хочу сюди!
 

Наталія

40 років, скорпіон, познайомиться з хлопцем у віці 30-40 років

Замітки з міткою «искусство»

Многогранное творчество художника ч.3... последняя

 (605x699, 178Kb)
В 1871 году он получает диплом юриста и, одновременно с Ильей Ефимовичем Репиным, большую золотую медаль за конкурсную картину "Воскрешение дочери Иаира". Поленов стремится создать произведение высокого стиля, придать возвышенный характер изображенному, мастерская компоновка и решение цвета, она носила черты жанровости, но была не доработка в замысле этой картины. Многие отмечали большую теплоту чувства, выраженного Поленовым в образе девочки, тянущей худенькую руку к Христу.
Однако прошло еще несколько лет, прежде чем Поленов действительно обрел себя как художник.
[ дальше ]

Игра света. Люсьен Клерг

Люсьен Клерг родился 14 августа 1934 года в Арле(Франция). 
В детстве учился играть на скрипке. Фотографии он обучался в родном городе у одного любителя, который работал булочником. Клерга первым среди фотографов приняли во французскую Академию изящных искусств, как настоящего мастера, заслуженно перенявшего славу художников-импрессионистов.Чистое искусство, без использования технических инноваций и компьютерных технологий, доступно не каждому. И потому "поэтами с камерой" до сих пор являются лишь немногие избранные. Недаром Люсьен Клерг твёрдо отказался от выгодного сотрудничества с глянцевыми журналами, выбрав внутреннюю свободу и независимость в творчестве.

 

Клерг всегда был сторонником интуитивной фотографии. Интуитивная, самостоятельная фотография, требующая от автора главным образом «не мешать» волшебному процессу создания гениального снимка – это крайне заманчивое направление фотоискусства. 

"Фотографии Клерга – это записные книжки набросков Бога", – заметил Пикассо в начале карьеры фотографа. Кажется, вся жизнь Клерга ушла на то, чтобы не разочаровать своего старшего друга и наставника.

Подводное фото "NUDE & FASHION

Автор фотографий - Анатолий Белощин

Сайт автора: http://www.tecdive.ru/post/list/blog/photoalbums/ww/1185 - стоит заглянуть, там еще много интересного.

"Искусство должно быть веселым?"

На открытии художественной выставки совсем недавно услышал такие слова:
искусствоведа, которые она сказала в завершение своего выступления:
"Искусство должно быть веселым! Не веселое - это не искусство!". И с
победоносным видом отошла в сторону.
Я был потрясен до глубины души. Это говорит искусствовед, научный сотрудник крупного музея!"
Да
искусство, наверное,, на 99 % не веселое. Значит это не искусство? А
трагедии Шекспира, хоралы Баха, Реквием Моцарта, "Утро стрелецкой казни"
Сурикова, "Что есть истина" Ге, "Осенний день. Сокольники" Левитана,
"Последний день Помпеи" Брюллова, "Девочка с персиками" Серова, - это
все не искусство? Да и мое творчество все не искусство?
Для меня это потрясение. Искусствовед крупного художественного музея такое говорит! Куда мы идем? Куда мы пришли?
Согласно
З.Фрейду искусство - это результат сублимации — переключения энергии
(либидо) с социально неприемлемых (низших) целей и на социально
приемлемые (высшие). Хотя процесс происходит в подсознании, что может
быть в этом веселого? Хочется одного (но это общество не одобряет), а
приходится делать другое, чтобы снять напряжение в психике.


 

Многогранное творчество художника ч. 2

Родился Василий Дмитриевич Поленов в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 года в культурной дворянской семье. Его отец - Дмитрий Васильевич Поленов, сын академика по отделению русского языка и словесности, - был известным археологом и библиографом. Мать будущего художника, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, писала книги для детей и занималась живописью. Способности к рисованию были свойственны большинству детей Поленовых, но наиболее одаренными оказались двое: старший сын Василий и младшая дочь Елена, ставшие впоследствии настоящими художниками. У детей были педагоги по живописи из Академии художеств. Встреча с одним из преподавателей - П.П. Чистяковым - стала определяющей для жизненного пути Поленова. Чистяков обучал рисунку и основам живописи Поленова и его сестру в 1856-1861 годах. В то время он требовал от своих учеников пристального изучения натуры. "Натура, - вспоминал впоследствии Поленов, - устанавливалась надолго, и рисунок вырабатывался систематично, не условным приемом, а тщательным изучением и, по возможности, точной передачей натуры". "Не подумавши, ничего не начинать, а, начавши, не торопиться", - советовал педагог Поленову. Очевидно, Чистяков сумел передать своему ученику главное - профессиональный подход к живописи, понимание того, что настоящее искусство может возникнуть лишь в результате тяжелой работы и, что не мало важно Поленов это смог усвоить.

"В парке. Нормандия" 1874
 (525x698, 90Kb)

"Арест гугенотки" 1875
 (460x698, 53Kb)

[ Читать дальше ]

Умер Смуглянка

Об этом уже сообщалось по ТV, но...
Актер Сергей Подгорный, сыгравший Смуглянку в фильме "В бой идут одни старики", скончался на 58-м году жизни.
Умер исполнитель роли Смуглянки в фильме "В бой идут одни старики"

Как сообщает ТСН, актер умер в ночь на 19 июля в реанимации центральной больницы города Ирпень под Киевом.

В 1973 году Подгорный сыграл лейтенанта Виктора Щедронова по прозвищу Смуглянка в знаменитом фильме Леонида Быкова "В бой идут одни старики". Роль Смуглянки, принесшая Подгорному всесоюзную популярность, оказалась его единственной работой, известной широкому кругу зрителей.

После картины "В бой идут одни старики" Подгорный появился еще в 55 фильмах, в основном, производства киностудии имени Довженко, однако играл лишь эпизодические роли.

Как пишет "Экспресс-газета", со временем актер стал прикладываться к бутылке, стремительно скатываясь по наклонной. И уже мало напоминал очаровательного Смуглянку "с ямочками на щеках".

Сергей Подгорный. Фото: peoples.ru
Личная жизнь артиста тоже не сложилась. Его первая супруга Света не выдержала пьянства мужа и ушла. Неудачными оказались и другие браки. У артиста остались сын Володя, дочь Саша и мама Раиса Феодосиевна. Ей сейчас 85 лет.

Многогранное творчество художника

"Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит".
.
В. Д. Поленов
 (374x528, 16Kb)

Одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века – это творчество Василия Дмитриевича Поленова.

Многогранное творчество художника, где он стремился, применить все свои дарования не знали границ. Он живописец и театральный художник, архитектор и музыкант, во многих отношениях выступал как новатор.
  (699x600, 97Kb)

 (355x698, 77Kb)

N.B.
Если понравится - выложу еще...
или сброшу ссылку podmigdraznilkalol

Эротические опыты Вацлава Вантуша

Мастер эротического фото Вацлав Вантуш (Waclaw Wantuch) предлагает свои лучшие работы!
Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для совершеннолетних (+18 и более лет).
3085196_55 (670x503, 30Kb)

Мастер эротического фото Вацлав Вантуш (Waclaw Wantuch)
[ Дальше больше ]

Возвращение: коллекция графики Николая Ге вернулась на Родину

http://www.alfotoru.com/2011/06/30/возвращение-коллекция-графики-николая-ге-вернулась-на-родину/

Автор: Drugoi

Несколько дней назад я стал свидетелем окончания фантастической, почти детективной истории, связанной с возвращением в Россию коллекции рисунков знаменитого русского художника Николая Николаевича Ге. Николай Николаевич умер на своем хуторе Ивановский в 1894 году, оставив в наследство сыновьям, Петру и Николаю, свои рисунки и живописные работы. Николай Ге, сын великого мастера, приложил немало усилий, чтобы собрать работы отца воедино, сохранить их и попытаться показать их широкой публике. В судьбе работ Николая Ге приняли большое участие Лев Толстой и меценат Павел Третьяков, в чьей художественной галерее выставлялись некоторые работы художника. Надо сказать, что многие работы Ге из-за их особой трактовки библейских персонажей находились под запретом церковной цензуры — образ Христа в поздних работах Ге был далек от канонического.

В 1900 году Николай Ге младший покинул Россию, так и не добившись открытия музея отца. С собой он увез унаследованную им часть коллекции, подарив несколько работ Третьяковской галерее. В Швейцарии Николай познакомился с Беатрисой де Ваттвилль, которая владела замком ЖэнЖэн в кантоне Во. Беатриса по договору пожизненной ренты стала владелицей наследия художника. Для коллекции работ Николая Ге был выделен отдельный зал, а в 1936 году он был открыт для публики. Госпожа де Ваттвилль скончалась в 1952 году, в октябре 1953-го ее имение было продано с аукциона. Работы Николая Ге исчезли бесследно. Прошел двадцать один год. В один из дней 1974 года студент Женевского университета Кристофф Больманн, художник и будущий архитектор, который зарабатывал себе на жизнь перепродажей произведений искусства, купленных на местном блошином рынке, как обычно приехал на рынок, чтобы поискать что-нибудь интересное. В одной из лавочек он увидел лежащую на полу стопку больших листов бумаги с рисунками углем. Сюжеты рисунков были на религиозные темы. На некоторых листах даже были видны следы чьих-то ног — по ним ходили. Кристофф Больманн: «Я купил это собрание, проникшись уважением к неизвестному мастеру, конечно же, не заслужившему такого пренебрежения. Я предполагал, что эти рисунки русского происхождения — на некоторых были полустертые надписи, угадывалось кириллическое начертание букв. Только пятнадцать лет спустя, в 1988 году, я узнал, что это рисунки Николая Николаевича Ге. Случай буквально перевернул мою жизнь и открыл мою душу навстречу русской культуре». Вот так, благодаря счастливой случайности или промыслу Божьему, 55 листов из коллекции графики, которую Николай Ге младший привез в Швейцарию, появились из небытия. Больманну помогли узнать, что оказалось в его руках, дети известного еврейского поэта Переца Маркиша — Симон и Ольга. Их к швейцарскому коллекционеру привела Ливия делла Валле, изучавшая русскую литературу в Женевском университете.

[ Читать дальше ]