Андрей Мещанов, родился 6 июля 1963 года. Живет в России, Коломна. До того, как «убежать в художники» он успел отслужить в армии, поучиться на океанолога, реставратора и даже попреподавать дзю-до в детской спортшколе. Сейчас он  выставляется со своими фантазийно-филосовскими картинами практически по всему миру и нередко удивляется космическим смыслам, которые склонны приписывать его работам художественные критики.
О себе пишет:
“полет нормальный
ума не нажил
так легче”

**********************из интервью::

А что стало толчком для занятий живописью?

Невыносимость продолжения жизни в роли спеца по физике океана или технолога машиностроения.

Как Вы сами определяете стиль, в котором работаете?

«Наивный символизм». Осталось немного совсем, скоро будет подготовлен к печати «Манифест наивного символизма».(С)

Нищий шут.
[ Читать дальше ]
 

Олег Недошитко (1950 г.р.) окончил Одесский педагогический институт, художественно-графический факультет по кафедре живописи.

Доцент, заведующий кафедрой живописи и истории искусства Южноукраинского национального педагогического университета им. К.Д. Ушинского.  С 1985 года член Союза Художников. В выставках начал участвовать с 1977 г.

В 1992 и 1993 гг. принимал участие в творческих группах на Международных симпозиумах по живописи. Художник использует в своих работах смешанную технику – масло, акрил. Часто обращается к графической технике – акрил, бумага. Работы Олега Недошитко – это не иллюстрации конкретных тем и событий, а лишь намеки на увиденное, прочувствованное; подсознательное.

Дульфан Люсьен, 1942 (Фрунзе, Киргизия)

В 1963 году окончил Одесское художественное училище. С 1966 года Дульфан участвует во многочисленных всесоюзных и международных выставках в Москве, Одессе, Женеве, Торонто, Нью-Йорке.
В 1972 г. - Биеннале во Франции. С 19
С 1990 года живёт и работает в США.
Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях Сеула, Варшавы, Познани, в живописной коллекции К. Костаки.

Он – Люсьен Дульфан, Люсик – имя, легенда, сплетни наконец, и все дела.

Николай Петрович Чуприна (1928-2000) родился в 1928 году в селе Корсунь Донецкой области. Закончил Харьковское художественное училище им. Самокиша и Харьковский художественный институт. Учился в мастерской М.Шапошникова, а также у Е.Егорова, Л.Чернова. С 1960 года - член Союза художников Украины. Заслуженный деятель искусств Крыма. Учасник областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. Работы художника находятся в музеях и галереях стран СНГ и частных коллекциях в Испании, Франции, Германии, Голландии, США, Японии. В Лувре (Франция) - одна из самых ярких работ художника - "Портрет жены" (1959).

С 1956 жил и работал в Крыму. .

В 1990 был представлен к званию заслуженного художника Украины, но не получил его из-за утерянных во время распада СССР документов.

Нашла в сети всего несколько  работ.

Ведешина Зинаида Андреевна

Родилась в Москве.

Образование:
Московский Педагогический институт (художественно-графический факультет) с 1980 по 1987 год.
Московское училище прикладного искусства им.Калинина (лаковая миниатюра) с 1992 по 1994 год.

Член Творческого Союза Художников, Международной Федерации художников с 1991 года.
Член Московской Палаты Ремесел с 2004 года.
Член Творческого Союза Профессиональных Художников с 2008 года.
Член Международного Художественного Фонда с 2008 года.

Участница многих Российских и международных выставок. Ее работы находятся в частных коллекциях России, США, Канады и Израиля.

"..работает: с горящими глазами, пишет с натуры, не боясь ни комаров, ни мошек, влюбленная в процесс рисования и влюбленная в то, что она рисует, так как настоящий художник, по ее собственным словам, « …должен полюбить то, что он рисует!» "(С) 

[ Читать дальше ]
 

Прежде чем читать список, несколько уточнений. Мне пришлось перевести многие фамилии. Здесь вы не найдете Ван Гога или Веласкеса. Их фамилии здесь будут звучать как Gogh,Vincent Van и Velzquez, Diego Rodrguez De Silva. Точно также пришлось переставить имя - фамилия на фамилия - имя. То есть не Paul Jerrard, а Jerrard, Paul. Вторая проблема ники и имена корейских, китайских и японских художников. Я их не меняла и даю отдельным списком (см.часть 3) -то есть как были, так и оставила. 

 К сожалению, список пришлось разделить на три части. Система не пропускала -длинный! Неудобно конечно, но ...список сверен на  05,07,12

.......

 


Самокиш Николай Семенович родился 13 (25) ноября 1860 г. в Нежине. Окончил Нежинскую классическую гимназию. В 1878 году первая попытка поступить в Императорскую Академию художеств не удалась, но был принят вольнослушателем в батальную мастерскую профессора Б. П. Виллевальде. Через год занятий был принят студентом. Учился в Императорской Академии художеств (1879—1885), класс Б. П. Виллевальде, другие известные учителя — П. П. Чистяков и В. И. Якоби.

Быстро начал добиваться успехов. Уже в 1881 году получил малую золотую медаль за картину «Возвращение войск на родину». В 1882 году издал первый альбом офортов, выполненных под руководством Л. Е. Дмитриева-Кавказского. В следующем, 1883 году получил премию С. Г. Строганова за картину «Помещики на ярмарке». В 1884 году был награждён второй малой золотую медалью за картину «Эпизод из битвы при Малом Ярославце», а картину «Прогулка» приобрел для своей галереи П. М. Третьяков. В 1885 году за дипломную работу «Русская кавалерия возвращается после атаки на неприятеля под Аустерлицем в 1805 году» получил большую золотую медаль и звание классного художника 1-ой степени. С 1885 по 1888 год совершенствовался в Париже под руководством известного баталиста Эдуарда Детайля. В 1890 за работу «Табун орловских рысистых маток» (Ново-Томниковского конезавода Тамбовской губернии) удостоен звания академика.

Конференц-секретарь Академии художеств П. Ф. Исеев показал рисунки Самокиша великому князю Владимиру Александровичу, бывшему президентом Академии. Тот представил рисунки наследнику Николаю Александровичу. Молодого художника рекомендовали к военному ведомству для зарисовок маневров. С 1890 г. Самокиш приступил к работе.

Вместе с С. Васильковским Н.С.Самокиш работал над иллюстрациями к альбомам по истории Украины (1898—1900). Автор тысяч книжных и журнальных иллюстраций. По заданию «Нивы» в мае 1904 года уехал на фронт русско-японской войны и работал там в качестве художника до конца 1904 года Результатом поездки на фронт стал альбом Самокиша «Война 1904—1905. Из дневника художника». Кроме альбома рисунков по фронтовым впечатлениям были созданы картины. Наиболее знаменитая из них — «Ляоян. 18 августа 1904 года». Полотно, посвященное одной из самых жестоких битв между русской и японской армиями, в 1910 году поместили в военную галерею Зимнего дворца.

Русско-японская война. Бой у железнодорожной станции. 1904.

Несмотря на кардинально разные художественные стили, синтез классических приемов живописи от Akut со спонтанной графикой Hera создают неповторимые, однако хорошо узнаваемые истории.

Удивительно, насколько полярные два художника. Akut занимается граффити с 14 лет, и никогда не имел художественного образования. Фотореализм – стиль, в котором Akut сейчас мастер, освоен самостоятельно.

Художник всегда начинает со скетчей, которые часто создает с помощью компьютера. Когда рисует, точно следует эскизу, в отличие от Hera, которая обучалась рисованию, но, как правило, никогда не знает наперед всей концепции рисунка.

Но ребята сработались: обычно Hera создает фон, потом Akut приступает к живописным объектам, не имея представления, чем закончит рисунок Hera.

здесь еще больше рисунков