хочу сюди!
 

Оксана

39 років, телець, познайомиться з хлопцем у віці 35-50 років

Замітки з міткою «фотография»

Ню или не Ню? Или когда стоит раздеться для хорошего кадра.

    
"Вот тут бы лучше было ню...", "Лифчик/трусы лишние..." и другие подобные бесконечные комментарии на портретах таки побудили меня свести все дебаты по этому поводу в одну заметку, чтобы и самому лучше разобраться с собственной позицией и в дальнейшем экономить время, просто добавляя ссылку на подобные замечания.

Итак. Так когда же стоит примерять костюм Адама/Евы в фотографии?

Часть 1. Лично-социальная.

Как и в любой другой сфере, где переплетаются искусство, личные желания и социальные вопросы, ответить однозначно практически невозможно. Однако обозначить ориентиры можно. Давайте начнем с личного. Зачем человек берет в руки камеру и нажимает спуск? Я вижу несколько основных причин:
   - ради денег (работа, перспектива работы)
   - ради памяти (личный альбом)
   - ради признания (искусство, публичность)
   - ради процесса (эмоции во время и после съемки)
Часто они переплетаются в процессе съемки, но если говорить о сиюминутном моменте нажатия на кнопку спуска, то в голове у нас живет только одна из этих причин, которая и определяет содержание кадра. Кстати, то же самое относится и к модели.
   Если это работа и она требует ню, то тут вариантов нет. Работа есть работа. Даже если в этот момент вам ну никак не хочется видеть голое тело (или раздеваться). Думать о том, стоит ли подписываться на такую работу, надо заранее и это уже вопрос из другой сферы. Другое дело, что мысли о деньгах никак не наполняют духовно, потому результат в таком подходе обычно в лучшем случае техничный, но безжизненный.
   Если вы делаете фото в личный альбом, то тут приходится выбирать между желанием сохранить память о нынешнем теле/состоянии и возможным просмотром альбома родственниками (не только нынешними, но и будущими, например детьми) и посторонними людьми. У каждого своя ситуация и каждый решает, насколько будет уместно раздеться. Хотя по сути "фото на память" редко является действительно причиной ню. Как правило им просто прикрываются, чтобы получить удовольствие от процесса. :)
   "Ради признания" - сложный случай в ню. Поскольку запретный плод сладок, тема обнаженного тела всегда вызывает больше внимания, нежели более сдержанные жанры. Этим очень часто пользуются фотографы/модели/журналы, чтобы повысить свой рейтинг где-то там. И часто весьма успешно пользуются. Однако принесет ли это в конечном итоге признание? Если ваша карьера - эротическая фотография, то возможно. Если же нет, то стоит подумать. Искусство обнаженной натуры - мощное, но очень сложное. Создавать шедевры, на которых средний зритель видел бы больше, нежели сиськи-письки, чертовски трудно. Но об этом позже.
   И, наконец, самая распространенная причина - это "ради процесса". Исследования показывают, что только 1 из 10 людей творит. Остальные 9 потребляют. Потребляют ради эмоций. Когда фотография была технически сложна, потребляли журналы. Сейчас, когда почти у каждого есть если не мыльница, то по крайней мере камерофон, потребляют "непосредственно". Важен момент фиксации картинки. Или мы ее разглядываем в журнале, или фиксируем в сознании формально нажимая на спуск. И в этом аспекте обнаженка - мощнейший источник эмоций. С этим трудно не согласиться, даже если ты и не последователь учения Фрейда. :) Другое дело, что этические нормы нашего общества заставляют зачастую маскировать данную причину. Особенно если участвуешь в подобной съемке впервые. (А ведь когда впервые, то эмоции самые сильные!) И именно эта "традиция" вуалировать желание получить свою порцию адреналина, ссылаясь на "память" и искусство, создает больше всего проблем как фотографам, так и моделям. Особенно когда качественная и профессиональная аппаратура стала доступной широким массам. Распознать, что тебя обманывают, и служить искусству никто не собирается, можно. Иногда сложно. Потому как даже именитые фотографы и модели всегда могут изменить свое отношение из профессионального на личное. Люди все-таки.
   Так как тут быть? Не доверяете фотографу/модели - не снимайте(сь)! Доверие и взаимоуважение - вот 2 необходимых составляющих, чтобы можно было с головой и без опаски окунуться в свои эмоции. В конце концов чтобы получился шедевр, нужны реальные эмоции, а не попытка их изобразить. Но если уж вы поняли, что реальная цель фотосета - процесс, и вас это устраивает, то лучше откровенно признаться себе и другим участникам съемки, а не прикидываться, что вас интересует искусство, карьера и пр..  Это поможет проявить натуральные эмоции и уменьшит вероятность недоразумений в последующем.

   Переходя к социальному, оговорюсь, что я не силен в понимании реальной остроты проблемы обнаженного тела в нашем обществе. Я не читал соответствующей литературы, не видел исследований. Однако могу делать выводы из того, что вижу сам. А вижу я следующее:
   Появление в голом виде в общественном месте у нас не приветствуется. Хотя полупрозрачная одежда таки встречается (особенно летом) и в большинстве случаев не осуждается. В других же местах даже вот такой снимок попадает в раздел Ню. Потому, соглашаясь на обнаженку, надо понимать, кто и где увидит конечный результат. Одно дело - это выставка, куда приходят ценители искусства; другое - эротический сайт (не порно, т.к. в этом случае будете разбираться с законом), откуда фотографии запросто могут перекочевать на популярные ресурсы типа Фишек или Зизы, где скорее всего тусуются ваши коллеги; третье - это личный альбом (необязательно он-лайн), где однозначно вас увидят еще друзья и родственники. Если вы уверены, что ваши действия расценят правильно, или вам попросту наплевать, то вперед!
   Ну и стоит иногда задумываться над тем, а как это будет расцениваться вами и вашим новым окружением лет так через 5-10. Если вы занимались искусством, то скорее всего вас поймут. Если не искусством - думайте. :)

   А о ню в искусстве читайте в следующем посте.

Статейка Для юных фотографят! (1)

Собранные воедино толковые и полезные советы для фотографов (автор не я): Техника для съемки в стиле ню (О "ню" конечно мало сказано smile )

Как фотографировать в жанре «ню» Существует несколько чисто технических «пунктиков», которые неплохо иметь в виду при съемках людей, и, в частности, обнаженной натуры: — при съемках в полный рост или около того нежелательно использовать точку съемки выше модели (если не требуются спецэффекты), так как это приведет к укорачиванию ног и искажений пропорций тела на снимке. — если у модели недостаточно длинные ноги или вы хотите, чтобы на снимке она казались еще длиннее, используйте нижние точки съемки. Можно также добиваться интересных кадров, комбинируя съемку широкоугольной оптикой с нижней точкой съемки. — часто при съемках людей используют оптику, с фокусным расстоянием начиная от 50мм. Надо учесть, что объективы с короткими фокусными расстояниями больше искажают линейные размеры снимаемого объекта. Поэтому, если какая-то часть модели окажется при съемке немного ближе к объективу (например, нос или часть руки при портретной съемке), то эта часть будет казаться больше, чем она есть на самом деле, что обычно смущает зрителя и выглядит не очень эстетично. Именно поэтому портрет классически снимается на фокусных расстоянияхот 50 до 135мм. Впрочем, есть фотографы, которые применяют для съемки даже 600-мм объективы (общаясь с моделью по рации). Также существуют неплохие работы, сделанные 20-мм оптикой. Так что, ко всему следует подходить творчески, т.к. в искусстве не может существовать жестких «можно» и «нельзя». На то оно и искусство. — если вы хотите подчеркнуть объем груди модели, не стоит ее укладывать на спину. Попросите модель принять различные позы, и вы сами сможете найти множество интересных точек съемки. При съемке внимательно следите, чтобы коже не было складок (чаще всего — на животе или в районе талии при чрезмерном повороте корпуса). Довольно некрасиво выглядят проступающие сквозь кожу ребра, поэтому если вы хотите, скажем, подчеркнуть изгибом форму груди, то не стоит с этим перебарщивать. — порой можно очень удачно использовать при съемке все, что попадется по руку и характерно для того места, где проводится съемка. Это могут быть неподалеку растущие ромашки, хлам в подвале дома, попавшаяся под руку швабра и т.д. Также хорошо иметь с собой некоторый запас разного рода предметов, могущих пригодится при съемках. Например, куски прозрачной материи, разного рода украшения, искусственные цветы и т.п. На снимке часто бывает уместно показать взаимоотношения модели и ее окружения, это придает снимку живость и динамизм. Здесь очень показательны снимки Хельмута Ньютона, который любил снимать людей среди какого-либо подходящего беспорядка (например, его снимки Pina Bausch или Grace Jones und Dolph). — не забывайте снять с модели перед съемкой часы и украшения, если это необходимо. — следите за фоном, пусть голову от туловища не отсекает линия горизонта, «из головы» не должно расти деревьев и т.п. Также следует оценивать яркость и цвет фона, чтобы снимок получился технически грамотным! Для оценки разброса яркостей модели и фона бывает полезно замерить яркость света по модели и фону отдельно, либо внимательно оценивать полученный результат на дисплее камеры. — творчески подходите к использованию глубины резкости. Если требуется отделить модель от фона, используйте телеобъективы с фокусным расстоянием от 100мм. Можно получить интересные кадры, наводя резкость на те или иные части тела и производя съемку на открытой диафрагме светосильной оптикой. — очень часто снимки кадрируют таким образом, чтобы людям «быть куда смотреть», т.е. по направлению взгляда обычно оставляется пустое пространство. — используют съемку портрета в профиль, анфас, сзади и в три четверти. Также часто можно найти интересную точку съемки значительно выше уровня глаз, а также сбоку-сзади. — Поворот головы портретируемого значит многое. Желательно использовать такие точки съемки, когда лицо выглядит наиболее удачно. — Отражения в глазах являются весьма важным элементом при портретной съемке. Часто выглядит неестественно, когда в глазах отражается несколько источников света. И наоборот, отражение одной вспышки оживляет портрет, добавляя искорки в глазах. Иногда для этой цели используют слабую вспышку, которая практически не влияет на световой рисунок, но дает блики в глазах. Или можно применять «обычную», мощную вспышку, направленную вверх, но со специальным отражающим белым козырьком. — Часто при портретной съемке используют относительно небольшие значения диафрагмы, чтобы получить малую глубину резкости. При этом резкость следует наводить по глазам портретируемого. При таком подходе легко скрыть небольшие дефекты кожи, если они имеются. — у многих людей в профиль не очень красивый нос, следите за этим при съемке. Вообще, следует тщательно изучить модель перед съемкой и решить, с какой стороны она выглядит лучше всего. Более того, у большинства людей лицо ассиметрично, и бывает полезно понять, с какой стороны лицо вашей модели выглядит наиболее выигрышно. Можете попросить рассказать модель о своих недостатках, чтобы после съемки не было ненужных разочарований (хотя со временем вы научитесь видеть «критические места» самостоятельно). — следите за тенями! Глазные впадины не должны «проваливаться». Тени от носа и подбородка не должны быть излишне резкими. Часто в цветной фотографии используют такое освещение, чтобы контраст на лице не превышал одной ступени. — стоит использовать заполняющую вспышку или отражатель для высвечивания теней и понижения контраста (обычно при съемке вне студии). — выбирайте для съемок подходящее время суток и/или погоду.на теле обычно остаются следы от белья, поэтому при съемках обнаженной натуры следует раздеть модель за 30-40 минут до съемки. Чтобы она чувствовала себя комфортно, можно дать ей какую-либо куртку или свободную накидку. — при съемке полезно использовать подходящую под настроение и жанр съемки музыкупо возможности изучайте то, что уже достигнуто фотографами и живописцами. Не обязательно следует пытаться повторять их произведения, хотя копирование представляет само по себе очень непростую задачу. Многие ныне знаменитые фотографы начинали именно с этого. — Если вы снимаете обнаженную натуру в первый раз и у вас дрожат коленки — не беспокойтесь, это нормально. Старайтесь тотально сосредоточиться на самой съемке! Ведь вам, как фотографу, нужно решить фантастически сложную задачу – параллельно думать о композиции (в том числе цветовой), экспозиции, ближнем и дальнем планах, точке съемки, об используемом объективе, диафрагме, выдержке, чувствительности матрицы. И при этом параллельно внимательно следить за моделью, пытаясь поймать самый интересный момент, пытаясь понять, как лучше всего снимать ее лицо, фигуру, какие у нее недостатки и как их лучше всего скрыть. И при всем при этом непринужденно улыбаться и шутить, чтобы модель не заснула, пока вы будете решать перечисленные задачи :) — что с собой взять на выездную съемку? Как правило, минимальный набор должен включать в себя камеру со вспышкой (или отражатель вместо вспышки), хороший объектив (обычно телеобъектив), и конечно достаточное количество места на носителе информации. Иногда полезно захватить штатив. Быть может, понадобиться что-то теплое, чтобы временно укрыть модель от холода, при этом одеяние должно быть свободным и легко сбрасываться. При съемках на природе желательно взять с собой средство против летающих кровососущих насекомых. При этом лучше использовать распыляющиеся средства в баллонах. окажется Окажется также полезен кусочек туристического коврика для переобувания или для того, чтобы просто присесть. Удачной идеей будет взять с собой немного еды и пластиковую бутылку с водой. Пусть ваша модель захватит разумное количество косметики и украшений, если они требуются для съемки. — и самое главное — фотографируйте так, как вам нравится. Ведь ради этого все собственно, и затевалось… Схемы освещения

Освещение является одним из самых важных моментов, ведь фотография — это светопись. Плохо поставленный свет может полностью испортить всю съемку, пусть в ней принимала участие самая роскошная модель. И наоборот, при хорошем владении светом даже не самую прекрасную модель можно снять очень красиво, сделав акцент на ее лучших чертах и скрыв недостатки. Например, форму груди модели можно подчеркнуть использованием более резкого освещения сбоку или даже сверху.

Типы применяемого освещения при черно-белой съемке и съемке на цветную пленку — отличаются. При ч/б съемке часто используется довольно контрастный свет, иногда даже от одного прямого источника света. Вообще, игра на контрастах часто применяется в черно-белой фотографии. При съемках на цветные материалы обычно напротив используется более мягкий и ровный свет, а контраст на лице и теле не превышает одной ступени.

Сначала рассмотрим съемку на открытом воздухе. Как правило, редко кто отваживается снимать людей под прямым ярким солнцем, так как при этом на теле (а на лице особенно) возникают очень глубокие тени, которые смотрятся неэстетично. Поэтому следует принять меры к тому, чтобы избежать появления таких теней.

Одним из способов «высветлить» тени является использование заполняющей вспышки. Заполняющая вспышка — это техника, подразумевающая одновременное и сбалансированное использование естественного света и света вспышки. При этом вспышка обычно дает не основной вклад в экспозицию, а лишь снижает контраст на лице и «заполняет» тени. Использование заполняющей вспышки требует некоторых навыков, так как мощность импульса вспышки должна быть точно выверена. Если мощность вспышки будет неправильно выбрана в меньшую сторону, то вспышка не даст желаемого эффекта.

Слишком мощный импульс пересветит передний план, и задний план окажется проваленным в темноту. Как всегда, наилучший результат дает применение флешметра и/или расчет мощности вспышки вручную.

Обычно мощность импульса вспышки выбирается примерно на одну-две ступени меньше, чем естественное освещение. Например, если замер сюжета дает диафрагму 16, то мощность вспышки часто выбирают такой, чтобы она давала диафрагму 8 – 11. Неплохо, если ваша вспышка «умеет» синхронизироваться со всеми выдержками, отрабатываемыми затвором, однако, нужно помнить, что мощность вспышки в режиме высокоскоростной синхронизации сильно падает.

Применять заполняющую вспышку надо с осторожностью, так как возможные блики (на коже, одежде, колготах с лайкрой и т.п.) могут испортить снимок.

Другим способом съемок на солнце является применение отражателей. Существуют специальные отражатели, называемые еще лайт-дисками, которые представляют собой упругий обод, на который натянута специальная ткань. Такая конструкция может быть сложена довольно компактно, а при необходимости почти мгновенно разворачивается. Натянутая ткань обычно разная в двух сторон, например, чисто белая и серебристая, или белая и тепло-желтая. Отражатели такого типа очень практичны, однако для того, чтобы держать такой отражатель, требуется ассистент либо специальный штатив, что не всегда удобно. Зато лайт-диск (в отличие от вспышки) является предсказуемым источником света, т.е. уже во время съемки вы точно знаете, что получится на фото. В кино и профессиональной фотографии вспышка или отражатель применяются очень часто, и почти в 100% случаев при контрастном освещении (самый яркий пример — съемки на берегу моря).

Очень важным моментом является выбор времени суток. Хорошо для съемок использовать утро либо вечер, когда солнце находится невысоко над горизонтом и свет от него не такой резкий. Свет от вечернего солнца имеет очень приятный глазу теплый оттенок.

Днем можно с успехом снимать в тени (например, деревьев), однако при этом света довольно мало, и часто приходится использовать пленку 400 единиц.

Трава может давать довольно заметные рефлексы (их интенсивность зависит от многих факторов, например, высоты солнца); такие рефлексы обычно окрашены в зеленый цвет и могут немного подпортить снимок при съемке на цветную пленку.

Если говорить о съемках в помещении, то тут тоже есть разные варианты освещения. Самое простое — использование фотовспышки. Замечу, что мне пока не приходилось сталкиваться с фотографами, которые любят по доброй воле пользоваться вспышкой. Дело в том, что вспышка является довольно ограниченным источником света (в смысле как количества, так и качества света), и что самое неприятное — непредсказуемым. Т.е. если вы сделали что-то не так, узнать об этом вы сможете только после проявления пленки (когда уже поздно что-то исправлять).

Прямая вспышка «в лоб» в художественной фотографии применяется очень редко, так как дает очень «плоское» освещение и неприятные резкие тени. Иногда, для получения так называемого бестеневого света используют кольцевую вспышку, надеваемую на объектив, но этот вариант довольно специфичен и не может быть рекомендован как универсальный.

При съемках портретов со вспышкой часто применяет специальные рассеиватели (например, фирмы Lumiquest), устанавливаемые на вспышку. Они могут быть самые разные, начиная от белых козырьков и заканчивая мини-софтбоксами или специальными надувными шариками, внутри которых и помещается вспышка. Однако все равно, такого рода рассеиватели дают резкий свет, и эффективно работают только на небольших расстояниях. Кроме того, рассеиватели «отъедают» немало мощности у вспышки (до трех ступеней, в зависимости от типа рассеивателя).

Мощности у вспышки никогда не бывает много, так что по возможности следует пользоваться самыми мощными из доступных вспышек с головкой, которую можно вращать в любую сторону. Это даст возможность использовать отраженный от потолка или стен свет.

При использовании вспышечного света, отраженного от потолка, контраст будет не таким высоким, и картинка получится более приятная. Однако следует иметь в виду, что при использовании такого освещения нижняя часть фотографии может оказаться слишком темной. Потолок или стена, от которых отражается свет вспышки вспышка, должны быть белыми (по крайней мере, при съемке на цветную пленку), иначе цветовой баланс снимка будет далек от идеального.

Иногда применяется свет из окна (хотя обычно его довольно мало). Это очень приятный и ровный тип освещения, а главное естественный, так как именно к нему больше всего привык глаз.

Разумеется самым интересным вариантом съемок в помещении является съемка в студии. Хотя, конечно, мало какой любитель может себе позволить такую роскошь.

Современные студии, как правило, оборудуются импульсным светом. Это значит, что в качестве источников освещения используются специальные мощные вспышки, а для моделирования света используются галогенные (иногда обычные) «пилотные» лампы (все это выполнено в одном блоке).

Обычно мощность пилотной лампы делают пропорциональной мощности вспышки, и фотограф по свету пилотов может заранее оценить световой рисунок, даваемый одним или несколькими источниками. Источники могут запускаться как по синхрокабелю, так и путем использования световой «ловушки» (светосинхронизатора). Т.е. источники отслеживают импульс света, даваемый например, вспышкой на камере и срабатывают одновременно с ней. Некоторые типы таких осветителей также имеют возможность запуска по инфракрасному каналу.

Конечно, для любительской съемки можно применить и менее дорогостоящие варианты. Например, это галогенные лампы (скажем, типа «Фотон»). При использовании галогенных ламп с черно-белой пленкой проблем не возникает, а при съемке на цвет используются специальные конверсионные фильтры или применяется специальная «вечерняя» фотопленка с индексом «T» в названии пленки.

Можно также применять и несколько согласованных вспышек. Например, некоторые модели отечественных вспышек типа ФИЛ имеют встроенные светосинхронизаторы. Следует заметить, что вспышки типа ФИЛ имеют определенные проблемы со стабильностью мощности импульса и надежностью (и т.п.), поэтому их часто подвергают серьезным доработкам перед тем, как начать ими пользоваться.

Можно использовать любые другие вспышки, а синхронизировать их при помощи продающихся отдельно синхронизаторов. Существуют вспышки, которые вворачиваются в обычный патрон и также оборудованные синхронизаторами.

Вообще говоря, очень непросто представить себе световой рисунок, который дадут несколько вспышек, даже используя флашметр.

Обычно при студийной съемке людей используют следующую схему освещения — один источник («рисующий») через зонт, софтбокс, ткань или напрямую светит на объект, а второй источник (он должен быть рассеянным, например белый зонт или софтбокс) «заполняет» тени. При этом. часто, источник рисующего света располагают выше и в стороне от объекта, а заполняющий свет светит от камеры, сглаживая резкие тени. Также используют и просто один источник света, либо один источник с отражателем/отражателями и т.п.

Существует бесконечное множество схем освещения, выходящих за рамки статьи, если вас это заинтересовало, обратитесь к соответствующей литературе.

Low key & High key

Low Key и High Key переводятся на русский язык как «низкий ключ» и «высокий ключ».

Съемка «в высоком ключе» подразумевает такую съемку, когда весь снимок выполняется в светлой тональности, обычно все неконтрастное и мягкое, глубоких теней нет вообще. Низкий же ключ, напротив, подразумевает преобладание темной тональности снимка.

Для получения снимков в высоком ключе обычно применяется несколько источников света, часть которых направлена на фон и делает его на снимке чисто белым или почти чисто белым, а сама модель также освещается со всех сторон, часто мягким рассеянным светом. Модель, естественно, не должна быть одета в темную и тем более черную одежду. Для получения более выраженного эффекта делается некоторая сознательная передержка (обычно примерно в одну ступень), чтобы дополнительно высветлить снимок.

Для получения снимков в низком ключе используют черный или темный фон, темную одежду и соответствующие схемы освещения. Мне встречались рекомендации по применению сознательной недодержки, однако это крайне спорно, так как общая недодержка просто приведет к провалу теней и снижению контраста снимка. Низкий ключ — это прежде всего — правильно выстроенный и промеренный свет. Видимо, замер в большинстве случаев следует делать по наиболее освещенной части композиции.

Таблица умножения.

Фото: Александр Яковлев.


...и сказал им ..плодитесь и размножайтесь, и распространяйтесь по земле, и умножайтесь на ней.                      Бытие, глава 9.

Непростая фотография.

Искусство для понимающих.

Страницами журнала "НАШ" - 1.

[ Страницами журнала. ]

Непростая фотография.


26%, 10 голосів

74%, 29 голосів
Авторизуйтеся, щоб проголосувати.

Мастер-класс эротической фотографии

5-6 июня  в Киеве пройдет мастер-класс фотографа Андрея Лукаса  "LUCASTUDIO"

Программа:  1 день. 

   Фотосъемка на пленере. Жанр -  эротика, ню

    Тема: Берегись автомобиля (http://photo.i.ua/user/131356/184424/)

Участие моделей   Lilian http://www.photodom.com/ru/photographer/Lilianna                                 ZZ  http://www.photodom.com/ru/photographer/%20ZZ

авто-модель

2 день. 

   Лекция по пост-обработке отснятого материала.  Софт,  приемы работы в ФОТОШОПЕ  по доведению кадра до завершенного состояния.

Перерывы на кофе-брейк включены в программу.

Максимальный набор в группу 10чел.

Общение в рамках мастер-класса и новые контакты станут полезны, как фотографам, моделям, так и представителям бизнеса и рекламы.

Заявки и вопросы по предоплате:

тел. 067 509 53 76

Плесюк Юрий (импресарио) [email protected]

О месте проведения мастер-класса будет сообщено дополнительно.

Присоединиться к событию

Мастер-классы Сергея Романова и Владимира Морозова

Фотопроект «Позитив+» представляет мастер-классы от метров фотографии

 

Мастер-класс Сергея Романова

Тема: Секреты профессиональной ретуши и цветокоррекции.

Обнаженная натура. Художник рисует мечту.

 

- исправление геометрии картинки (перспектива, кадрирование, композиция);
- разбивка по планам (передний/задний);
- обработка заднего плана (псевдо-HDR, виньетирование, светотеневой рисунок, размытие);
- геометрия модели на переднем плане (инструменты transform, liquify);
- исправление светотеневого рисунка;
- исправление дефектов кожи, прически;

- отработка мягкости теневого и бликового сектора картинки;
- контрастность;
- колористка переднего плана (модели);
- сведение общей колористики картинки;
- проработка дополнительных деталей;
- добавление зерна.

 

Дата и время: 21 мая 2010г, с 19:30 до 23:00.
Подробнее …..

 

Мастер-класс Владимира Морозова

Тема: Секреты рекламной фотографи.


- как выиграть тендер и получить работу;
- как удачно подготовить и провести съёмку;
- фотограф на съёмочной площадке - специфика рекламного бизнеса;
- методы и приёмы постановки света в рекламной фотографии.

Дата и время: 22 мая 2010г, с 19:30 до 23:00.

Подробнее …..

Непутевые заметки! Крымское путешествие 2010

Весеннее путешествие тропинками Крыма 2010

Блог на i.ua невыносим, тут читать и смотреть фото намного удобнее:

http://fot.in.ua/2010/05/krum-2010/

Хочу поделиться впечатлениями о нашем мини походе, в этот раз с нами как никогда раньше, случилось множество курьезов и приключений. Внимание! Уберите детей от экрана монитора, а также людей со слабой психикой, уберите любителей 5* отелей и прочих гламурно сформированных личностей. Все началось с весенней идеи, которая соблазняла всех отдыхом от городской суеты, ловлей форели, прекрасными горными закатами, не говоря уже о глинтвейне у костра и чего то покрепче. Стоило только выдвинуть идею в массы, как народ подхватил ее и воплотил в действительность. Главной целью нашей программы был отдых, но вот в чем проблема, каждый его понимает по своему, кто то рассчитывал на затяжной привал с пионерским костром, кто то возлагал надежды на рыбалку, а я хотел получить максимум от всех возможностей...и так нас собралось 9 человек с разными картинками в голове.
[ Читать дальше ]

Больше фотографий можно увидеть ТУТ

как правильно составить резюме фотографу

Как сделать правильное резюме:

 

На первой странице пишется:

Здравствуйте, я хочу у вас работать инспектором фотостока, мои работы

{указываете один или несколько пунктов}:

а) моя работа на Истоке {вставляете URL работы на Истоке, пример

б) моя работа на Фотолии {вставляете URL работы на Фотолии, пример

в) моя работа на Шаттерстоке {вставляете URL работы на Шаттерстоке, 

г) моя работа на Лори {вставляете URL работы на ,,, 

{конечно же, все работы должны быть Вашими}

http://ow.ly/1B7Fk