Майк Олдфилд -британский мультиинструменталист и композитор, работающий в самых разнообразных жанрах: прогрессив и арт-рок, электронная музыка, фолк, кельтская музыка. Дебютный концептуальный альбом Майкла Олдфилда «Tubular Bells», главная тема из которого была использована в мистической драме 1973 года «Изгоняющий дьявола» и получила Grammy за лучшую инструментовку; в 2002 году был включен в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time (25 главных альбомов всех времён в стиле эмбиент).
Одна из наиболее красивых музыкальных тем -тема Тары из "Унесенных ветром". Позже отдельно напишу о композиторе, который создал много потрясающих композиций и получил несколько Оскаров. А про фильм, с этой музыкой, и говорить не буду-)) Одна из самых красивых, честных, искренних историй любви...
Кенни Джи. Имя при рождении - Кеннет Горелик. Американский джазовый саксофонист.(Кстати из "наших" - его родители были одесскими евреями, эмигрировавшими в США). Зачастую критики классифицируют его как саксофониста в стиле нью-эйдж.
Музыкальный стиль Кенни Джи называют «гладким», «душевным», мелодичным и романтическим джазом, ритм-джазом, блюз-попом и фанком. Послушайте его саксофон. В эту музыку не возможно не влюбиться.
Yiruma (И Рума или Ли Ру Ма) – южнокорейский композитор-пианист, родился 15 февраля 1978 г. в Сеуле. Yiruma начал играть на фортепиано с 5 лет, в 11 он отправился в Англию, где учился в Purcell School of Music для музыкально одаренных. Затем он поступил в Королевский Колледж, где учился у музыканта Харрисона Бертвистля. Во время его обучения в Королевском Колледже его музыкальный талант был замечен, и вскоре увидел свет его первый альбом классической музыки под лейблом DECCA. В январе 2002 г. Yiruma вошел в историю, как первый корейский музыкант, выступивший на известном музыкальном фестивале MIDEM в Каннах, Франция. С тех пор альбомы Yiruma продаются в Европе, Японии, Сингапуре и по всей Азии. Его произведения занимают высшие позиции в поп-чартах Кореи, а сам исполнитель считается одним из самых многообещающих музыкантов нашего времени. В 2004 г. Yiruma дебютировал на Японской сцене с музыкальным сопровождением, которое он написал для телевизионных минисериалов Fuji .
Собрание сочинений «best of» было выпущенном при поддержке студии Universal Music Japan в Октябре, в сопровождение сольных выступлений в знаменитых Tokyo Orchard Hall и Kawaguchi Lilia Hall. Любовь корейцев Yiruma заработал после сочинения и исполнения музыкальной темы к популярному драматическому сериалу «Зимняя соната». В 2003 г. музыкант представил публике новый альбом «From the yellow room» получивший 30 000 предзаказов, а в 2004 г. альбом «Nocturnal lights…they scatter», который дебютировал первым номером в Корейских поп-чартах. Зимой 2004 г. Yiruma успешно завершил год феноменальным 23-остановочным концертным туром по Корее (Drama Concert). В апреле 2005 г. Yiruma записал альбом «Destiny of Love», в который вошли новые фортепианные соло.
Yiruma известен во всем мире, и его альбомы продаются в Соединенных Штатах, Европе и Азии. Его самые известные композиции – это «Kiss the Rain» (альбом «Missing You»),
«May Be» (альбомы «First Love» и «Missing You»)
и «River Flows in You» (альбомы «First Love» и «Movement On a Theme»).
Этот человек - великое явление в истории традиционной электронной музыки (напомню, что традиционной эту музыку в последнее время называют, чтобы отличить ее от примитивной и однообразной танцевальной долбежки, которая переняла термин "электронная музыка"). Трудно представить человека, который бы ни разу не слышал его музыку, особенно после памятного грандиозного концерта 1997 года, посвященного 850-летию Москвы (по некоторым данным, там было около 3,5 млн человек!). Кроме того, его музыку любят часто использовать звукорежиссеры на телевидении и радио, в основном в различных заставках, а также в качестве фоновой музыки. Но, как это нередко бывает, многие люди просто не догадываются, что это - Жан Мишель Жарр (Jean Michel Jarre). Чуть больше инфы о композиторе стоит почитать тут (все не могу вместить в заметку)
Magnetic Fields (фр. Les Chants Magntiques, рус. Магнитные поля) — пятый студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, выпущенный на лейбле Disques Dreyfus в 1981 году. Альбом был одним из первых, использовавших семплинг как музыкальный элемент. Именно эту композицию уверена слышали все.
Диск имеет официальные названия на французском и английском языках. Французское название «Les Chants Magntiques» представляет собой игру слов. В дословном переводе это означает «Магнитные песни» или «Магнитные песнопения». При прочтении вслух оно звучит как «Les Champs Magntiques» («Магнитные поля»), поскольку в французском языке слова «chants» и «champs» являются омофонами. Поскольку игра слов не сохранилась бы в переводе на английский, было выбрано название «Magnetic Fields» («Магнитные поля»). Заголовок рисунка 5 в на внутренней стороне обложки содержит перечёркнутое слово «Champs», над которым написано «Chants».
Жан-Мишель Андре Жарр родился 24 августа 1948 года в Лионе, Франция. Подростком играл в рок-группе. С 1968 года был членом Группы музыкальных исследований (фр. Groupe de recherches musicales) под руководством Пьера Шеффера. В это время Жан-Мишель приобретает свой первый синтезатор и начинает сочинять электронную музыку. В 1972 году выходит его дебютный альбом «Deserted Palace».
Френсис Дрейфус стал покровителем Жарра и спродюсировал его альбом «Oxygene» (Кислород).
«Космическая» синтезаторная электроника Жарра имела большой успех: альбом вскоре стал «золотым» и завоевал награду Дисковый Гран-при (Grand Prix du Disque). Последующие работы Жана-Мишеля значительно повлияли на развитие электронной музыки, в особенности амбиента и нью-эйджа. В общей сложности по всему миру продано более 80 миллионов копий его альбомов. Жарр прославился масштабными лазерными шоу, сопровождающими его живые выступления.
Коллекционирует роботов, солнечные очки, старые мотоциклы и автомобили.
В рамках тура, посвященного 30-летию альбома «Oxygene», Жан-Мишель дал три концерта в России. На этих концертах альбом «Oxygene» был исполнен на оригинальных инструментах, при помощи которых он создавался более 30 лет назад. На сцене не было ни одного компьютера.
Жарр несколько раз попадал в Книгу рекордов Гиннесса. Его концерты четыре раза отмечались как самые большие в истории (последний рекорд был зафиксирован в Москве в 1997 году, на концерте присутствовало 3,5 миллиона зрителей)). Другой рекорд Жан-Мишель поставил, выпустив альбом «Music for Supermarkets» в единственном экземпляре, который был продан на аукционе за 10 тыс. . Позднее некоторые его отрывки в переработанном виде вошли в альбом «Zoolook» (1984 г.). В настоящее время оригинал доступен массовому слушателю лишь в виде радио-записей низкого качества.
Сент-Пре – французский композитор, музыкант, родился в августе 1969 г. В возрасте 19 лет принял участие в Сопотском музыкальном фестивале в Польше. Там он дирижировал симфоническим оркестром, который исполнил его первую большую композицию "La valse de l'enfance", за что был награжден призом Международной Прессы Фестиваля. Во время пребывания в Польше Сент-Пре написал "Concerto pour une voix", это произведение в скором будущем приобрело мировую известность.
С этого момента популярность Сент-Пре продолжала расти благодаря таким композициям как: "Le piano sous la mer", "La fete triste", "Missa Amoris", "Symphonie pour la Pologne".
Его альбомы "Concerto pour une voix" (1969) (продано более 6 миллионов) и "Le piano sous la mer" (1972) (более 3 миллионов) до сих пор признаны классикой популярной музыки.
После того, как Сент-Пре переехал в Канаду в 1986 г., организация UNICEF обратилась к нему с предложением создать Гимн по защите Человеческих Прав и Прав Детей: "Les cris de la liberti", как его назвали, после того как он был исполнен в De la Concorde в Париже.
В дальнейшем Сент-Пре работал с крупнейшими и известнейшими оркестрами: Лондонским Симфоническим, Симфоническим Оркестром Польши и Краковским Хором, Парижским Филармоническим и Монреальским Симфоническим Оркестрами.
Музыка этого замечательного композитора наполнена необыкновенной грустью, глубокой серьезностью и настраивает на уединение и размышление. Ее красота и особенный стиль располагают к себе слушателей очень разных возрастов и вкусов, делая ее почти универсальной для современности.
