хочу сюди!
 

Наталі

50 років, телець, познайомиться з хлопцем у віці 45-53 років

Замітки з міткою «искусство»

Многогранное творчество художника

"Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит".
.
В. Д. Поленов
 (374x528, 16Kb)

Одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века – это творчество Василия Дмитриевича Поленова.

Многогранное творчество художника, где он стремился, применить все свои дарования не знали границ. Он живописец и театральный художник, архитектор и музыкант, во многих отношениях выступал как новатор.
  (699x600, 97Kb)

 (355x698, 77Kb)

N.B.
Если понравится - выложу еще...
или сброшу ссылку podmigdraznilkalol

Эротические опыты Вацлава Вантуша

Мастер эротического фото Вацлав Вантуш (Waclaw Wantuch) предлагает свои лучшие работы!
Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для совершеннолетних (+18 и более лет).
3085196_55 (670x503, 30Kb)

Мастер эротического фото Вацлав Вантуш (Waclaw Wantuch)
[ Дальше больше ]

Возвращение: коллекция графики Николая Ге вернулась на Родину

http://www.alfotoru.com/2011/06/30/возвращение-коллекция-графики-николая-ге-вернулась-на-родину/

Автор: Drugoi

Несколько дней назад я стал свидетелем окончания фантастической, почти детективной истории, связанной с возвращением в Россию коллекции рисунков знаменитого русского художника Николая Николаевича Ге. Николай Николаевич умер на своем хуторе Ивановский в 1894 году, оставив в наследство сыновьям, Петру и Николаю, свои рисунки и живописные работы. Николай Ге, сын великого мастера, приложил немало усилий, чтобы собрать работы отца воедино, сохранить их и попытаться показать их широкой публике. В судьбе работ Николая Ге приняли большое участие Лев Толстой и меценат Павел Третьяков, в чьей художественной галерее выставлялись некоторые работы художника. Надо сказать, что многие работы Ге из-за их особой трактовки библейских персонажей находились под запретом церковной цензуры — образ Христа в поздних работах Ге был далек от канонического.

В 1900 году Николай Ге младший покинул Россию, так и не добившись открытия музея отца. С собой он увез унаследованную им часть коллекции, подарив несколько работ Третьяковской галерее. В Швейцарии Николай познакомился с Беатрисой де Ваттвилль, которая владела замком ЖэнЖэн в кантоне Во. Беатриса по договору пожизненной ренты стала владелицей наследия художника. Для коллекции работ Николая Ге был выделен отдельный зал, а в 1936 году он был открыт для публики. Госпожа де Ваттвилль скончалась в 1952 году, в октябре 1953-го ее имение было продано с аукциона. Работы Николая Ге исчезли бесследно. Прошел двадцать один год. В один из дней 1974 года студент Женевского университета Кристофф Больманн, художник и будущий архитектор, который зарабатывал себе на жизнь перепродажей произведений искусства, купленных на местном блошином рынке, как обычно приехал на рынок, чтобы поискать что-нибудь интересное. В одной из лавочек он увидел лежащую на полу стопку больших листов бумаги с рисунками углем. Сюжеты рисунков были на религиозные темы. На некоторых листах даже были видны следы чьих-то ног — по ним ходили. Кристофф Больманн: «Я купил это собрание, проникшись уважением к неизвестному мастеру, конечно же, не заслужившему такого пренебрежения. Я предполагал, что эти рисунки русского происхождения — на некоторых были полустертые надписи, угадывалось кириллическое начертание букв. Только пятнадцать лет спустя, в 1988 году, я узнал, что это рисунки Николая Николаевича Ге. Случай буквально перевернул мою жизнь и открыл мою душу навстречу русской культуре». Вот так, благодаря счастливой случайности или промыслу Божьему, 55 листов из коллекции графики, которую Николай Ге младший привез в Швейцарию, появились из небытия. Больманну помогли узнать, что оказалось в его руках, дети известного еврейского поэта Переца Маркиша — Симон и Ольга. Их к швейцарскому коллекционеру привела Ливия делла Валле, изучавшая русскую литературу в Женевском университете.

[ Читать дальше ]

Красивая ручная работа :)


Необычно и очень красивая ручная работа! Спасибо мастерице за нее! Сама бы так не смогла, наверное, сделать. Да и нет у меня такого огромного таланта и "золотых" рук, чтобы сотворить подобное. А вот полюбоваться такой красотой не откажусь!

Фотопицца в микроволновке.

Лень - двигатель прогресса.
Сколько раз мы слышали эту фразу и соглашались с ней. Все, что построено на том, чтобы лишний раз не напрячься физически и мысленно, обретает бешеную популярность. Но желаемый ли результат при этом получается?
Банальный пример: Я и моя семья голодны и надо что-то поесть. Я вытаскиваю из морозилки полуфабрикат пиццы, засовываю в микроволновку, нажимаю кнопку и через 15-20 минут все удовлетворенно чавкают. А теперь вопрос на засыпку: если я правильно нажал кнопку на микроволновке и полуфабрикат превратился в удобоваримый продукт, могу ли я считаться поваром? Формально да. Ведь я использовал некоторые "специальные" знания об особенностях выбора режима приготовления пиццы. А реально?... Стоит лишь сравнить вкус пиццы, приготовленной настоящим поваром, как вопросы отпадают.

Почему мы ощущаем разницу в пицце из полуфабриката,пусть даже из самого качественного, и сделанной хорошим поваром? Что же теряется за так всеми желаемой "одной кнопкой"? Мой ответ: душа! Душа проявляется в мыслях, мысли - в действиях. А "кнопка" действия исключает, стерилизуя продукт от ваших мыслей и души. Где-то это может быть и преимуществом, но только не в искусстве.

И ни одно другое искусство так сильно не переплетено с автоматизацией, как фотография. Так уж повелось. Причем автоматизация касается не только процессов в камерах и устройствах печати, а и популяризации шаблонов самой съемки. Пейзаж, портрет, гламур, эротика ... Если отсечь весь случайный мусор в постоянно изливающемся потоке фотографий и проанализировать оставшееся, то 99% окажутся сделанными по шаблону. Шаблонные сюжеты, шаблонные приемы, шаблонные эффекты. А шаблоны тем и хороши, что их можно описать и запрограммировать в автоматику. Нажал кнопку - и на тебе HDR, нажал другую - и панорама, нажал третью - и камера сработала только в момент шаблонной позы.
И результат вроде бы выходит аппетитным, и пипл чавкает. Но даже недолго покопавшись в ощущениях понимаешь, что чего-то не хватает в этом блюде из шаблонного полуфабриката.

А, собственно, сподвигнула меня на подобные размышления недавняя переписка с товарищем по Клубу фотохудожников:

-----
Здравствуй, Андрей!
Столкнулся с одной статьей на тему кто такой "фотохудожник" и стало интересно узнать твое мнение)) потому что это все таки касается названия нашего клуба)) можешь как-то прокомментировать эту статью? хотя бы кратко))
Ссылка на статью: http://journal.foto.ua/16221-Eto-kto-zh-takoj-fotoxudozhnik.html

---------
Здравствуй, Виталий.

Знаю я Каламкарова. Знаю и и этот опус, но его уже нет на Википедии, поскольку нет всеми принятого определения "фотохудожник".
Кстати, на Вики также нет определения Фотоискусства!
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA

А также такого направления, как "Жанровая фотография", которая давно существует на большинстве фотосайтов. Есть просто "Фотография".

Потому ориентироваться на Википедию стоит с большой натяжкой.


Лично я совершенно однозначно понимаю разницу между изображением, сделанным механически, и с художественным замыслом. Прогресс делает процесс создания технически совершенного фотоснимка доступным практически каждому, у кого работают глаза и пальцы. Вот, кстати, свеженькая информация по этой теме:
http://ofoto.in.ua/from-editor/148-the-heavy-tread-of-technical-progress
Пройдет еще немного времени, и 90% задач постобработки будет выполняться непосредственно в камере и простым тыком пальцем в нужный эффект. И как называть всех этих людей, которые держат в руках такие камеры? Ведь технически это армия фотографов! И как бы ни пытались адепты старого доброго пленочного процесса дистанцироваться он этой толпы, другого значения слова "фотограф" им не придумать. Если в руках фотоаппарат, значит фотограф. И точка.
Но вот чего никогда не сможет сделать любая автоматика, это заложить в снимок смысл и передаеть его нужными художественными элементами. Эффекты, боке, резкость, золотое сечение - все это теряет художественный смысл, если применено без понимания "как и зачем".
Поэтому я отношусь к термину "фотохудожник", как к отличающему нас от этой толпы бездумнонажимальщиков автоматики. Некоторые именуют себя фотоскульпторами, некоторые - художниками растровых изображений, некоторые образуют движения типа ломографии и т.п.; что угодно, только чтобы не называться просто фотографами. А то, что в этой каше существуют разногласия... Так где их не существует? Даже среди тех же художников, писателей, поэтов. Всегда есть те, кто относится к искусству более критично, борется за его качество. А есть, кто не утруждает себя учебой и развитием. Выйди на Андреевский и убедись, сколько там "конвейерной" живописи, без мысли и души.

Собственно, вот такая моя точка зрения. :)
--------

Художник Jurgen Gorg

Художник Jurgen Gorg родился в городе Dermbach в Западной Германии в 1951 году. Начал карьеру художника в 1977 году и как живописец и как гравер. Его картины для многих неоднозначны, это фигуративная живопись с эротическим подтекстом. Художник смог найти такую грань в своих образах, когда это выглядит красиво, эстетично, но не вульгарно. Красивое стройное, зачастую идеализированное молодое тело. Лицо, как правило, остается неопределенным, не значимым, но при этом обязательно присутствует свободное плавное движение…

Взгляд зрителя концентрируется на языке тела, на его гибкости, на его желаниях... В дополнение ко всему монохромная тональность, мягкие цвета, применяемые одновременно с графитом, в сочетании с мягкими полупрозрачными слоями масляной краски. 
[ Читать дальше ]