Украинское современное искусство - миф или реальность? (Публичные люди)
Сумели ли мы за двадцать лет независимости самоидентифицироваться в этой сфере?! Вторично ли наше искусство? Способно ли продуцировать, что-то новое или является заложником успешного опыта предшествующей эпохи? Эти вопросы стоят на повестке каждого моего рабочего дня. 
Освещая выставки, арт ивенты, приходя в мастерскую к художнику, общаясь с мировыми арт критиками - убеждение в том, что украинское искусство развивается и "выкристаллизовывается" из понятия "российское" - укрепляется. 
Если раньше при вопросе - "что вы думаете насчет украинского искусства" - 70 из 100 % ответчиков удивлялись - "а что это такое?" - сегодня уже анализируют эту тему.
- "Украинское искусство становится все более востребованным и узнаваемым среди европейских коллекционеров и нам интересно его презентовать" - заявлял в 2011 году в интервью 'АртCity' бывший председатель аукционного дома Phillips de Pury & Company Симон де Пюри - и уже 13 октября 2011, на Дневных торгах современного искусства дома Phillips de Pury & Co в Лондоне, работа украинского художника Анатолия Криволапа была продана за $124 400. Эта сумма, почти втрое превышающая предварительный нижний эстимейт лота, явилась новым мировым рекордом продаж украинского искусства на международном арт-рынке. 
Это безусловно победа. Но касается ли она только одного художника или это систематический рост нашего искусства на мировом арт рынке? Что лежит в основе его развития? По каким правилам играть? Занимаясь промоутированием отечественных авторов, их творчества в сфере телевидения, могу сказать, что в подобном росте основа заключена в последовательной и упорной презентации украинского арта на мировом рынке. В непрерывном инвестировании и вливании средств в его развитие, причем на государственном уровне. В нашем обществе, к сожалению, есть дела поважнее сферы высокого. От второсортности государственной позиции страдает сфера искусства. Сегодня художник в социуме единица, по мнению многих, не то чтобы бесполезная, но и не обязательная. В контексте государство-строения его позиция не определена. Такая "отодвинутость" художника на обочину социальной системы, смещение акцентов в сторону рабочего класса, сферы потребления, "не модность" отечественной культуры приводит к необразованности общей массы украинского населения. Конечно, нельзя отметать поодинокие вспышки меценатства или поддержки искусства в контексте пиар кампаний - но это не система. 
Однажды, общаясь с художником мировой величины японской арт звездой Такаши Мурашками - автором известных психоделических полотен улыбающихся цветов, сумасшедших глаз, чокнутых мишек, думала - "сытый и беззаботный, он настолько уверен в оправданности своего успеха - а в чем, собственно заключается уникальность его творчества - что вытолкнуло его на вершину мирового арт процесса?"
Ведь по сути ничего особенного для истории искусства он не создал. Почему тогда считается инвестиционно привлекательным то, что делается для художника на конвейерных фабриках (как признался сам художник, его произведения делаются на станках тысячами наемных сотрудников) 
Ответ прост - в него верит целое государство. Его продвигает - целое государство. Его покупает - государство. И уже не важно, какое у этого искусства наполнение или идея. 
При отсутствии глобальных новшеств в искусстве, нашей стране, слава Богу, есть чем "отличиться" в этой сфере. Наши художники еще напитаны навыками предшественников но, от отчаяния, все чаще, к сожалению, отказываются от себя и растворяются под влиянием мировой моды и пожеланий заказчиков, превращаясь в "придворных" мастеров. 
Поддерживая и ценя украинское искусство, вселив в своих художников веру в себя - мы оставляем за собой возможность заявить что Украина - страна с крепкой современной культурной традицией, а не безликая часть Восточной Европы.

Т.к. публиковать заметки в двух сообществах не правильно, поэтому очень рекомендую:

http://blog.i.ua/community/1952/777670/

http://blog.i.ua/community/1952/1540878/#advA_advC_1540878_22177063

это многим поднимет настроение.

[ Читать дальше ]

В период с декабря 2011г в салоне Мерседес на Столичном шоссе, 90 проводятся недели живописи. В период до конца января в салоне представлены серии работ двух киевских художников Анны Магдич-Уваровой и Алексея Первухина.

Вот на что я обратил внимание, когда приглашал на свои выставки знакомых художников: ходят с «каменными» лицами, с огорченным видом, ни слова, ни полслова о выставке. Другие люди подходят, что-то спрашивают, высказывают свое мнение…, художники молчат, как в рот воды набрали. Я не мог понять в чем дело. Я на выставках моих приятелей художников всегда старался сказать автору что-то приятное. Всегда есть какая-то работа, которая нравится и можно о ней сказать что-то хорошее автору, порадовать его. Тем более что он ждет таких отзывав. Выставка – это его праздник.

Странное поведение коллег-художников стало мне понятно, когда я прочел у философа Артура Шопенгауэра: «… сотоварищи по профессии…погружаются в глубокое молчание, и так единодушно, как будто по уговору, у всех у них отнимаются языки: это и есть silentium livoris (злобное молчание) Сенеки. Это коварное и упорное молчание, известное под техническим термином игнорирование, может иметь долговременный успех». Речь идет у Шопенгауэра о зависти. Он продолжает: «Всякий может хвалить только за счет собственного значения, всякий, утверждая славу за другим деятелем., в сущности отнимает ее у себя. Вследствие этого люди уже сами по себе и для себя расположены и склонны вовсе не к похвале и прославлению, а к порицанию и порочению, так как через это они косвенным образом сами себя хвалят».

Я понял: молчание, игнорирование – это проявление зависти или чаще, думаю, соперничества профессионалов.

Вспомнил я о своем друге-художнике, который был мне другом до тех пор пока я сам не сделался художником. Если раньше я от него узнавал всегда о предстоящих коллективных выставках, выставкомах, отбирающих работы художников на эти выставки, то теперь он как воды в рот набрал. Сразу перестал мне о них говорить. Я узнавал об этих мероприятиях от других художников. И тоже до тех пор пока они не узнали , как и мой друг,. о том., что я теперь тоже художник. Поток такой информации ко мне полностью прекратился.

Возможна ли вообще дружба между художниками?  Психолог В.Е Семенов пишет, что возможна: а) как дружба-соперничество (сплетение симпатий, антипатий, вражды, конкуренции); б) как  дружба по принципу: лидер и ведомый или  наставник и ученик.

Похоже на правду. Раздружившийся со мной друг-художник похоже воспринимал меня как соперника. Это ему явно не нравилось. Теперь он дружит с другим художником. И в этой дружбе, как я ясно вижу, он «ведомый». Но его это устраивает.

Может быть и я вел бы себя так как другие художники, но я в художническую среду пришел уже сформировавшимся человеком из среды инженерно-технической. Там не было такого.

Недурственная такая себе подборка )
Вопрос только в том, кто автор? Может кто-нибудь знает?

Несколько лет назад в магазине книг я точно видела артбук этого художника, но не помню напрочь кто это...А подпись не о чём не говорит.
Присутствуют также : Айрон Мен,Серебряный сёрфер..и ещё кто-то там)