хочу сюди!
 

Наталі

50 років, телець, познайомиться з хлопцем у віці 45-53 років

Замітки з міткою «искусство»

"Черный треугольник" против "Черного квадрата"

Перед моей персональной выставкой в 2008 году моя хорошая знакомая подарила мне старинную золоченую раму для картины. Когда мы с моей женой Ниной развешивали картины накануне открытия выставки в Одесском доме ученых я подвесил на шнурах и эту раму в уголке за дверью Турецкой гостиной. Нина говорит: «А где же ты возьмешь картину для этой рамы?» Говорю: «Напишу сегодня вечером. Такого типа картины пишутся очень быстро».
Вечером я разработал композицию картины (с применением «золотого сечения») и написал эту картину всего минут за двадцать. А утром следующего дня вставил ее в раму на выставке.
Обычно на открытии персональной выставки художник стоит по стойке смирно и смиренно благодарит пришедших на его выставку зрителей. Я позволил себе нарушить эту традицию и в своем выступлении высказать свои соображения по поводу искусства.
В завершение выступления сказал , что в соседней Турецкой гостиной, за дверью висит мой «шедевр» в абстрактном стиле «Черный треугольник». Я подчеркнул, что слово «шедевр» я беру в кавычки, потому, что такое «искусство» искусством не считаю. Эта картина – шутка, повод поговорить об абстрактном «искусстве». Всем, конечно, известна картина Малевича «Черный квадрат». Что она означает? Сам Малевич писал, что его черный квадрат – это «элементарная единица», «первичная форма», «нуль форм». Но в том, что это не так, легко убедиться каждому. Проведя, например, диагональ, получаем две фигуры – два треугольника. Где же «элементарная единица»? То он говорит, что это «форма», то «нуль форм», т.е. не форма. Еще он говорил, что его квадрат – это абсолютная беспредметность. Кто бы сомневался? Сплошная чернота. Конечно, беспредметность.
Искусствоведы беспомощны в интерпретации картины. Они измерили стороны квадрата и пришли в «выводу», что он не совсем правильный – кривой. Они рассказывают зрителю какими мазками художник закрасил квадрат, а какими фон вокруг него. И больше рассказать нечего!
Никто не понимает, что же собственно изображает эта картина, каков ее смысл – ни сам художник, ни искусствоведы, ни зрители тем более.
Когда-то, пару раз в разговорах о «Черном квадрате» я высказал такую мысль: «Я легко нарисую подобную картину, но она будет понятна абсолютно всем!»
А потом подумал: «Я высказал идею, а напишет картину кто-то другой. Почему бы мне самому ее не написать?»
В своем выступлении на выставке говорю: «Если «Черный квадрат» Малевича не понимает никто, то «Черный треугольник» Успенского будет понятен всем. Даже маленьким детям может показаться, что они что-то в этом поняли».
При этом сказал о том, что треугольник – это символ, древний архетип, имеющий бесчисленное количество значений. Это же относится и к квадрату, конечно. Но разница в восприятии и интерпретации их, тем не менее, очень велика.
Этим объяснением я ограничился, не став объяснять какое именно я имел в виду этого символа, когда писал картину.
Фуршет проходил в Турецкой гостиной ,но мои друзья поспешили к «Черному треугольнику». Каждый подходил ко мне и шептал на ушко: «Не знаю Володя о каких смыслах ты говорил, а я кроме эротического смысла ничего здесь не нахожу! Давай на фоне треугольника сфотографируемся». Говорю: «Есть конечно и такой смысл, а то, что он от тебя заслоняет все другие смыслы, говорит о правоте дедушки Фрейда… И скорее всего, именно этот смысл в первую очередь и найдут в картине все. » «Понимание» означает осмысление, постижение смысла. Итак, если «Черный квадрат» никому не понятен, то «Черный треугольник» понятен всем без исключения.
Когда-то я читал в газете интервью с Ильей Глазуновым. Обступили его зрители на выставке и задают ему разные вопросы. В том числе спрашивают: «Что такое искусство по-вашему?». Он отвечает: «Мне сложно так сразу ответить. Могу только сказать вот что: кто из вас не может нарисовать черный квадрат? Все могут? А искусство – это сложно!»
Я это говорю снова к тому, что изображение квадратов, кругов, треугольников, крестов, линий, пятен… - это не искусство. А что? Это просто изобразительная деятельность. Это профанация искусства. Обман. Нас всех обманывают! А мы верим.
Эт ое субъективное мнение. Я человек зрелый - это мое убеждение. на какую-то полемику, споры относительно "квадратов" я не настроен. При этом чужое мнение я уважаю. Искусство неоднозначно. Каждый его понимает по-своему.
Вспомнил, как несколько лет назад мы сженой были на посмертной выставке молодого художника (он умер лет в 25), которую сделали в Одесском художественном музее его родственники. Три зала картин, изображающих пятна, различные фигуры, линии... Подумали: "На что он потратил свою такую короткую жизнь?"

Держись, планета!!! ТАЛАНТ УКРАИНЫ идет!!!

Многие думают, что талант- это нечто особое, и часто - это не для каждого!

Но на самом деле - каждый - талантлив по-своему!

Главное - поверьте в себя и позвольте себе ТВОРИТЬ!!!

Приглашаем тут - творить, показывать, кто на что способен - шить, вязать, вышивать, танцевать, лепить,  сочинять стихи, прозу, писать картины, и т.д., и т.п.!!!

И мы покажем всей планете, что такое - УКРАИНА!!!

Приглашаем на эти странички и гостей из других стран!!!

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!!!

 

Многогранное творчество художника ч.3... последняя

 (605x699, 178Kb)
В 1871 году он получает диплом юриста и, одновременно с Ильей Ефимовичем Репиным, большую золотую медаль за конкурсную картину "Воскрешение дочери Иаира". Поленов стремится создать произведение высокого стиля, придать возвышенный характер изображенному, мастерская компоновка и решение цвета, она носила черты жанровости, но была не доработка в замысле этой картины. Многие отмечали большую теплоту чувства, выраженного Поленовым в образе девочки, тянущей худенькую руку к Христу.
Однако прошло еще несколько лет, прежде чем Поленов действительно обрел себя как художник.
[ дальше ]

Игра света. Люсьен Клерг

Люсьен Клерг родился 14 августа 1934 года в Арле(Франция). 
В детстве учился играть на скрипке. Фотографии он обучался в родном городе у одного любителя, который работал булочником. Клерга первым среди фотографов приняли во французскую Академию изящных искусств, как настоящего мастера, заслуженно перенявшего славу художников-импрессионистов.Чистое искусство, без использования технических инноваций и компьютерных технологий, доступно не каждому. И потому "поэтами с камерой" до сих пор являются лишь немногие избранные. Недаром Люсьен Клерг твёрдо отказался от выгодного сотрудничества с глянцевыми журналами, выбрав внутреннюю свободу и независимость в творчестве.

 

Клерг всегда был сторонником интуитивной фотографии. Интуитивная, самостоятельная фотография, требующая от автора главным образом «не мешать» волшебному процессу создания гениального снимка – это крайне заманчивое направление фотоискусства. 

"Фотографии Клерга – это записные книжки набросков Бога", – заметил Пикассо в начале карьеры фотографа. Кажется, вся жизнь Клерга ушла на то, чтобы не разочаровать своего старшего друга и наставника.

Подводное фото "NUDE & FASHION

Автор фотографий - Анатолий Белощин

Сайт автора: http://www.tecdive.ru/post/list/blog/photoalbums/ww/1185 - стоит заглянуть, там еще много интересного.

"Искусство должно быть веселым?"

На открытии художественной выставки совсем недавно услышал такие слова:
искусствоведа, которые она сказала в завершение своего выступления:
"Искусство должно быть веселым! Не веселое - это не искусство!". И с
победоносным видом отошла в сторону.
Я был потрясен до глубины души. Это говорит искусствовед, научный сотрудник крупного музея!"
Да
искусство, наверное,, на 99 % не веселое. Значит это не искусство? А
трагедии Шекспира, хоралы Баха, Реквием Моцарта, "Утро стрелецкой казни"
Сурикова, "Что есть истина" Ге, "Осенний день. Сокольники" Левитана,
"Последний день Помпеи" Брюллова, "Девочка с персиками" Серова, - это
все не искусство? Да и мое творчество все не искусство?
Для меня это потрясение. Искусствовед крупного художественного музея такое говорит! Куда мы идем? Куда мы пришли?
Согласно
З.Фрейду искусство - это результат сублимации — переключения энергии
(либидо) с социально неприемлемых (низших) целей и на социально
приемлемые (высшие). Хотя процесс происходит в подсознании, что может
быть в этом веселого? Хочется одного (но это общество не одобряет), а
приходится делать другое, чтобы снять напряжение в психике.


 

Многогранное творчество художника ч. 2

Родился Василий Дмитриевич Поленов в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 года в культурной дворянской семье. Его отец - Дмитрий Васильевич Поленов, сын академика по отделению русского языка и словесности, - был известным археологом и библиографом. Мать будущего художника, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, писала книги для детей и занималась живописью. Способности к рисованию были свойственны большинству детей Поленовых, но наиболее одаренными оказались двое: старший сын Василий и младшая дочь Елена, ставшие впоследствии настоящими художниками. У детей были педагоги по живописи из Академии художеств. Встреча с одним из преподавателей - П.П. Чистяковым - стала определяющей для жизненного пути Поленова. Чистяков обучал рисунку и основам живописи Поленова и его сестру в 1856-1861 годах. В то время он требовал от своих учеников пристального изучения натуры. "Натура, - вспоминал впоследствии Поленов, - устанавливалась надолго, и рисунок вырабатывался систематично, не условным приемом, а тщательным изучением и, по возможности, точной передачей натуры". "Не подумавши, ничего не начинать, а, начавши, не торопиться", - советовал педагог Поленову. Очевидно, Чистяков сумел передать своему ученику главное - профессиональный подход к живописи, понимание того, что настоящее искусство может возникнуть лишь в результате тяжелой работы и, что не мало важно Поленов это смог усвоить.

"В парке. Нормандия" 1874
 (525x698, 90Kb)

"Арест гугенотки" 1875
 (460x698, 53Kb)

[ Читать дальше ]

Умер Смуглянка

Об этом уже сообщалось по ТV, но...
Актер Сергей Подгорный, сыгравший Смуглянку в фильме "В бой идут одни старики", скончался на 58-м году жизни.
Умер исполнитель роли Смуглянки в фильме "В бой идут одни старики"

Как сообщает ТСН, актер умер в ночь на 19 июля в реанимации центральной больницы города Ирпень под Киевом.

В 1973 году Подгорный сыграл лейтенанта Виктора Щедронова по прозвищу Смуглянка в знаменитом фильме Леонида Быкова "В бой идут одни старики". Роль Смуглянки, принесшая Подгорному всесоюзную популярность, оказалась его единственной работой, известной широкому кругу зрителей.

После картины "В бой идут одни старики" Подгорный появился еще в 55 фильмах, в основном, производства киностудии имени Довженко, однако играл лишь эпизодические роли.

Как пишет "Экспресс-газета", со временем актер стал прикладываться к бутылке, стремительно скатываясь по наклонной. И уже мало напоминал очаровательного Смуглянку "с ямочками на щеках".

Сергей Подгорный. Фото: peoples.ru
Личная жизнь артиста тоже не сложилась. Его первая супруга Света не выдержала пьянства мужа и ушла. Неудачными оказались и другие браки. У артиста остались сын Володя, дочь Саша и мама Раиса Феодосиевна. Ей сейчас 85 лет.