Список на все времена, по-моему в 2007 журнал EW составил top самых горячих мужчин прошлых десятилетий.

Марлон Брандо, как секс-символ – сексуальная, обтягивающая белая футболка, «Трамвай Желание»

[ Читать дальше ]

Как много было детских фильмов советских, которые все реже появляются на экранах.

Потренируйте память прокоментируйте:

1. Из какого фильма кадр?

2. Кто на снимке- герой?

3. Артист?

Мальтийский сокол (англ. The Maltese Falcon) — художественный фильм, США, снятый в 1941 году  Джоном Хьюстоном (John Huston) по одноименному роману Дэшиэла Хэммета. Это третья по счету экранизация книги Хэммета, опубликованной в 1930 (ей предшествовали Maltese Falcon, 1931, и Satan Meets a Lady, 1936).




"Мальтийский сокол" - один из краеугольных, так сказать, камней в современном кино, вошедший в историю кинематографа как лучший фильм криминального жанра 40-х годов. Частный детектив, получивший сразу от нескольких клиентов один и тот же заказ отыскать средневековую статуэтку, изображающую сокола, оказывается в ловушке: убит его напарник, убит полицейский, тоже в какой-то мере связанный с этим делом. Подозрения властей, естественно, падают на героя, поскольку он - единственный, кто имел мотивы и возможность совершить эти преступления. Однако среди полицейских нет никого, кто способен был бы разобраться в деле лучше подозреваемого, не так уж давно бывшего их сослуживцем.



Магический - уже, видимо, потому что первый (то есть породивший жанр) - "черный" ("noir") фильм. Как это объяснить? Магия - в самой ауре картины, как бы в воздухе. Действие (вечер - ночь - разговоры - угрозы - намеки на любовь и полная невозможность, даже ненужность любви), не становясь театральным, практически не выходит за пределы комнаты, по большей части происходит вечером и ночью. Порядочного человека среди десятка появляющихся на экране персонажей - вкупе с главным героем ни одного (а равно и среди всего остального человечества, на экране не появляющегося). Саспенс искусственно не нагнетается, ибо он как бы априори густо разлит уже в самой атмосфере этого удушливого мира и помещения. Точно так же в кадре нет ни трупов, ни выстрелов, ни - почти - мордобоя и поцелуев. В то же время актерам удается убедить зрителя в том, что и их персонажи - не марионетки и не совсем подонки, что и они хотят (могли бы)... по крайней мере любить. Но за рамками показанного - трупы, а перед нами - деньги (сокровища), ради обладания которыми теоретически способные жить и любить - существуют. Одержимые страстью и не способные вырваться из потока текучки.



Хэмфри Богарт как нельзя лучше подошёл на роль Сэма Спейда с "волчьей улыбкой", умного, очень жёсткого и неимоверно крутого детектива. На нём одном держится весь фильм. Как он играет! Даже терпя поражение, он не может не вызывать восхищения.



Джон Хьюстон - моралист и пессимист, исследующий в своих фильмах так называемую американскую мечту и так называемый американский идеал, где герои неизменно низводятся до людей, люди обнажаются до функций, а цель - та самая американская мечта - столь же неизменно ускользает из рук и плохих, и как бы хороших, оставляя персонажей у разбитого корыта. Ибо человек слаб, а враг силен: целью-то всегда прикидывается бес, коему человек - не соперник.
"Из чего сделана фигурка ?" - спрашивает полицейский Том, крутя поддельную фигурку сокола из свинца, ради которой полегло столько людей.
"Из того же материала, что и мечты." - отвечает Сэм.

Мертвец (Dead Man) — фильм Джима Джармуша (Jim Jarmusch), вышел на экраны в 1995 году, повествует о мистическом пути скромного бухгалтера Уильяма Блейка, ведомого индейцем Никто, одна из самых известных работ американского независимого кино.



После смерти родителей Уильям Блейк на последние деньги приезжает из Кливленда в Город Машины, надеясь получить место бухгалтера. Однако он узнает, что опоздал, на его место приняли другого человека. В отчаянии Уильям Блейк заходит в местный бар, где знакомится с бывшей проституткой, а ныне продавщицей бумажных цветов Телл и ночует у неё.



Внезапно к ней приходит бывший жених и устраивает разборку, в ходе которой Блейк получает ранение в сердце, а Телл вместе со своим женихом гибнут. В смерти Телл и «её жениха» - сына мистера Дикенсона (хозяина Города Машины) винят Уильяма Блейка. Раненный Блейк ищет спасения в близлежащем лесу. Там его находит Никто — индеец-отшельник, изгой своего племени. Он принимает смертельно раненого бухгалтера за воплощение английского поэта Уильяма Блейка и решает помочь ему с честью отправится в мир духов. В погоню за Блейком посланы наемные головорезы и профессиональные следопыты



Повествование, идеально стилизованное под черно-белое кино (Джармуш специально искал тот тип пленки, который дает не радикальный черно-белый экран, а оттенки серого, что придает картинке некоторую цветность), не соответствует каноническим жанром - ни вестерну, ни фильму-путешествию, и представляет собой скорее поэтическое иносказательное рассуждение о метафизике смерти. Натянутая тишина саундтрека, заполненная гитарными рифами Нила Янга, завораживает, нагоняет напряжение сильнее, чем редкие выстрелы. В картине все идеально пригнано, она течет подобно стихам самого Уильяма Блейка, тезки главного героя. Джонни Депп - актер с маской вместо лица - прекрасно передает перерождение героя от женоподобного юноши, вздрыгивающего при каждом выстреле, к мертвецу, по воле судьбы путешествующему туда, "где небеса встречаются с морем".



Невозмутимая операторская работа, отличный монтаж так точно передают атмосферу западно-американского Аида, динамику течения времени в этом царстве мертвых, что поневоле начинаешь жить по его законам с затаенным дыханием, медленной походкой, безсмысленными поэтическими фразами. Сценарий самого Джима Джармуша отличается редкой скупостью на диалоги, которые настолько самодостаточны, что каждый мог бы дать начало новому фильму классом пониже. Порой за людей просто говорит картинка и музыка. Скупая манера съемки, подбор актеров - все это должно уводить зрителя не в экранное дейсьвие, а внутрь себя. Такова идея Джармуша - снимая фильм, он вызывает своего зрителя на внутренний спор, одной из сторон которого является сам режиссер, скрыто представленный своим произведением.



Критики по-разному оценили этот фильм. Roger Ebert дал фильму полторы звезды (из четырех максимальных), прокомментировав это так: «Джим Джармуш пытался что то выяснить, но что именно я так и не понял». Desson Howe и Rita Kempley написали статью для Washington Post, с очень негативными комментариями. Greil Marcus в свою очередь, озаглавил свою рецензию к фильму так: «Мертвец Вновь: Здесь находится 10 фактов доказывающие что “Dead Man” является лучшим фильмом конца 20-го века». Кинокритик Jonathan Rosenbaum дал фильму звание – “Acid Western” и сказал: «этот фильм также восхитителен и также важен как и все новые фильмы 90х годов, которые я видел». Также он написал книгу о фильме «Dead Man» (ISBN 0-85170-806-4), изданную British Film Institute.



NB В "Мертвеце" - все заядлые курильщики, но ни у кого нет табака. Если Вы посмотрели фильм и  все еще гадаете, где оказался Блейк, значит вы не курите...

«Шоссе в никуда» (англ. Lost Highway) — мистический триллер-нуар Дэвида Линча (David Lynch) по совместному сценарию с Барри Гиффордом, вышел на экране в 1997 году.



Фред Мэдисон обвинен в убийстве своей жены Ренэ и приговорен к высшей мере наказания. Незадолго до исполнения приговора он таинственным образом исчезает из камеры смертников, а наего месте находят растерянного и ничего не понимающего Пита Дейтона . Как он оказался в камере? Куда исчез убийца? Выпущенный на свободу, Пит пытается вернуться к повседневной нормальной жизни, но вместо нее его ждет необъяснимый, поражающий воображение кошмар...



Сюжет фильма построен по принципу ленты Мёбиуса. Дэвид Линч даёт следующую подсказку относительно сценария фильма: ««Шоссе в никуда» — это история об убийце-шизофренике с большим количеством участников, рассказанная с различных точек зрения этими же участниками».



На мой взгляд это пожалуй единственный фильм Линча, где паззл сюжета таки складывается в цельную понятную картинку, хотя некоторые детали ее для меня так и остались загадочными знаками, но даже осмыслив основную фабулу и найдя множество параллелей с предыдущими работами Линча, фильм не перестает удивлять и завораживать при последующих просмотрах...

Щоб вступити до ВДІКу, треба було мати два роки робочого стажу за професією. Почав працювати в Харкові: спершу в ляльковому театрі освітлювачем, робітником сцени, потім перейшов на телебачення, працював освітлювачем, помічником, а потім асистентом режисера. З першого разу не вступив, і тільки наступного, 1967 року, прийняли до ВДІКу. Курсову роботу знімали за оповіданням Шукшина «Мікроскоп».

Починав на студії ім. О.Довженка другим оператором і, коли знімався фільм М. Ільїнського «Довіра», на якісь залишки плівки в сусідньому селі Циблі зняв матеріал, який Ільїнський обізвав лубком не захотів навіть додивитися.

Невдовзі його зустрічає на студії Василь Ілляшенко і пропонує подивитись його роботи. Копії дипломного фільму в Юрія Тимофійовича не було, то він показав цей матеріал. Ілляшенко, подивившись ті двісті метрів, одразу сказав: «Будеш у мене оператором фільму «Новосілля»». Після цього запросив і в наступний фільм «Серед літа» (робоча назва : «Без кохання не можна»). А після цієї картини кінооператору рік не давали працювати.

Річ у тім, що в ній було багато кадрів із жовтим і блакитним. Був там, зокрема, епізод: син ішов до матері й ніс в руках букет польових квітів. Було знайдене місце, де стояла стара хата, а біля неї чимала поляна, де квітнув жовтий коров'як. Мати була серед цих квітів, і приходить син з волошками; знову жовтий і синій кольори. Це пояснюється тільки тим, що оператору подобалось зіставлення кольорів  — жовтого з блакитним.

Або таке: матері сняться її сини, одного з яких грав Богдан Ступка. Уві сні на зеленій траві лежить вишитий рушник, по якому повзе змія. Коли дивилися картину в Держкіно, один із керівників цього відомства сказав: «Ми розуміємо, що рушник  — це образУкраїни. Але що ви хотіли цим сказати  — хто повзе по Україні?» Звичайно, після такого звинувачення почався різного роду тиск. Творці фільму зовсім не вкладали такого змісту, який побачили в Держкіно.

Юрію Тимофійовичу після цих подій надходило кілька запрошень знімати, але, як тільки справа доходила до парткому, там забороняли. Так тривало близько року.

http://photo.i.ua/user/1111476/82518/9682760/

Какая-то собака прокусила маме моей внучки руку.
Сука!
Стольким хорошим людям настроение испортила. Пришлось даже в травмпункт ходить за уколами. Однако с уколами не судьба.

А самое ужасное, что эта сука прокусила еще и ноготь насквозь. И болеть будет долго и заживать хреново, а ведь надо внучку купать, пеленать, кормить и т.д. Попробую пошаманить, может нашими молитвами и обойдется.

А еще сегодня такой жуткий панкреатит у 6-ти летнего ребенка видел - просто кошмар. Даже моя поджелудочная изрядно потрепанная алкоголем и обжорством и то лучше выглядит.

Очень долго мучались, выясняя. Ну никак не найти причину - все правильное кушает ребенок. Ничего магазинного, ничего плохого вообще. Ни жирного, ни сосисок, ни колбасы ни кидеров-пиндеров всяких, ни мороженного, ни живчиков. Через пятнадцать минут допроса с пристрастием таки удалось выяснить - сахар. Мамаша и себе две столовых ложки в чай кладет и детенышу тоже не жалеет. И во все компоты и в кашу и куда попало.

А вообще, настроение почему-то хреновое. Ковырять всяческие проги стало неинтересно, даже виндоус переустанавливал хер знает сколько лет назад. Писать вирусы тоже давно надоело. А ведь как со своим первенцем носился - месяца два писал.  

Люблю просто сидеть и думать. Сильно скучаю по своему детству и молодости. По 70-м, 80-м. Какие тогда были афиши! Сколько вообще интересного было. А сейчас только бабло, машины, вычурные балконы, рейтинги. А вот где эти афишы? Эээх... Как я тогда мечтал стать художником кинотеатра... Я как-нибудь отдельное что-то жопощипательное на эту тему напишу, если не забуду.

Сегодня просмотрела кино на DVD "Погоня за счастьем" с Уилом Смитом в главной роли.

Казалось что это типичная драма о неудачнике, который еле удерживает семью – ссоры с женой, куча долгов, угроза изгнания из дома за неуплату (что-то смахивает на жизнь в Украине).

Стало немного скучно смотреть и я решила выключить пока не уснула…

Но вот я услышала умные слова "Никогда не позволяй другим говорить, что ты чего-то не умеешь" Блин, а он чертовски прав! Заинтересовавшись, продолжила смотреть фильм…

Никогда еще не видела таких умных фильмов у американцев))

 

Парень однажды мечтательно засматривается на суперовскую машинку из которой выходит брокер (по-нашему – страховой агент я бы сказала). Где-то глубоко зарождается цель достигнуть лучшего, высшего…

Но добра без беды не бывает…

Герой Смита потерял жену, остался с сыном на улице и без роботы…

В отчаяньи пытается пройти обучение в той же брокерской конторе, зная что из 20 претендентов останется работать только один…

 

Фильм удивляет глубиной: ХОЧЕШЬ ЧЕГО-ТО ДОБИТЬСЯ – РАБОТАЙ И СТРЕМИСЬ К ЭТОМУ! В конце концов, герой получает это место как самый упорный и старательный работник. Дальше все как по маслу – деньги, много денег, огромное удовлетворение от самого себя…

 

Вдумалась в смысл – а и правду ведь, имея мечту и цель, твердо решив ее достичь во что бы то ни стало, всегда добьешься того что хотел(а).

И не смотря на то что ему говорили что он слаб в этом деле, что ничего не выйдет, не смотря на то , что он знал о большом конкурсе на место, этот парень смог достичь цели…

 

Часто нам просто не хватает не терпения и упорства, а НАСТОЯЩЕГО желания достичь чего-то. Те мелочи жизни которые мы хотим (новый мобильник, машину, пару красивых костюмов…) настолько минимальны и приземлены! Без них иногда можно обойтись. Этот паренек не только хотел жить как все, но и мечтал обеспечить единственного сына крышей, игрушками и едой.

 

Очень впечатлена этим фильмом. О многом заставляет задуматься.  

Советую посмотреть каждому.