Кому интересно, как одно изображение превратилось в другое, ниже под катом – читать, как это делалось. Ничего особенного. Просто информация для тех, кому любопытно.
[ описание последовательности действий ]
Портретная фотография и свет
При просмотре работ известных мастеров фотографии начинаешь понимать, что не видна еще граница человеческой фантазии. Всего в 4х линиях кадра фотограф может создать удивительный шедевр, в котором передает нам гармонию линий, человеческие чувства, игру тени и света. И в совокупности эти детали способны поражать фантазию человека. Уже сотни и тысячи книг, статей и журналов посвящены тому, как создать шедевр. Но всё же я в нескольких словах попытаюсь описать в этой статье, что такое студийный портрет и роль освещения в нём.
.jpg "Портретное фото. (фотограф Андрей Голофиевский)")
Студийный портрет и освещение
Фотография одновременно является неотъемлемой частью науки, техники и искусства. Исторический прогресс фотографии несет в себе цепочку научно-технических открытий и изобретений. Первым шагом в фотографии стала дагеротипия, этот метод был придуман французским художником Дагером в 1839 году. Самым популярным жанром, для тогдашних дагеротипистов, была портретная фотография. Термин "портрет" позаимствован из французского. В своё время, в русском ему соответствовало слово "подобень".
Первым в мире портретистом стал Джон Уильям Дрепер, профессор Нью-Йоркского университета. Им же и была открыта первая студия портретной съемки, на крыше того же Нью-йоркского университета. Первым же русским портретистом считается Алексей Греков. В 1840 году им был открыт "художественный кабинет", который и был его фотостудией.
Цель моей статьи — рассказать, как в тех же домашних условиях, не пользуясь особыми средствами, сделать несколько непохожих портретов.
Что варьировать? Одежду, настроение модели, освещение, фон, ракурс, передний план, предметное окружение...
Или остановиться на канонических композициях и менять фильтры, а в дальнейшем ввести дополнительные средства лабораторной обработки?
Рассмотрим варианты, которые дают при съемке некоторые обычные предметы интерьера, одежды или прически. Вам не потребуется при этом ни перестановка мебели, ни перемена грима модели. Возможны небольшие изменения прически, но учтите при этом, что, хотя свободно ниспадающие, расчесанные на прямой пробор волосы часто кажутся красивыми. Головной убор (это может быть, к примеру, мягкий берет светлого цвета или тугая темная повязка) способен сделать лицо женщины совершенно непохожим на двух снимках, выполненных друг за другом в течение каких-нибудь 15 минут. Еще один помощник фотографа — шарф. Он может не только скорректировать линии воротника, но и внести дополнительный штрих в портрет. Надо приготовить шарф заранее, так как необходимость в нем может возникнуть в любую минуту, а при съемке важно избегать отвлекающих пауз, способных изменить эмоциональный настрой женщины.
Пино (Pino Daeni, наст. имя Giuseppe Dangelico; р. 1939) - итало-американский живописец. Учиться живописи начал Институте искусства в Бари. В 1960 поступил в Академию искусств Милана. Став самостоятельным художником, Пино уехал в США, где в течение 13 лет занимался книжными иллюстрациями, однако не оставлял и живопись. Время от времени он выставляет свои работы в различных американских арт-галереях, в т. ч. в Windsor Fine Art. Техника Пино, его теплые и захватывающие цвета и тонкий, но простой подход к предмету, его исключительная способность захватить движения и выразить его в своих полотнах - талант, который принес его художественным работам международное признание. Работы Пино популярны среди коллекционеров во всем мире и стали украшением многих галерей и частных коллекций...
