1888 года, его работы продавались в галереях. Выставки королевской академии регулярно демонстрировали его полотна вплоть до 1905 года.

   Годвард вынужден был разорвать отношения со своей семьей из-за непринятия родными его творческого пути. В 1889 году он снял одноэтажный дом, а уже в 1894 году купил небольшую студию. Собственный дом стал для художника ареной для подготовки декораций во время создания полотен. В своем саду он мог сочетать беседки и фонтаны, организуя удивительные пейзажи. В 1912 году Годвард отправляется в Рим. Его местом обитания стала небольшая студия на Монти Париоли. Считается, что в Италию художник отправился из-за модели-итальянки. Его мать не простила сыну такого опрометчивого поступка.

   Возвращение в Англию в 1919 году было омрачено тем, что критики развязали против него настоящую войну. Художник покончил собой, когда ему был 61 год. В предсмертной записке он написал: «Мир не был достаточно большим для меня и Пикассо». Его родные были возмущены его поступком, они уничтожили все его бумаги. До наших дней не дошло ни одной его фотографии. Могила художника находится на Бромптонском кладбище.

Обрученная 1892[ смотреть дальше ]

Will Willson «Крашение яиц»

Иллюстрации от француженки Antoinette-Fleur, выполненны они исключительно с помощью фломастеров.


[ Читать дальше ]

      Морицу Эшеру более повезло как ученому, чем как художнику. В его гравюрах и литографиях видели ключи к доказательству теорем или оригинальные контрпримеры, бросающие вызов здравому смыслу. На худой конец их воспринимали как прекрасные иллюстрации к научным трактатам по кристаллографии, теории групп, когнитивной психологии или компьютерной графике.

[ Читать и смотреть дальше ]