Нежные акварельные картины от Emma Leonard

В 2006 Andry Wyeth включил Харди Граматки ( Hardie Gramatky ) в двадцатку самых больших американских акварелистов. Все считали, что Харди, ушедший из жизни еще в 1979 году, был бы ошеломлен, если бы узнал это. В жизни он был чрезвычайно скромным и добрым человеком. Автор и художник нескольких мультфильмов.

САЙТ  

и ещё здесь :  http://www.californiawatercolor.com/paintings/hardie_gramatky/

 

 

[ Читать дальше ]

Михаила Георгиевича Абакумова называют «соловьем русской живописи», «лучшим пейзажистом России», «золотая кисть России», «живой классик»... На первом месте в творчестве у Абакумова, как у православного человека, было отражение красоты Божьего мира: "Я хочу писать гармонию, творение Бога. Художник пишет то, что он утверждает. Быть может я пишу идеальную страну, но такой я хотел бы видеть Россию". Особая его любовь – архитектурный пейзаж. Художник пишет церкви, кремли, крепости, как памятники воинской славы. Он писал их в Пскове, в Изборске и Старой Ладоге, в Калуге и Боровске, Рязани и Зарайске, Тотьме и Великом Устюге, везде находя сердце каждого города. "В благословение к трудам на благо святой церкви" Михаил Абакумов был награжден в 1999 году Патриаршей грамотой, а в 2005 году - медалью Русской православной церкви преподобного Сергия Радонежского I степени. А в 2007 году в галерее Паломнического центра Московского Патриархата состоялась персональная выставка живописных Михаила Георгиевича Абакумова "Пезажи и Храмы России". Родился художник в 1948 году в городе Коломна Московской области. Учился с 1964 г. в Московском художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина, с 1971 г. во ВГИКе на художественном факультет в мастерской профессоров И.А. Шпинеля и Г.А. Мясникова. В 1977-1983 гг. работал в Творческой мастерской живописи Академии Художеств СССР под руководством А.П. и С.П. Ткачевых, а также А.М. Грицая. Участник московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок с 1975 года. В 1985 и 1987 гг. награждался дипломами Академии Художеств СССР. В 1995 г. награжден золотой медалью Российской Академии Художеств. Персональные выставки проходили в Коломне (1982), в Москве (1989,1993, 1995, 1996, 1998, 2002, 2004), во многих других городах России, а также в Риме (Вилла Абамелек, 2000), в Неаполе (2001) и Париже (2003, 2004). Ушел из жизни 19 июня 2010 года.

Работы находятся в ГТГ, в Московском Музее Современного Искусства, во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Травников Герман Алексеевич  — народный художник России. Диапазон его творчества широк. Работая в технике масляной, темперной живописи и акварели, Герман Алексеевич обращается к разным жанрам — от бытового до анималистического. Но более всего известны его акварельные пейзажи и портреты.

Родился Герман Алексеевич 15 декабря 1937 года в селе Мехонском Каргапольского района Челябинской области, ныне Шатровского района Курганской области. Окончил среднюю школу. В 1956 году поступил в Свердловское художественное училище и окончил его в 1963. Учеба в училище прерывалась двумя годами службы в пограничных войсках Приморского края. Затем, вернувшись в Курган, работал художником на КМЗ, в кинотеатре «Спутник». На первых же шагах творчества увлекся акварелью. Художник много путешествует. Результат этих поездок — серии акварелей «Русский север», «Тува», Камни Армении», «У моря студеного», «По Уралу» и др. Но основная тема его работ — родное Зауралье. В посвященных земле курганской акварелях не только восхищение художника красотой природы, но и проникновенная лирика о самом дорогом и близком, философские раздумья о земле и небе, исторической памяти и памяти сердца. Работы Г. А. Травникова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Курганском, Архангельском, Красноярском, Карельском художественных музеях, в музеях Польши, Болгарии, художественных галереях различных городов России... Его картины есть во многих частных собраниях и организациях за рубежом.

С 1967 года Герман Алексеевич - член Союза художников СССР, в последствии — Союза художников России, в 1982 году ему присвоено звание «Заслуженный художник России», в 2007 году - «Народный художник России».(С)

САЙТ

На берегу. 1974. Акварель

[ Читать дальше ]

  Torgeir Schjolberg - современный норвежский художник. Работает в основном с мотивами из самых северных областей Норвегии - Лофотенских островов. Природа северной Норвегии стала постоянной темой его акварелей. Особый свет здесь как летом, так и зимой призывает пробовать новые методы работы, в которых краски могут звучать свободно.

САЙТ

 

[ Читать дальше ]
 

Gibrat Jean Pierre  родился 14 апреля 1954 года в Париже. В городе, который, в конце концов, он сделает равноправным персонажем своих историй. Но это будет позже. Прежде чем заняться комиксами он много учится. Его главным увлечением была история. В начале 70-х он получает степень бакалавра философии, после чего обучается графическому дизайну и прикладывает полученные знания в области рекламы, и только в период с 1975 по 1977 годы уже полностью посвящает себя изучению изобразительного искусства. У него удивительно красивый акварельный рисунок и очень душевное повествование, граничащее с душевной интимностью. Даже его отрицательные персонажи не лишены обаяния.

(подробнее )

[ Читать дальше ]

Хосе Гонсалес Буэно (Jose Gonzalez Bueno) родился в небольшом живописном городе Малага (Malaga), на юге Испании 20 июня 1957 года. Изучал рисунок и основы живописи маслом в Академии «Веласкес» (  “Velzquez”). В акварельной живописи – самоучка, самостоятельно изучал акварели викторианской эпохи и венскую акварель девятнадцатого века. Основатель и вице-президент Ассоциации акварели Малаги. Его работы находятся в крупнейших коллекциях Испании, Франции, Венесуэлы и Японии.  

[ Читать дальше ]

"Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок." Пабло Пикассо

В Великобритании открылась выставка девятилетнего художника Кирона Уильямсона из графства Норфолк, которого называют мини-Моне. Его также сравнивают с Пикассо, создавшего свое первое полотно The Picador в возрасте восьми лет.

Киерон Уильямсон - одно из открытий нашего времени, он по определению экспертов - гений от бога. В шесть лет он попал в Книгу рекордов Гиннеса.  

В июне прошлого года у него состоялась выставка, на которой были выставлены 33 картины. Они были распроданы за полчаса на сумму более 200 тысяч долларов. 

Сегодня, через год, уже девятилетний Киерон на заработанные от продаж его акварелей деньг смог купить дом для своей семьи в Ладхэме, графство Норфолк. До приобретения дома он с родителями и сестрой жил в съемной квартире. 

Судя по прошлым выставкам продажам, любители живописи будут занимать очередь ночью, разбив перед галереей палаточный лагерь.

Владелец галереи Холта Адриан Хилл сказал, что Киерону нет равных. Нет в мире другого юного художника его возраста, который бы имел такую технику во всех трех видах живописи – акварели, живописи маслом или пастели.

Впрочем, самому Киерону не нравится сравнение с Моне. Он видит сходство своих работ с техникой Эдварда Сиго и Джозефа Тёрнера. На вопрос корреспондента CNN, что бы Эдвард Сиго сказал бы о его работах? — мальчик отвечает: «Ну, я думаю, он сказал бы: „Сделай небо более драматичным и обязательно добавь коров“». 

[ Читать дальше ]  

Ухтомский Константин Андреевич (?- 1879 г.) - архитектор, образование получил в Императорской Академии Художеств, из которой был выпущен с званием художника XIV класса в 1838 г. Еще будучи учеником академии прекрасно писал акварелью виды внутренних зданий и за две подобные работы был награжден, в 1838 и 1839 гг., серебряными медалями. По окончании академического курса путешествовал за границу, откуда привез много эскизов для последующих своих акварельных работ. В 1843 г., за проект дома богатого вельможи, признан академиком. В 1858 г., за виды зал в новом здании Эрмитажа, получил звание почетного вольного общника академии. Некоторое время был хранителем академического лицея, сменив в этой должности своего отца. Лучшие из его акварелей, изображающих виды итальянских зданий, находятся в альбомах особ императорской фамилии.         

  Все изображения кликабельны.

 

 Виды залов Зимнего дворца. Кабинет великой княгини Марии Александровны

 

[ Читать дальше ]